Puerta Roja

PROGRAMACION FEBRERO 2012

2012-02-02T20:04:00.001-03:00

VIERNES- 22.30 hs - A PARTIR DEL 17/2
"La novela de las mujeres"

Trabajo surgido de los seminarios de actuación y montaje escénico de Adrián Canale.
Cinco mujeres dentro de la novela de un escritor. Un mundo inexorable que va creándose a partir de la fantasía de un libro y que se deshace a medida que lo miramos.

Actúan:
Belén Bevcar
Corina Bitshman
Belén Patetta
Maria Prats
Debora Sanchez
Pablo Spigardi

Diseño de iluminación: Lucas Lavalle

Música original: Danisa Pignolo y Belén Patetta

Dramaturgia y dirección: Adrian Canale

SABADOS - 22.30 HS / A PARTIR DEL 18/2

COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA y Grupo H3O presenta:

PARTE DE ESTE MUNDO

PUESTA INSPIRADA EN OCHO CUENTOS DE RAYMOND CARVER. PÚBLICO Y ACTORES COMPARTEN LA MISMA MESA, DONDE TODOS COMULGAN A TRAVÉS DE LA COMIDA Y EL VINO, MEDIANTE UN TEXTO ASENTADO EN LA IMPROVISACIÓN. EN ESTA PROPUESTA QUE SOSTIENE LA ACCIÓN TEATRAL EN LA CONVERSACIÓN MISMA, CADA FUNCIÓN ES IRREPETIBLE. SI LO DESEAN, LOS ASISTENTES PUEDEN LLEVAR SU PROPIA BEBIDA O COMIDA PARA DEGUSTAR DURANTE LA FUNCIÓN. CON PARTE DE ESTE MUNDO, EL COLECTIVO PUERTA ROJA CIERRA LA TRILOGÍA CARVER COMPUESTA ADEMÁS POR LOS ESPECTÁCULOS YA ESTRENADOS: HABLAR DE AMOR Y PARECE ALGO MUY SIMPLE.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Tian Brass, Valeria Castro, Sergio Di Florio, Silvio Palmucci, Sylvia Tavcar y Ximena Viscarret

Asistencia de dirección: Belén Bevcar

Prensa: Simkin & Franco

Dramaturgia y dirección: Adrián Canale

Funciones: sábados a las 22.30hs
Colectivo Teatral Puerta Roja: Lavalle 3636
Informes: 4867-4689

Entrada gral:
OPCIÓN 1- $55 (Con cons. incluida)
OPCION 2 - $35
(si el espectador trae un vino o la comida que desea compartir durante la función)

SEMINARIO DE VERANO 2012 - ACTUACION

2012-01-26T15:28:00.002-03:00

SEMINARIO DE VERANO EN PUERTA ROJA

Investigando el vínculo de las personas en escena

Seminario Bimestral a desarrollarse entre el 7 de Febrero y el 27 de Marzo

Valor: $250 (mensual)

ADRIAN CANALE

Director. Autor. Actor. Docente. Egresado de la carrera de dirección y puesta en escena de la EMAD de Buenos Aires, realizó perfeccionamiento, entre otros,con Javier Margulis, Daniel Veronese y Ana Alvarado. Ha dirigido numerosas obras, entre ellas, "Historia tendenciosa de la clase media argentina", ganadora de varios premios Estrella de Mar, "La excepción y la regla", de B. Brecht, "Por donde empezó a colarse el agua" en co-producción con el Teatro San Martín, "Maratón", de Ricardo Monti, "Nuestra decencia se puso idiota", "Breve noche","Una sociedad secreta", "Tres Hermanas","Ponerse en pie" y "Un milagro" y con el Colectivo Teatral Puerta Roja: "Entomología forense", "En cuanto a la emoción", "La bruma", "La cruzada de los niños", "Servir", " Parece algo muy simple" ,"Hablar de amor","Las Descentradas" (NOMINADA A LOS PREMIOS "FLORENCIO SANCHEZ") ,"Remedios para calmar el dolor"(ganadora del Estrella de Mar 2007 y nominada al ACE)"Ausencia","Amanda y Eduardo" y "Parte de este mundo". Como actor y asistente de dirección algunos de sus trabajos fueron: "La tempestad" de W. Shakespeare en el TMGSM, con la dirección de Luis Pasqual, "La forma perfecta", de Luis Cano, dirigida por Daniel Veronese, en el festival "Tintas frescas", "El detective y la niña sonámbula", escrito y dirigido por Ana Alvarado y "El suicidio" del grupo "El periférico de objetos". Con algunos de lo espectáculos antes mencionados participó de festivales y giras internacionales como : Hebbel Theater, Berlín, Alemania / Theater der Welt, Köln, Alemania / Festival de Avignon, Francia / Festival Internacional Inteatro de Polverigi y Ancona, Italia / Festival de Emilia Romagna Teatro, Módena, Italia / Festival de Teatro de Burgos, España, giras por Palencia, Salamanca, Segovia, León y Valladolid, España / FITAM (Festival Internacional de teatro a mil) Santiago de Chile / 17º Festival Internacional de Teatro y títeres de Tlaxcala, México y giras por Veracruz, Monterrey, Zacatecas y el D. F., México.
Actualmente es docente titular de actuación en la Escuela Municipal de Teatro de Morón.Da clases privadas de actuación y dirección en Mar del Plata y en Capital Federal, en la sala Puerta Roja,lugar del que es uno de los responsables.

CRITICAS DE "PARTE DE ESTE MUNDO"

2012-01-25T13:37:00.001-03:00

Dijo la prensa:

Moira Soto / Pan y teatro AM1110 Radio de la Ciudad

"...La comida en grupo siempre tiene algo de ritual y de comunión. Aquí además tiene lugar el ritual teatral que se da en el espacio de la mesa, donde se crea una participación de todos muy especial. Han trabajado sobre cuentos y poemas de Raymond Carver y se van armando historias pequeñas en torno a personajes corrientes, su vida, sus relaciones, sus sueños. Los actores trabajan sin texto fijo y es increíble como van mutando sutilmente de personajes. Hay mucha frescura en la atmosfera a causa de esto y de la cercania de los actores con el público. Sin dudas Canale conoce y comprende profundamente el mundo de este gran escritor..."

Hernan Firpo (Clarin) / En una Bacanal

"El actor/espectador sentirá que le están hablando al oído y es probable que den ganas de intervenir. Este es el desafío de la obra más simpática y pop de la cartelera teatral porteña..."

Mercedes Halfon (Suplemento RADAR / Pagina 12)

"...Compartimos mesa con seres carvereanos que nos abren su corazón, mientras nos llenan la copa con vino ...."Parte de este mundo" vuelve a relajar el vínculo actor-espectador y no desde el lugar de provocación que muchas veces se practicó sino, por el contrario, amablemente. ..Todo esto hace que lo que presenciemos sea único, que no haya una función igual a la otra. Y por eso mismo, más que una obra de teatro, creemos estar en una cena familiar.

Retoma el espíritu de Carver más esencial, apelando a contar historias sencillas y conmovedoras. Recuerda la frescura de cualquier reunión o cualquier arte que se despoja de aquellas convenciones que lo vuelven predecible.."

Osvaldo Quiroga en "El refugio de la cultura"

"Imperdible...!!"

Por Luis Mazas (Revista Ventitrés)

Interesante experiencia del off / Cenando con Raymond Carver

"...Los excelentes intérpretes del colectivo Puerta Roja ponen sensibilidad a esta tercera aproximación de Canale al desgarro de aquel alcohólico que amaba celebrar la complejidad de los ritos cotidianos. El espectáculo cruza mesas de espectadores, codo a codo con los actores, compartiendo frugal comida y un ceremonial de consustanciación con Carver. La honesta intención de Canale, desafía a comprometer el cuerpo, el apetito y la atención de los comensales con la sensibilidad de un autor que navegó dos aspectos contradictorios de la existencia: lo simple y real, y lo emocional e inconsecuente.."

Por Perra de Agua (@perradeagua) revistaruletachina

..Al igual que el cuadro de Magritte "Esto no es una pipa" podría decirse de la última apuesta del Colectivo teatral Puerta Roja, basada en textos de Raymond Carver: "esto, señora, no es una obra de teatro". Es algo mucho más terrible, es una catástrofe natural, es algo muy parecido a una gran cena familiar....Si usted busca una obra convencional se va a decepcionar. Si se deja llevar en cambio por la interacción que es el condimento mejor resuelto en este espectáculo la va a pasar mucho mejor.

Deby Markel y Miguel Toscazo (El aura cultural)

"...Los actores, que funcionan también como anfitriones de la reunión, dialogan de manera extraordinaria extractos de ocho cuentos de Raymond Carver..

Efectivamente es posible afirmar que Parte de Este Mundo no pertenece al mundo tradicional del teatro, sino que propone otra relación entre espectadores y actores. La obra nos ofrece momentos de tensión dramática muy bien lograda, matizados con tintes de ternura . Las actuaciones son realmente convincentes y naturales para una obra original y emotiva, ante la cual el espectador/comensal no podrá pasar indiferente."

Daniel Gaguine (El caleidoscopio de Lucy - Noticias Urbanas)

"Las palabras y las sensaciones van y vienen en el marco de una tensión latente, muy bien dosificada no solo por la dirección,sino también por un elenco exacto en sus personajes. El público presente, sentado en la mesa, también será protagonista de la obra. La familiaridad de los ingredientes de la puesta (cena, comida, bebida y gente que habla) pone a todos en un lugar de indefensión, frente a la catarata de palabras y sensaciones que se suceden una detrás de la otra. Por eso, la sencillez es conmovedora en tanto proximidad a la vida de uno y la identificación que se realiza.."

Monica Berman (Critica Teatral)

"..Hay por sobre todo, una posición relajada, tal vez eso haga engancharse con los relatos, conmoverse, preguntarse por el cómo seguirá… no es difícil saber que no hay rompecabezas, que no vamos a lograr armar una estructura al final, que el aplauso no traerá la pieza que falta. Y sin embargo ( esto es lo más significativo) uno se engancha con las partes, asume los fragmentos, los disfruta en tanto incompletos…"

!! Re-estrena espectáculo el "COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA" junto con el grupo H3O...!!

2011-09-20T00:45:00.004-03:00

PARTE DE ESTE MUNDO

EL COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA Y EL GRUPO H30 RE-ESTRENA ESTA PUESTA INSPIRADA EN POEMAS Y CUENTOS DE RAYMOND CARVER. PÚBLICO Y ACTORES COMPARTEN LA MISMA MESA, DONDE TODOS COMULGAN A TRAVÉS DE LA COMIDA Y EL VINO, MEDIANTE UN TEXTO ASENTADO EN LA IMPROVISACIÓN. EN ESTA PROPUESTA QUE SOSTIENE LA ACCIÓN TEATRAL EN LA CONVERSACIÓN MISMA, CADA FUNCIÓN ES IRREPETIBLE. SI LO DESEAN, LOS ASISTENTES PUEDEN LLEVAR SU PROPIA BEBIDA O COMIDA PARA DEGUSTAR DURANTE LA FUNCIÓN. CON PARTE DE ESTE MUNDO, EL COLECTIVO PUERTA ROJA CIERRA LA TRILOGÍA CARVER COMPUESTA ADEMÁS POR LOS ESPECTÁCULOS YA ESTRENADOS: HABLAR DE AMOR Y PARECE ALGO MUY SIMPLE.

Funciones: sábados a las 22.30hs
Colectivo Teatral Puerta Roja: Lavalle 3636
Informes: 4867-4689

Entrada gral:
OPCIÓN 1- $55 (Con cons. incluida)
OPCION 2 - $35
(si el espectador trae un vino o la comida que desea compartir durante la función)

SOBRE LA OBRA
Inspirada en el universo poético de Raymond Carver, este trabajo cierra la trilogía del Colectivo Teatral Puerta Roja, inspirada en los textos de este gran escritor norteamericano. Los anteriores espectáculos basados en este autor fueron: “Parece algo muy simple” y “Hablar de amor”.
La particular puesta en escena de “Parte de este mundo” está planteada como una sencilla conversación, en donde público y actores comparten una mesa y el mismo espacio escénico. Dejando de lado la noción clásica de lo “teatral”, y con la premisa de compartir una reunión entre amigos, la presencia de la bebida y la comida es fundamental en el espectáculo, generando una comunión entre todos los presentes. La reunión social para representar la obra teatral, es también una reunión de personajes y espectadores sin división escénica. El centro del espectáculo, es este momento compartido que se extiende los 70 minutos de duración del mismo.
Se come, se bebe y se habla. Se relatan cuentos y poemas. Estableciendo la teatralidad desde lo más sencillo y simple de la comunicación. Sin artificios, sin imposturas.
El origen del material son 8 cuentos de Raymond Carver. En esta nueva propuesta el sostén de la tensión dramática está expuesto en la conversación misma y en la manera de representarla, ya que los actores conversan e interactúan en medio del público relajadamente, tomando unas copas de vino y comiendo. El guión de este espectáculo está apoyado en gran parte por la improvisación, ya que los actores no tienen un texto fijo, solamente algunos momentos ya pautados de antemano, relacionados con los textos que van a relatar. El objetivo es que cada una de las funciones esté viva y en tensión constante, no sólo por lo que pasa en la situación, sino también por lo que los actores deben proponer para llevar adelante la pieza. Se apuesta a que en todas las funciones suceda algo diferente.
Si el primer trabajo sobre el autor que estrenamos "Parece algo muy simple", refería al tema del perdón, y en "Hablar de amor" al amor y sus consecuencias en la vida de las personas, lo que se emparenta en ambos trabajos con “Parte de este mundo” es la falta de certezas de cada una de las personas que el relato atraviesa. Al igual que en nuestro trabajo teatral, estos seres desamparados no saben muy bien de qué manera llegaron a donde están, ni tampoco están tan seguros de su opinión sobre el mundo.

FICHA TÉCNICA
Elenco: Tian Brass, Valeria Castro, Sergio Di Florio, Sylvia Tavcar, Silvio Palmucci y Ximena Viscarret
Asistencia de dirección: Belén Bevcar
Prensa: Simkin & Franco

Dramaturgia y dirección: Adrián Canale

SOBRE EL COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA
Grupo nominado al Premio María Guerrero a la producción artística 2008 y ganador en el año 2010 del premio “Trinidad Guevara” como mejor producción teatral independiente, este proyecto comienza a principios del año 2003, con la inauguración del espacio teatral "Puerta Roja", en Lavalle 3636. Coordinado por Adrián Canale y Marcelo Subiotto, lleva estrenados desde el comienzo del año 2003 a la fecha cerca de 20 espectáculos, entre ellos: “La Cruzada de los niños”, “Amores Metafísicos”, “Parece algo muy simple”, “Coplas del Cartonero Masón”, “Remedios para calmar el dolor”, “Hablar de amor”, “Las Descentradas”, “Amentia” y “Amanda y Eduardo”.

SOBRE EL GRUPO H30
El grupo H3O se forma en el año 2007, como egresados de la Escuela Pedro Escudero de Morón, con Adrián Canale como docente de actuación. Hicieron juntos 3 trabajos: “Burgueses” en base a textos de Moliere, “3 Hermanas” de Antón Chejov, que realizó funciones en Morón, Capital Federal y Mar del Plata y “Ausencia (una versión de la Orestíada)”, en co-producción con el COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA. Esta obra fue ganadora del certamen regional de Teatro 2009 en San Fernando y Finalista de la Fiesta Provincial de La Plata. Realizó funciones en la sala Puerta Roja y en el E.C.U.N. H.I.

ADRIÁN CANALE
Adrian Canale. Director. Autor. Actor. Docente. Egresado de la carrera de dirección y puesta en escena de la EMAD de Buenos Aires, donde tuvo de maestros de actuación a Rubens Correa y Andrés Bázzalo. Realizó perfeccionamiento, entre otros, con Javier Margulis, Daniel Veronese y Ana Alvarado. Ha dirigido numerosas obras, entre ellas, 'Historia tendenciosa de la clase media argentina', ganadora de varios premios Estrella de Mar, 'La excepción y la regla', de B. Brecht, 'Por donde empezó a colarse el agua' en co-producción con el Teatro San Martín, 'Maratón', de Ricardo Monti, 'Nuestra decencia se puso idiota', 'Breve noche', ”El tajo más cruel”, 'Ponerse en pie', Una sociedad secreta' (Nominada "Mejor espectáculo off", en el Estrella de Mar 2008) y “Mundo Portátil” ”, esta última ganadora del Festival Provincial de Mercedes 2011 y Representante de la Provincia de Buenos Aires en la Fiesta Nacional de Teatro San Juan 2011.
Con el Colectivo Teatral Puerta Roja dirigió: 'Entomología forense', 'En cuanto a la emoción', 'La bruma', 'La cruzada de los niños' (ganadora de varios premios nacionales, realizó giras por el país y en España), 'Servir', 'Parece algo muy simple', ”Hablar de amor”, 'Remedios para calmar el dolor' (Esta última, ganadora del Estrella de Mar 2007 y nominada al ACE),“Las Descentradas” (Ganadora del Florencio Sánchez y nominada en el María Guerrero y el premio Teatros del Mundo), “Ausencia” y "Amanda y Eduardo".
Como actor y asistente de dirección algunos de sus trabajos fueron: 'La tempestad' de W. Shakespeare en el TMGSM, con la dirección de Luis Pasqual, 'La forma perfecta', de Luis Cano, dirigida por Daniel Veronese, en el festival 'Tintas frescas', 'El detective y la niña sonámbula', escrito y dirigido por Ana Alvarado y 'El suicidio' del grupo 'El periférico de objetos'. Con algunos de los espectáculos antes mencionados participó de festivales y giras internacionales: Hebbel Theater, Berlín, Alemania / Theater der Welt, Köln, Alemania / Festival de Avignon, Francia / Festival Internacional Inteatro de Poverigi, Ancona, Italia / Festival de Emilia Romagna Teatro, Módena, Italia / Festival de Teatro de Burgos, España, giras por Palencia, Salamanca, Segovia, León y Valladolid, España / FITAM (Festival Internacional de teatro a mil) Santiago de Chile / 17º Festival Internacional de Teatro y títeres de Tlaxcala, México y giras por Veracruz, Monterrey, Cuernavaca, Zacatecas y el D. F.
Actualmente es docente titular de actuación en la Escuela de Formación actoral de Morón y da clases privadas de actuación y dirección en la Ciudad de Mar del Plata y en la sala Puerta Roja de Capital Federal, de la que es uno de sus responsables.

!Vuelve el seminario que esperabas: "Abra la boca que no le entiendo"

2011-01-31T13:31:00.000-03:00

Para todos aquellos que quieran realizar un trabajo expresivo con la voz /
Actores que quieran ser bien escuchados / Cantantes que quieran decir bien

- Técnica vocal: Respiración / Articulación / Resonancia
- Trabajo con texto: Musicalidad / Expresividad / Sentido
- Trabajo lúdico expresivo: Breves montajes individuales y grupales, registrando el paso de lo técnico
a lo "dramatico-teatral"

Día y Horario: Sábados De 16 a 18 HS - Del 5 de Marzo al 30 de Abril - (2 meses)
Lugar: Puerta Roja / Lavalle 3636

Lugar: Puerta Roja / Lavalle 3636
Valor del seminario: $ 190 mensual
Informes e Inscripción: 3969-5627 / 4867-4689 / 15-40576219
Por mail: puerta_roja@yahoo.com.ar / antonelika@yahoo.com.ar / adriancanale@hotmail.com

Un seminario ideal para todos aquellos que no quieren volver a escuchar estas frases a la salida de una función:
"Muy lindo el vestuario, pero no les entendí nada a los actores.." o bien "¿..Es la acustica o hablan bajo...? o
"..! Que buenos músicos, lastima que no entendí las letras..."

KARINA ANTONELLI es cantante, actriz y docente. Como actriz trabajó durante varias temporadas en diversas obras del repertorio del Complejo Teatral de Buenos Aires; en el Teatro Nacional Cervantes, Fund.Konex, bajo la direccion de R.Szuchmacher, C.Gallardou, Villanueva Cosse, C.Moreira. G.Hochmann, Participó en varias obras como actriz y cantante con el grupo La Banda de la Risa. con quien realizo temporada en Carlos Paz, recibiendo el premio de mejor espectaculo "Arlequino" y nominacion a mejor infantil premios Martin Fierro con "Fausto" Dirigió "Encarnaval musical" infantil en el Centro Cultural San Martín. Como cantante ha participado en distintos espectaculos de tango,en t.v (Telefe), en musicales y en diversas grabaciones para radio y c.d.comerciales y en espectáculos de teatro-musical (obras de M.Falla, F.G.Lorca, B.Brecht). Interpretó repertorios de música popular argentina y latinoamericana. Desempeña trabajos de entrenamiento vocal para actores, estudiantes de teatro y de canto.Desarrolla una intensa labor docente .

Adrian Canale. Director. Autor. Actor. Docente. Egresado de la carrera de dirección y puesta en escena de la EMAD de Buenos Aires, realizó perfeccionamiento, entre otros, con Javier Margulis, Daniel Veronese y Ana Alvarado. Ha dirigido numerosas obras, entre ellas, 'Historia tendenciosa de la clase media argentina', ganadora de varios premios Estrella de Mar, 'La excepción y la regla', de B. Brecht, 'Por donde empezó a colarse el agua' en co-producción con el Teatro San Martín,'Maratón', de Ricardo Monti, 'Nuestra decencia se puso idiota', 'Breve noche',”El tajo mas cruel”,'Ponerse en pie', y Una sociedad secreta' (Nominada "Mejor espectáculo off",en el Estrella de Mar 2008).Con el Colectivo Teatral Puerta Roja dirigió:'Entomología forense', 'En cuanto a la emoción', 'La bruma', 'La cruzada de los niños' (ganadora de varios premios nacionales,realizó giras por el país y en España), 'Servir', 'Parece algo muy simple',”Hablar de amor”, 'Remedios para calmar el dolor' (Esta última,ganadora del Estrella de Mar 2007 y nominada al ACE),“Las Descentradas” (Ganadora del Florencio Sanchez y nominada en el María Guerrero y el premio Teatros del Mundo) y “Ausencia”. .
Como actor y asistente de dirección algunos de sus trabajos fueron: 'La tempestad' de W. Shakespeare en el TMGSM, con la dirección de Luis Pasqual, 'La forma perfecta', de Luis Cano, dirigida por Daniel Veronese, en el festival 'Tintas frescas', 'El detective y la niña sonámbula', escrito y dirigido por Ana Alvarado y 'El suicidio' del grupo 'El periférico de objetos'. Con algunos de lo espectáculos antes mencionados participó de festivales y giras internacionales: Hebbel Theater, Berlín, Alemania / Theater der Welt, Köln, Alemania / Festival de Avignon, Francia / Festival Internacional Inteatro de Poverigi, Ancona, Italia / Festival de Emilia Romagna Teatro, Módena, Italia / Festival de Teatro de Burgos, España, giras por Palencia, Salamanca, Segovia, León y Valladolid, España / FITAM (Festival Internacional de teatro a mil) Santiago de Chile / 17º Festival Internacional de Teatro y títeres de Tlaxcala, México y giras por Veracruz, Monterrey,Cuernavaca, Zacatecas y el D. F. Actualmente es docente titular de actuación en la Escuela de Formación actoral de Morón y da clases privadas de actuación y dirección en la Ciudad de Mar del Plata y en la sala Puerta Roja de Capital Federal,de la que es uno de sus responsables.

SEMINARIO DE DIRECCIÓN MARZO / JUNIO 2011

2011-01-29T15:41:00.000-03:00

SEMINARIO DE DIRECCIÓN

Dictado por Adrián Canale

MARTES DE 10 a 13 hs o JUEVES DE 10 a 13 hs
DURACIÓN: 17 CLASES (4 MESES) -
Arancel: $ 200(mensual)

Para actores,directores,musicos,artistas plasticos con o sin experiencia en la dirección.

- El seminario propone como objetivo para el alumno, la creacion de un montaje escenico breve, de no mas de 25 minutos, tomando como punto de partida un material que quiera trabajar: tanto textos teatrales como literatura en general (cuento, novela, poesia,ensayos historicos o cientificos,obras musicales o imagenes)
- La idea es analizar el trabajo de la dirección, directamente sobre la praxis. Trayendo a cada una de las clases un ensayo, para que se puedan ver de manera práctica las necesidades de cada puesta y como profundizarla y mejorarla. Menos "idea intelectual" y mas trabajo sobre el "hecho vivo".
- Se investigaran los procesos creativos que cada montaje requiere, agudizando la mirada sobre los modos de intervencion de cada alumno sobre el material, estimulando su mirada personal y poetica.
-IMPORTANTE: El alumno debera traer al seminario material que le interese comenzar a trabajar. Este sera analizado en clase y sera condición importante tener la posibilidad de juntarse a ensayar entre semana con sus actores,fuera de los horarios del seminario.

LECTURAS: "Un prado" de John Berger,"El ensayo teatral,campo crítico" de Alberto Ure y "Sobre la dirección 1" de Ricardo Bartís.

Adrian Canale.

Director. Autor. Actor. Docente. Egresado de la carrera de dirección y puesta en escena de la EMAD de Buenos Aires, realizó perfeccionamiento, entre otros, con Ana Strassberg, Augusto Fernández, Javier Margulis, Daniel Veronese y Ana Alvarado.
Ha dirigido numerosas obras, entre ellas, 'Historia tendenciosa de la clase media argentina', ganadora de varios premios Estrella de Mar, 'La excepción y la regla', de B. Brecht, 'Por donde empezó a colarse el agua' en co-producción con el Teatro San Martín,'Maratón', de Ricardo Monti, 'Nuestra decencia se puso idiota', 'Breve noche',”El tajo mas cruel”,'Ponerse en pie', y Una sociedad secreta' (Nominada "Mejor espectáculo off",en el Estrella de Mar 2008).
Con el Colectivo Teatral Puerta Roja, grupo nominado al Premio María Guerrero a la producción artística 2008, dirigió:'Entomología forense', 'En cuanto a la emoción', 'La bruma', 'La cruzada de los niños' (ganadora de varios premios nacionales,realizó giras por el país y en España), 'Servir', 'Parece algo muy simple',”Hablar de amor”, 'Remedios para calmar el dolor' (ganadora del Estrella de Mar 2007 y nominada al ACE), “Las Descentradas” (Ganadora del Florencio Sanchez y nominada en el María Guerrero y el premio Teatros del Mundo) y “Ausencia”.
Como actor y asistente de dirección algunos de sus trabajos fueron: 'La tempestad' de W. Shakespeare en el TMGSM, con la dirección de Luis Pasqual, 'La forma perfecta', de Luis Cano, dirigida por Daniel Veronese, en el festival 'Tintas frescas', 'El detective y la niña sonámbula', escrito y dirigido por Ana Alvarado y 'El suicidio' del grupo 'El periférico de objetos'.
Con algunos de lo espectáculos antes mencionados participó de festivales y giras internacionales: Hebbel Theater, Berlín, Alemania / Theater der Welt, Köln, Alemania / Festival de Avignon, Francia / Festival Internacional Inteatro de Poverigi, Ancona, Italia / Festival de Emilia Romagna Teatro, Módena, Italia / Festival de Teatro de Burgos, España, giras por Palencia, Salamanca, Segovia, León y Valladolid, España / FITAM (Festival Internacional de teatro a mil) Santiago de Chile / 17º Festival Internacional de Teatro y títeres de Tlaxcala, México y giras por Veracruz, Monterrey,Cuernavaca, Zacatecas y el D. F.
Actualmente es docente titular de actuación en la Escuela de Formación actoral de Morón y da clases privadas de actuación y dirección en la Ciudad de Mar del Plata y en la sala Puerta Roja de Capital Federal,de la que es uno de sus responsables.

Alquiler de sala de ensayo

2011-01-24T18:42:00.001-03:00

Alquiler de sala de ensayo:

SALA GRANDE: 12 X 8 / CALEFACCIÓN / EQUIPO DE MUSICA

HORARIOS DISPONIBLES:

LUNES de 9 a 18
MARTES de 13 a 19
MIERCOLES: de 9 a 18 y de 22 a 24
JUEVES: de 9 a 16 y de 21 a 24
VIERNES: de 9 a 18
SABADO: de 10 a 15

SALA CHICA: 4 X 7 - CONSULTAR HORARIOS

Lugar: Puerta Roja / Lavalle 3636
Informes : 4867-4689 / 15-41738791
Por mail: puerta_roja@yahoo.com.ar / adriancanale@hotmail.com

!! 2do SEMINARIO DE VERANO !! - BIMESTRAL DE ACTUACION Y MONTAJE FEBRERO - MARZO

2011-01-23T19:15:00.004-03:00

SEMINARIO DE ACTUACIÓN Y MONTAJE ESCÉNICO / FEBRERO - MARZO 2011
(de la acción a la puesta en escena)

Martes - 19:30 a 22:30

Desde el 8/2 al 29/3/2011 (8 CLASES)
Vacantes: 10
Costo: $190,00 por mes

El seminario propone un entrenamiento a partir de acciones, imágenes y textos que tendran como objetivo generar material drámatico para la concreción de breves montajes individuales o grupales.
En este recorrido,se investigarán los elementos a utilizar desde la primera acción que se genera y sus infinitas posibilidades de combinación, hasta su concreción en un material dramático.

Se trabajará sobre tres ejes fundamentales:

*ENTRENAMIENTO ACTORAL a partir de estímulos formales visuales (fotografías y creación de partituras escénicas)

*INVESTIGACIÓN sobre el sentido y la teatralidad de cada texto, profundizando el valor de la palabra en relación con la imagen, con el objetivo de potenciar la riqueza expresiva del actor, evitando obviedades y subrayados innecesarios.

*MONTAJE DE MATERIAL y como lo creado se funde en una totalidad poética.

Tomaremos como disparador poético, las imágenes de 5 fotógrafos: Nan Goldín, Cindy Sherman, Marcos Lopez,Francesca Woodman y Diane Arbus.Textos teatrales clásicos que se cruzarán poéticamente con las imágenes de estos fotógrafas, para hacer estallar nuevos sentidos textuales.
Se investigará, no sólo el proceso creador del actor, sino también cómo esa creación se funde y dinamiza en un breve montaje individual o grupal, agudizando y estimulando la mirada personal y poética de cada alumno.

'Un entrenamiento corporal que busca generar acciones físicas intensas, poéticas, que irrumpan en el espacio de manera provocadora.
Imágenes que con su sola presencia generen estados de emergencia emocional, en donde la “ fuerza teatral ” crece frente a las oposiciones físicas y espaciales a partir de estos estímulos físicos, la palabra. Para contradecir, vaciar o ayudar la 'foto dramática'.
Un cruce poético, para estimular la creación de “ideas boxeadoras”...'

NUEVO SEMINARIO INTENSIVO ENERO 2011

2010-12-23T16:46:00.000-03:00

Seminario de Verano
ACTUACION / ENERO 2011
dictado por ADRIAN CANALE

INTENSIVO DE 6 CLASES
MARTES Y MIERCOLES DEL 11 AL 26 DE ENERO

ENTRENAMIENTO ACTORAL CON LA IMAGEN Y EL TEXTO

A partir de estímulos formales visuales, como fotografías y la creación de partituras escénicas, el alumno va generando un mundo poético al que se le añade un texto literario, investigando la potencialidad de la riqueza expresiva del actor.

Tomaremos como disparador poético, las imágenes de 5 fotógrafos: Nan Goldín, Cindy Sherman, Marcos Lopez,Francesca Woodman y Diane Arbus. Textos que se cruzarán poéticamente con las imágenes de estos fotógrafas, para hacer estallar nuevos sentidos.

Un entrenamiento corporal que busca generar acciones físicas intensas, poéticas, que irrumpan en el espacio de manera provocadora. Imágenes que con su sola presencia generen estados de emergencia emocional, en donde la “ fuerza teatral ” crece frente a las oposiciones físicas y espaciales a partir de estos estímulos físicos, la palabra. Para contradecir, vaciar o ayudar la 'foto dramática'. Un cruce poético, para estimular la creación de “ideas boxeadoras”...

Martes y miércoles de 20 a 22.30 hs.
DEL 11 AL 26 DE ENERO
Valor del seminario: $ 200
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-Seminario bimestrales Febrero/Marzo
-Cuatrimestrales a partir de abril
-Seminarios de dirección

Informes e Inscripción:
15-4173-8791
Por mail: puerta_roja@yahoo.com.ar
adriancanale@hotmail.com

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Adrian Canale. Director. Autor. Actor. Docente. Egresado de la carrera de dirección y puesta en escena de la EMAD de Buenos Aires, realizó perfeccionamiento, entre otros, con Javier Margulis, Daniel Veronese y Ana Alvarado. Ha dirigido numerosas obras, entre ellas, 'Historia tendenciosa de la clase media argentina', ganadora de varios premios Estrella de Mar, 'La excepción y la regla', de B. Brecht, 'Por donde empezó a colarse el agua' en co-producción con el Teatro San Martín,'Maratón', de Ricardo Monti, 'Nuestra decencia se puso idiota', 'Breve noche',”El tajo mas cruel”,'Ponerse en pie', y Una sociedad secreta' (Nominada "Mejor espectáculo off",en el Estrella de Mar 2008).Con el Colectivo Teatral Puerta Roja dirigió:'Entomología forense', 'En cuanto a la emoción', 'La bruma', 'La cruzada de los niños' (ganadora de varios premios nacionales,realizó giras por el país y en España), 'Servir', 'Parece algo muy simple',”Hablar de amor”, 'Remedios para calmar el dolor' (Esta última,ganadora del Estrella de Mar 2007 y nominada al ACE),“Las Descentradas” (Ganadora del Florencio Sanchez y nominada en el María Guerrero y el premio Teatros del Mundo), “Ausencia” y "Amanda y Eduardo" .
Como actor y asistente de dirección algunos de sus trabajos fueron: 'La tempestad' de W. Shakespeare en el TMGSM, con la dirección de Luis Pasqual, 'La forma perfecta', de Luis Cano, dirigida por Daniel Veronese, en el festival 'Tintas frescas', 'El detective y la niña sonámbula', escrito y dirigido por Ana Alvarado y 'El suicidio' del grupo 'El periférico de objetos'. Con algunos de lo espectáculos antes mencionados participó de festivales y giras internacionales: Hebbel Theater, Berlín, Alemania / Theater der Welt, Köln, Alemania / Festival de Avignon, Francia / Festival Internacional Inteatro de Poverigi, Ancona, Italia / Festival de Emilia Romagna Teatro, Módena, Italia / Festival de Teatro de Burgos, España, giras por Palencia, Salamanca, Segovia, León y Valladolid, España / FITAM (Festival Internacional de teatro a mil) Santiago de Chile / 17º Festival Internacional de Teatro y títeres de Tlaxcala, México y giras por Veracruz, Monterrey,Cuernavaca, Zacatecas y el D. F. Actualmente es docente titular de actuación en la Escuela de Formación actoral de Morón y da clases privadas de actuación y dirección en la Ciudad de Mar del Plata y en la sala Puerta Roja de Capital Federal,de la que es uno de sus responsables.
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CRITICAS Y COMENTARIOS PARA "AMANDA Y EDUARDO"

2010-07-26T15:18:00.000-03:00

* CRÍTICAS Y COMENTARIOS

"..Una obra maestra de Discépolo, echa con gran comprensión y delicadeza.La dirección de actores y el excelente desempeño de estos, hace brillar el texto en todo su esplendor. Una obra que estruja el corazón y te lleva a infinitas reflexiones.."

Moira Soto (Pan y Teatro - Radio Ciudad)

"..Adrián Canale presenta una versión magnifica de esta pieza poniendo sobre el tapete un gran trabajo de dirección, y cuenta con un grupo de actores que han podido interpretar en forma constante y singular, emociones acordes a las distintas situaciones. La ironía, la traición y la miseria moral y material, son los temas que resalta el autor a lo largo de las dos horas de duración de la obra. Calificación: Excelente

Alejandro Schaefer http://www.showonline.com.ar

"..Amanda y Eduardo, conmueve, engancha, permite identificación, reconstruye una época, nos hace reflexionar sobre los valores, los vínculos, los intereses que parecen ser casi del orden de lo eterno...Los actores, además, hacen un trabajo espectacular.(..)..Adrián Canale vuelve a apostar, como lo hizo con Las descentradas, y vuelve a salir victorioso con todo su elenco. Y todo esto, se agradece..."
Mónica Berman (Crítica teatral)

Con "Amanda y Eduardo" Adrián Canale recupera un Discépolo imprescindible

“…El director Canale ya había picado alto con su rescate de "Las descentradas", de Salvadora Medina Onrubia, y aquí se muestra en el mejor momento de su trayectoria al interpretar con gran tino el texto discepoliano….Su mayor heterodoxia es incorporar pasajes musicales -a cargo del también músico Tian Brass y con la seductora voz de Ileana Peralta, sobre todo-, pero en cada momento guarda un equilibrio dramático ejemplar, tanto en los movimientos escénicos como en la marcación de actores. Es muy eficaz la tarea de Gabriela Delmastro y Paula Jmelnitzky en ambientación y vestuario. Dentro de un elenco parejo, con momentos lucidos en casi todos los casos, Silvina Katz descuella como esa madre oportunista y odiable a la que la actriz le aporta un cinismo a toda prueba así como una veraz humanidad….”

(Hector Puyó - Agencia Telam)

“…Estupendo trabajo de Mariela Acosta y de Leonardo Odierna, Martín Urbaneja, Silvina Katz, Silvia Tavcar y de todos los actores…() Adrián Canale aprovecha el espacio de manera admirable para contar esta historia y cuenta para eso con un muy buen elenco Una excelente obra de Discépolo, muy bien dirigida y con excelentes interpretaciones…”

(Osvaldo Quiroga – “Con sentido público” Canal 7)

".. La sorpresa es la actualidad que tiene las palabras de Armando Discépolo, que procesada por la creatividad y mirada de Canale, la vuelve tan real como actual, y todo ese encanto que protagonizan los personajes, mas el color de una puesta sencillamente musicalizada e iluminada, mostrando calidez en los espacios, hacen que las casi dos horas que dura la pieza teatral se disfrute y logre conmover…

…La real devoción del sentimiento lo muestra Sylvia Tavcar (Elena) que se pierde entre las líneas que interpreta con excelencia haciendo un gran trabajo de composición. Es tan fotográfica la puesta de Canale, que invirtiendo las escenas podría ser entendida igual. Resultan necesarios y agradables los toques de humor que están a cargo de Silvina Katz. Nada está fuera del lenguaje de Discépolo, el vestuario (Gabriela Delmastro y Paula Jmeltnitzky) suma recreando una época y la música de Tian Brass, brinda el marco ideal para vivenciar la historia que propone “Amanda y Eduardo”.

Maravillosa propuesta del Colectivo Teatral Puerta Roja, ¡Para ver varias veces!

(Meche Martinez http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar)

"..La mirada pesimista y angustiosa del autor en la imposibilidad de hallar una salida a este problema, se ve muy bien representada en la propuesta de Adrián Canale y la compañía en general. La actuación ofrece momentos sutiles y emocionantes..(..)..La metonimia del espacio, ofrecida, en este caso, por su transformación y concepción desde la iluminación y los elementos escénicos, dan cuenta de una puesta simple que logra conmover con lo complejo: la emoción. Cuando un espectáculo se centra en la actuación como lenguaje primero en relación al resto de los lenguajes que componen la puesta en escena, lógicamente ésta debe fundarlo y contenerlo y en ese sentido, la compañía Colectivo Teatral Puerta Roja, lo ha conseguido..."

(Gonzalo Facundo López - A sala llena)

Culpa, familia y desdicha

“.. Muy bien Martín Urbaneja y Mariela Acosta en los roles principales, encabezando un elenco por demás sólido en sus interpretaciones. La música en vivo, muy bien ejecutada, brinda una atmósfera de calidez y es atrapante en la concepción de las escenas. La iluminación es parte fundamental en la puesta con excelentes climas, junto con el muy buen trabajo realizado en la puesta en escena y disposición del espacio. El vestuario también impone su impronta con un trabajo importante y no considerándolo como una parte menor de la puesta ya que ubica y crea sentido desde un lugar a tener muy en cuenta. "Amanda y Eduardo" es una puesta seria y muy bien realizada en su totalidad. Para ver y volver a ver asi el disfrute es completo…”

(Daniel Gaguine - http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com/ )

“.. La puesta incorpora un tipo de actuación que acompaña con talento la disposición escénica y el desarrollo de las acciones físicas. El texto pone el acento en el valor de la palabra, y hace que esta no se pierda en una declamación enamorada de la textualidad, sino que a partir de la construcción de los personajes la puesta gana en fuerza dramática, explorando la tensión de la intriga desde el punto de vista subjetivo y no privilegiando el desarrollo causal de los sucesos…”

(Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz - http://lunateatral.blogspot.com/)

Seminario de Entrenamiento y montaje

2010-01-30T14:52:00.001-03:00

Seminario de entrenamiento y montaje

en Puerta Roja Lavalle 3636 tel: 4867-4689

Coordinados por Marcelo Subiotto y Julieta Graziani.

Miercoles y Viernes de 09:30 a 12:30 hrs comienza eL 1 de septiembre a las 9:30 - Termina el 26 de noviembre a las 12:30

Arancel: $200

El seminario tiene como objetivo el desarrollo de la presencia escénica, sirviéndose para esto de una ejercitación generada a partir de estos principios: -Direcciones- Ritmos -Acción y reacción -Oposiciones -Diferentes niveles de energías derivadas de la propia ejercitación El trabajo está dividido en dos partes, un primer momento de entrenamiento y un segundo momento dedicado al montaje (individual o colectivo) creando para esto materiales escénicos que contengan los principios desarrollados en el entrenamiento.

Contacto: Juligraziani@hotmail.com 4864-8446/ 1561712261

Trailer de "Ausencia" en You Tube...

2009-07-30T02:13:00.000-03:00

http://www.youtube.com/watch?v=VhU8w3kxyZA

Críticas "Amentia"

2009-07-29T00:30:00.001-03:00

La obra amentia, con texto y dirección de Marcelo Subiotto, introduce al espectador en una zona en donde las certezas se terminan y comienzan a regir las reglas de un universo extraño.
Para crear ese universo, Subiotto exhibe los intentos de construcción de una forma para contar un hecho: se prueba relatar, cantar, emplear la tecnología (la ironía sobrevuela ese tramo de la obra), y ahí entre medio de esos intentos va apareciendo, a retazos, una historia fascinante.
Es muy interesante la forma que se logra difumar el hecho teatral, al punto de provocar un descolocamiento en el espectador que se interroga constantemente acerca de lo que esta presenciando y vaciándolo de seguridades.
El excelente el tratamiento espacial es otro aporte para crear incertidumbre, ya que ubica al público en una zona imprecisa y de una inquietante intimidad con lo que sucede.
La intensidad de las actuaciones es un punto muy alto en amentia. Verónica Gonzales, Lucía Rodríguez, Julieta Graziani y Sylvia Tavcar brindan cuatro tipos de personalidades todas distintas entre si y todas, a su manera, turbadoras.
El sutil diseño de luces de Adrian Canale refuerza ese singular micro-mundo.
amentia logra con pocos elementos, pero con muchísimo talento, crear algo fundamental en el teatro: suspender la realidad.

Gabriel Peralta (Crítica teatral)

" El dulce encanto de la Poesía: ...con palabras que van directamente al alma, la presencia y la voz de Sylvia Tavcar, los mohines y la sensibilidad de Lucía Rodriguez, la inquietante oscuridad de Verónica González y la candidez de Julieta Graziani son justos para conformar una puesta recomendable a todo corazón sensible..."

Noticias Urbanas - Año 5, edición del 29-10-2009

de Daniel Gaguine

" ...Entrar a la sala de Puerta Roja para presenciar Amentia, la última producción del director y dramaturgo Marcelo Subiotto, provoca en el espectador una sensación alterada. Presenciar la obra es inmiscuirse en un relato construído a cuatro voces, y es al mismo tiempo participar de un acto poético de quienes intentan nombrar lo que no es para nadie, con palabras. Hay algo extraño en esa chica que nos saluda cuando ingresamos a la sala, se reconcoce la extrañeza en su saludo ampuloso y algo desvinculado, como fuera de si. Pero no tenemos tiempo a reaccionar y así, un poco mas alertas, nos sentamos en las gradas. La sala es ahora un cubículo de madera que nos deja rápidamente sin salida y nos retiene frente a las cuatro chicas sentadas en sus sillas, como si fuéramos los confidentes de su fantasías y alucinaciones, ordenadas de tal manera como si se tratara de un hermoso sueño diurno compartido por las cuatro y con nosotros. Cuando esa sospecha acomodadora se integra a la escena, nos avisa:

" Pero como acá todas somos una, nos pasó a todas... a todas " . Hay que destacar el trabajo que, del texto escrito por Subiotto, hicieron las actrices (Verónica González, Julieta Graziani, Lucía Rodrigue, Sylvia Tavcar), de un relato que solo podría tener sentido para ellas, esas cuatro mujeres en escena que casi no se levantan de sus sillas, lo transforman en algo singular para cada una que parece estar hablando solo a quienes miran. El texto pasa a travez de las actrices y muta en algo único que en ese movimiento las hace singulares a ellas mismas, mientras conversan, se pelean, se acercan o cantan una canción sueca. Es impreciso el momento en que algo desconocido y ajeno, que parece salido de una perfecta alucinación de otro, nos sorprende y nos perturba como si se tratara de algo tan real como nuestros propios sueños.

Marcelo Subiotto explica lo que es Amentia: " Es un borde, una caja, una luna, una noche, un aullido, una luz que titila mientras todos duermen. Amentia es una lengua extraña que arrulla el corazón del sueño desde el encierro último. Amentia es una canción-alma temblando en la boca. Amentia son cuatro mujeres. Amentia es lo que en los demás no es. "

Llegás a buenos aires - edición noviembre/2009

de Gabriel Zayat

Nuevo trabajo de H3O junto con el "COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA"

2009-06-02T17:57:00.006-03:00

COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA en Co-producción con el grupo H30

AUSENCIA (Una versión de “La Orestíada”)

Inspirada en el texto de Esquilo, AUSENCIA (una versión de La Orestíada), toma como disparadores poéticos no solo la trilogía trágica griega, sino también las imágenes del fotógrafo argentino Gustavo Germano y los acontecimientos históricos en la Argentina convulsionada de los años 70.
La historia narra la vuelta de Agamenón de una batalla y su posterior asesinato llevado a cabo por su mujer Clitenmestra, en venganza por la muerte de su hija Ifigenia. Este asesinato planeado en complicidad con Egisto, desata una ola de venganzas y muertes, que continua con la de Casandra. Luego, con la llegada de Orestes que vuelve del exilio, se produce el asesinato de Egisto y Clitenmestra sellando un círculo de sangre familiar que queda en tensión y sin resolverse, configurando un panorama que remite a la violenta historia argentina .
Este tono trágico y visceral de la historia, es llevado también a las actuaciones, con la intención de transmitir el desamparo en que se encuentran todos ante el curso de los acontecimientos que los envuelven. Como marco del relato, un músico-demiurgo que contiene y acompaña los acontecimientos.
En este montaje, los “personajes” se definen por sus acciones, que los empujan a la Nada. Y no es exactamente que estos personajes elijan la Nada: más bien eligen pisar el acelerador y huir hacia adelante. Agamenon, Clitenmestra, Orestes, Egisto y Electra creen que la historia es una ventana que se puede controlar: desde el momento en que apretaron el acelerador, saben que es a todo o nada y que cuando menos se lo espere aparecerá un precipicio adonde caer.
¿Se trata de una historia trágica? Sí. Tragedia que ya en momento de ser planteada es un edificio en ruinas: Están los asesinatos crueles de personas que siguen su destino ciegamente. Está tambien el “Coro” y Casandra, que a pesar de lo que van observando y de sus advertencias, jamás podrán desviar el curso de los acontecimientos. Y está también el “pecado de soberbia” del héroe, que realmente cree que puede sortear la maldición de su propia madre y todo lo que consigue es arrojar más peste sobre la Ciudad. Sólo que aquí no hay “héroe”, en el sentido trágico: lo son todos, es decir ninguno.
Estos personajes, en medio de acontecimientos vertiginosos e inmanejables, no han sido designados por el Destino, ni señalados por el Oráculo. Mucho menos son emisarios del “pueblo”, que encarna con sus dudas y contradicciones, el Coro. No hay más voces dentro de sus cabezas que las que ellos mismos escuchan para persuadirse de su Misión.
El espectáculo transcurre bajo la forma de la incerteza; conciencias que están perdidas en su propio mundo o en un mundo que cree poder conocerse. Hombres arrebatados que tienen su otro incorporado en ellos mismos. El deseo de matar a otros hombres como forma de verdad, como una manera de querer ser ellos mismos de una manera superior.

ELENCO:

CORO: Camila Palacios / CASANDRA: Yanina Manocero / CLITENMESTRA: Ximena Viscarret / AGAMENON: Sergio Di Florio / ELECTRA: Valeria Castro / EGISTO: Silvio Palmucci / ORESTES: Federico Gonzalez Bethencourt / MUSICO EN ESCENA: Marcelo Subiotto

Musica Original: Marcelo Subiotto
Iluminación: Adrián Canale / Florencia Carboni
Vestuario y tratamiento plástico espacial: Gabriela Delmastro

Dramaturgia y Dirección: Adrián Canale

Funciones: domingos 20 hs.
Localidades $25 (Descuentos a estudiantes y jubilados)
Reservas al 4867-4689
http://puerta-roja.blogspot.com

“Ningún justificativo nos vuelve inocentes. No hay ‘causas’ ni ‘ideales’ que sirvan para eximirnos de culpa. Se trata, por lo tanto, de asumir ese acto esencialmente irredimible, la responsabilidad inaudita de haber causado intencionalmente la muerte de un ser humano. Responsabilidad ante los seres queridos, responsabilidad ante los otros hombres, responsabilidad sin sentido y sin concepto ante lo que, titubeantes, podríamos llamar ‘absolutamente otro”.

OSCAR DEL BARCO

Críticas y comentarios sobre "Ausencia"

2009-06-01T12:26:00.006-03:00

"Ausencia. Una versión de La Orestíada, con dramaturgia y dirección de Adrián Canale golpea, produce cimbronazos, y deja la terrible sensación de que este país esta muy lejos de saldar cuentas con su pasado.
Canale al re-significar elementos tan ligados a nuestro pasado reciente como el agua (que trae la omnipresencia de un río mortuorio); vestimentas (que se utilizan casi como uniformes identificatorios); armas (que se blanden como argumento); logra que La Orestíada se convierta en un doloroso muestrario de un país que no se cansa de asesinar su pasado, su presente y su futuro. La lucha por el poder en la tragedia de Esquilo, que conlleva traiciones, crea seres abyectos (estupendo el trabajo de Silvio Palmucci en su Egisto), produce asesinatos sin sentido y venganzas sin solución de continuidad, son la plasmación del derrotero histórico de nuestro país.
La obra profundiza la metáfora del país al instalar la figura del “ausente”, del que no esta, y lo hace de una manera conceptual y plástica que conmueve: los huecos en un conjunto de personas, una silla vacía, un abrazo al aire, son la contundente constancia del horror de la pérdida.
La intensidad de la Casandra de Yanina Manocero; la multiplicidad de facetas que le da a Clitenmestra la actriz Ximena Viscarret; el salto del poder a la impotencia que realiza de buena forma Sergio Di Florio en su Agamenón; la buena dualidad entre amor y venganza de Electra que exhibe Valeria Castro; el a la vez potente y frágil Orestes de Federico González Bethencourt, sumados al ya citado Palmucci; conforman un elenco que conjugan una apasionada entrega emocional y física.
Otro punto muy alto es la sanguínea interpretación de Marcelo Subiotto de canciones (compuestas por él) que lejos de ilustrar o crear un marco, producen tensiones con la escena; amén de oficiar como introductor, o receptor de lo que dicen algunos personajes, o como un amable inductor de acciones.
Por lo dicho más arriba es muy bueno el trabajo en el vestuario y en el tratamiento plástico que realizo Gabriela Delmastro. La iluminación del mismo Canale y Florencia Carboni eligen un trabajo expositivo para el adentro y varían los climas del “afuera” de acuerdo a lo que suceda en el interior del poder.
Ausencia. Una versión de La Orestíada sacude y provoca reflexión".

Gabriel Peralta (Crítica Teatral)

En “Ausencia”, sentimos que se ha entrado en una obra totalmente contemporánea, de crueles verdades, maravillosas frases, e imágenes profundísimas, que junto a la música como una especie de efecto sonoro e integración artística intensa de Marcelo Subiotto, termina por conquistar a espectadores deseosos de observar un clásico adentrado en la total cotidianeidad.
Lo bien logrado que han sido la construcción de los personajes, no dejan de lado el profundo estudio de la obra, volcado en la naturalidad con que se dicen los textos. Además, la iluminación y la propuesta escenográfica, así como el maravilloso juego teatral con el agua, deja fluir un montón de emociones que contagian el entusiasmo.
Una propuesta de alta calidad artística, de intensidad escénica, de creatividad e imaginación. Adrian Canale tiene una mirada interesante sobre la actualidad y nos la trae cada vez que puede. Recuerdos que apelan a la memoria con textos célebres actualizados solo por la puesta, respetando la palabra y la creación del autor. ¡Para ver y volver a ver!-

Meche Martinez (vida y amor por la palabra)
http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar/archive/2009/07/12/ausencia-puerta-roja.html

LATENTE Y PERTURBADORA
..Ausencia tiene un soporte emocional y textual fuerte que permite una puesta dinámica y un simultáneo guiño y apelación a la memoria del pasado reciente de nuestro país, que a veces peca de amnésico.”

Daniel Gaguine (Noticias Urbanas)

“…La historia es cruda, atrapante, te moviliza. Es violenta y te genera imágenes fuertes y reacciones encontradas. ….¿Puede un trabajo plástico con actores, una adaptación de un texto antiguo y una muestra fotográfica converger en un hecho teatral? Parece que sí, y bastante bien lo han logrado…”

Rosario Sabarrena (www.artesanal-winona.blogspot.com)

"..Ausencia es la falta de contención que manifiesta una familia destruida, que al parecer pueden poseer todo. Pero en esa riqueza está la miseria de su existencia; los personajes están siendo acribillados por ellos mismos, por la atmosfera y el clima de violencia que se crea en el espacio..."

Nepo Sandkuhl (http://neposandkuhl.blogspot.com)

"..Una mezcla que logra, sobre todo visualmente, proponer un acertado aprouch escénico.Con todas buenas actuaciones de un elenco homogeneo y con la particularidad de un músico en vivo, se logra un resultado dinámico y que obliga al espectador estar siempre atento. Un espectáculo muy valioso, arriesgado y de acting permanente. Hay que verlo, sin duda..."

Fernando Maral (Prensa Zona Norte)

Colectivo Teatral Puerta Roja

2009-05-30T11:37:00.003-03:00

Este proyecto comienza a principios del año 2003, con la inauguración del espacio teatral "Puerta Roja" y es la continuación de lo que anteriormente se llamó "La Dudera Teatro", que estreno tres espectáculos: "Desvaríos", "La Cruzada de los niños" y "La Bruma". Coordinado por Adrián Canale y Marcelo Subiotto, se propone realizar una propuesta grupal que contenga un movimiento interno de roles. Para las obras realizadas ambos han oficiado de directores, actores, autores ó diseñadores de espacio y luces, siempre rotando su función. Los actores convocados se van entremezclando en las diferentes propuestas e incluso también han participado como asistentes, vestuaristas o técnicos. La propuesta narrativa esta basada en la creación de espectáculos que prioricen la narración, investigando sobre escritura propia o bien sobre autores no necesariamente teatrales (como Raymond Carver, Arthur Rimbaud, Marcel Schowb, Banana Yoshimoto, Alberto Muñoz, Juan Gelman,Osvaldo Lamborghini,Hebe Uhart,Vladimir Maiacovski, etc.) El Colectivo Teatral Puerta Roja lleva estrenados desde el comienzo del año 2003 a la fecha los siguientes espectáculos:

2003
Breve noche
Dramaturgia y Dirección: Adrián Canale
En cuanto a la emoción
-(en base a textos de Alberto Muñoz, Juan Gelman, Irene Gruss, Alberto Szpunberg y otros)- Dramaturgia y Dirección: Adrián Canale
Amores metafísicos
Texto y dirección: Marcelo Subiotto
Entomología forense
Dramaturgia y Dirección: Adrián Canale
Laberinto Camargo
Texto y dirección: Marcelo Subiotto

2004
Noélicas
Texto y dirección: Marcelo Subiotto
Servir
Dirección: Adrián Canale

2005
Parece algo muy simple
-en base a un cuento de Raymond Carver-
Dramaturgia y dirección: Adrián Canale

2006
Coplas del cartonero Masón
-por el cantautor Amadeo-Texto y dirección: Marcelo Subiotto
Remedios para calmar el dolor
Dramaturgia y dirección de Adrián Canale

2007
"Hablar de amor"
(en base a un cuento de Raymond Carver).
Dramaturgia y dirección: Adrián Canale;
“La oscuridad de lo oscuro”.
Texto y dirección: Marcelo Subiotto

2008
"Las descentradas"
de Salvadora Medina Onrubia
Dirección: Adrián Canale
"El círculo de Maiakovski"
Dram.y direcc.:Marcelo Subiotto

2009
"Ausencia, una versión de La Orestíada"
(en co-producción con H3O)
Dirección: Adrián Canale
"Amentia"
Texto y dirección: Marcelo Subiotto

2010
(a estrenar)
"Amanda y Eduardo"
Dirección: Adrián Canale
"La comunidad Orgonita"
Texto y dirección: Marcelo Subiotto
"Sirena en el desierto"
Texto: Marcelo Subiotto
Dirección: Adrián Canale

Ternas Trinidad Guevara para COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA‏

2009-04-27T13:17:00.001-03:00

Terna Trinidad Guevara para COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA‏

COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA a sido nominado como mejor "Producción Teatral Privada", en los premios Trinidad Guevara.

Se despide "Las Descentradas"

2009-04-27T01:45:00.003-03:00

El sábado 15 de Agosto "Las descentradas" realizará su última función, luego de un año y medio de funciones a sala llena y de numerosos reconocimientos de parte de la crítica y premiada en varias ocasiones.
Los esperamos...!

PROGRAMACIÓN MAYO 2010

2009-03-08T11:03:00.000-02:00

PROGRAMACION MAYO 2010

VIERNES 20.30 HS -

¿PIZARN-I-KETT más?

(Un híbrido a la fuerza)

Los Poseídos entre lilas (¿o Final de Partida?)

ALEJANDRA PIZARNIK (¿o SAMUEL BECKETT?)

¿y qué más?

¡¿…?!

Ficha técnico artística

ELENCO
Segismunda.................................NORA FILMUS
Carol......................................MIGUEL A. GORINI
Macho...........................................NÉSTOR ROO
Futerina......................................LILIAN LUCERO

Diseño de Escenografía y Vestuario............CAROLINA ORTIZ
Diseño de Maquillaje y ................
Música Original........................................GLADYS HUERTOS Diseño Sonoro...........................................MIGUEL A. GORINI Diseño Lumínico.....................................LUCIANA GIACOBBE Diseño Gráfico..............................................ADRIÁN CELANO Diseño Web................................................MIGUEL A. GORINI Asistente de Dirección...........................MARIELA SAAVEDRA
Producción.......................................LOS POSEÍDOS TEATRO Dirección General......................................GLADYS HUERTOS
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VIERNES 22.30 HS -

Cosas Tristes

Lo que se piensa y se calla, Lo que se dice sin pensar, Lo que se oculta, Lo que se escapa

Luego de un año de ausencia, Sztwrteky vuelve de un viaje por el exterior. En Buenos Aires lo esperan sus mejores amigos, Pronzolino y Lejzor. Se conocen de toda la vida; hay mucha confianza entre los tres. Pero, en este año de distancia, muchas cosas cambiaron...

Ficha Tecnica:

Actúan Darío Szmulewicz, Ivanke y Nano Zyssholtz

Música Original Walter Piancioli

Dirección Coreográfica Laura Chidichimo

Entrenamiento Actoral Eliana Kuriss Dick

Colaboración en Dramaturgia Florencia Barrabino

Vestuario y Ambientación Estrafalaria

Realización Escenográfica Gabriel Díaz

Diseño Gráfico e Ilustraciones Ivanke & Lola

Filmaciones Uli Producciones de Pablo Levy

Post Producción Hernán Buffa

Asistente de Dirección Paula Grinszpan

Producción Iris Intilangelo

Dirección Nano Zyssholtz

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SABADO 21 HS

COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA en

"AMENTIA" de Marcelo Subiotto

"Esto que les vamos a contar le pasó, de verdad, a una de nosotras. Pero como acá todas somos una nos pasó a todas...¿está claro? Nos pasó a todas"

Con: Verónica Gonzales- Lucía Rodriguez- Julieta Graziani- Sylvia Tavcar.

Asistencia de dirección: Nora Filmus.

Texto y Direccion: Marcelo Subiotto.

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SABADO - 23.00 HS -

COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA

“Sirena en el desierto”

Como resultado del Seminario de actuación y montaje escénico realizado en Puerta Roja y tras una investigación realizada a partir de una noticia encontrada en un diario Zonal, “Sirena en el desierto” rescata una historia fantástica muy poco conocida, que ocurrió a principios de los años 50. Noticias de algunos periódicos del sur de la costa de Buenos Aires, de la década de los 50, relevadas en los archivos de la Biblioteca del Congreso de La Nación Argentina, relacionan a un extraño virus con la desaparición de amplias zonas rurales de pueblos de costa de la Provincia, en su momento acalladas por la gobernación y los jefes sanitarios de la época. La Noticia se refiere a zonas de campo en las afueras de lo que actualmente es Santa Teresita y San Clemente del Tuyú. Familias enteras, diezmadas por un extraño y convulsivo comportamiento que generó violentas muertes y centenares de desapariciones en esta zona costera de Buenos Aires.

ELENCO:

Camila Palacios, Alejandra Machín, Maria Prats, Camila Estevez e Ignacio Testi.

Texto: Marcelo Subiotto
Vestuario y escenografía: Gabriela Delmastro

Dramaturgia y Dirección: Adrián Canale

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DOMINGO 20.00 HS -

"Sauna" de Ezequiel Tronconi

"Sauna" es una comedia romántica que muestra el reencuentro de Michael y Agostina, quienes fueron novios en su pre-adolescencia. Luego de 14 años sin verse, ella lo contacta a él por Facebook para que haga un cameo en su primera película. Al otro día Michael le cuenta la anécdota a sus amigos en el sauna del gimnasio vecino.

La amistad, el amor, los finales, los comienzos, el skate punk, la piel. Los poros que se abren. Que se abrieron. Que nunca cerrarán.

Elenco:
Sebastián "Berta" Muñiz / Salomé Boustani / Ezequiel Cipols / Esteban Coletti / Juan West

Escenografía: Pablo Calmet

Asistente de Escenografía: Dai Gonzalez Maied

Vestuario: Paula Carruega Asistente de Dirección: Maite Mosquera
Producción Ejecutiva: Fernando Madedo

Dramaturgia y Dirección: Ezequiel Tronconi

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4to ENCUENTRO DE TEATRO MARPLATENSE EN BUENOS AIRES

2009-02-28T15:45:00.000-02:00

4º Encuentro de Teatro Marplatense en Buenos Aires
5 al 7 de Marzo

“Un panorama de las últimas creaciones del teatro independiente de la ciudad.”

Por cuarto año consecutivo se presenta en Puerta Roja el Encuentro de Teatro Marplatense en Buenos Aires, que tiene como objetivo apoyar y alentar las producciones independientes de la ciudad y se propone año a año, seguir difundiendo los espectáculos teatrales cada vez mas numerosos y de mejor calidad que allí se producen. En anteriores Encuentros se presentaron de los mejores espectáculos de la ciudad como: “El tajo mas cruel”, “Los Fines”,“Una sociedad secreta”, “Ponerse en pie”, “Ubú, Un Beso Único” “Después del final de la palabra” “Un milagro” y “Disparate”.

PROGRAMACIÓN 2010:

Viernes 5/3 - 22.00 hs: “La banda de los ausentes” – Textos y canciones de Guillermo Yanícola

Sábado 6/3 – 20.30 hs: “Sueño de una noche de verano” - Grupo Teatrantes.
Con: Cecilia Martín, Leo Rizzi, Monica Arrech y Guillermo Yanícola
Dirección: Grupo Teatrantes Sábado 6/3 –

23 hs: “6 grados de separación”
Trabajo surgido del taller del Seminario de actuación y montaje escénico de Paola Belfiore y Adrián Canale
Con: Patricia Arieu, Mónica Arrech, Andrea Bautista, Andrea Bravo, Gonzalo Bresco, Victoria Funes, Claudia Garcia Lorente, Claudia González, Néstor González, Lucila Medjurechan, Gabriela Meter y Miguel Moreiras.
Dramaturgia y Dirección: Paola Belfiore y Adrián Canale

Entrada General: $25 / Est. y Jub: $20
Puerta Roja (Lavalle 3636) Teléfono: 4867-4689

LA BANDA DE LOS AUSENTES
La banda de músicos que se encerró veintitrés años a buscar la quintaesencia de la canción; y no la encontró hoy, tras ese largo período de ostracismo, se presenta ante el público con algunas sensibles modificaciones en su formación. Los conciertos brindados por La Banda de Los Ausentes hasta la fecha han sido un verdadero éxito, aunque no de público.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
Teatrantes presenta esta adaptación del texto de Shakespeare, para disfrutar en familia acercando a los chicos el universo del autor inglés, desde una puesta muy mágica y divertida y deleitando a los adultos con las lecturas que se proponen del amor. “Sueño...”es una tentadora tarjeta de invitación para chicos y grandes. Todo esto contado e interpretado por sólo cuatro actores, que representarán los más de 16 personajes de esta obra, dejando al descubierto las corridas y los apurones que sufren en el intento. “Teatrantes” es uno de los grupos mas importantes y reconocidos de M.D.P. y ha producido mas de veinte espectáculos, realizado giras por el interior y el exterior y ganado premios nacionales e internacionales. Sus textos han sido estrenados a los largo del país como así también en España y Cuba.
Con este espectáculo fue reconocido con el Premio Estrella de Mar 2006: Mejor espectáculo para niños. Y con cuatro premios: en el Encuentro Regional de Teatro para Niños 2003 organizado por la Dirección General de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. “Sueño de una noche... “gano en los rubros Mejor Espectáculo, Mejor Actriz (Mónica Arrech), Mejor Actor (Guillermo Yanícola) y Mejor Escenografía (Teatrantes)

6 GRADOS DE SEPARACION
Tercer trabajo derivado de los Seminarios de actuación y montaje escénico de Paola Belfiore y Adrián Canale. Al igual que en los anteriores espectáculos “Ponerse en pie” y “Un milagro”, este material fue investigado y construido durante sólo 17 encuentros, y esta integramente creado a partir de la ejercitación en común entre los actores y los directores. La obra representa el encuentro breve y fulminante de doce personas cuyos destinos se rozan y modifican, levemente o de manera definitiva, la vida de los otros.

Curso cuatrimestral con montaje de obra ABRIL / JULIO 2010

2009-01-31T18:06:00.000-02:00

ADRIAN CANALE

SEMINARIO DE ACTUACIÓN Y MONTAJE ESCÉNICO (CUATRIMESTRAL)

(de la acción a la puesta en escena)

Martes - 19:30 a 22:30

Desde el 13/4 al 27/7 del 2010 – 16 clases (4 meses)
Vacantes: 12
Costo: $170,00 por mes

El seminario propone un entrenamiento a partir de acciones, imágenes y textos que tendrán como objetivo generar material dramático para la concreción de un montaje grupal con posibilidades de representarlo en la sala Puerta Roja, durante la segunda parte del año.
En este recorrido, se investigarán los elementos a utilizar desde la primera acción que se genera y sus infinitas posibilidades de combinación, hasta su concreción en un material dramático.

Se trabajará sobre tres ejes fundamentales:

*ENTRENAMIENTO ACTORAL a partir de estímulos formales visuales (fotografías y creación de partituras escénicas)

*INVESTIGACIÓN sobre el sentido y la teatralidad de cada texto,PROFUNDIZANDO el valor de la palabra en relación con la imagen, con el objetivo de potenciar la riqueza expresiva del actor, evitando obviedades y subrayados innecesarios.

*MONTAJE DE MATERIAL y como lo creado se funde en una totalidad poética. Como concretar en el proceso un espectáculo teatral.

Tomaremos como disparador poético, las imágenes de 5 fotógrafos: Nan Goldín, Cindy Sherman, Marcos Lopez,Francesca Woodman y Diane Arbus. Textos teatrales clásicos que se cruzarán poéticamente con las imágenes de estos fotógrafas, para hacer estallar nuevos sentidos textuales.

'Un entrenamiento corporal que busca generar acciones físicas intensas, poéticas, que irrumpan en el espacio de manera provocadora. Imágenes que con su sola presencia generen estados de emergencia emocional, en donde la “ fuerza teatral ” crece frente a las oposiciones físicas y espaciales a partir de estos estímulos físicos, la palabra. Para contradecir, vaciar o ayudar la 'foto dramática'. Un cruce poético, para estimular la creación de “ideas boxeadoras”...'

SEMINARIO DE VERANO FEBRERO/MARZO 2010 - ACTUACION Y MONTAJE ESCENICO

2009-01-07T05:40:00.000-02:00

SEMINARIO DE ACTUACIÓN Y MONTAJE ESCÉNICO
(de la acción a la puesta en escena)

Docente: Adrián Canale
Martes - 19:30 a 22:30

Vacantes: 12
Costo: $170,00 por mes

El seminario propone un entrenamiento a partir de acciones, imágenes y textos que tendran como objetivo generar material drámatico para la concreción de breves montajes individuales o grupales.
En este recorrido,se investigarán los elementos a utilizar desde la primera acción que se genera y sus infinitas posibilidades de combinación, hasta su concreción en un montaje.

Se trabajará sobre tres ejes fundamentales:

*ENTRENAMIENTO ACTORAL a partir de estímulos formales visuales (fotografías y creación de partituras escénicas)

*INVESTIGACIÓN sobre el sentido y la teatralidad de cada texto, PROFUNDIZANDO el valor de la palabra en relación con la imagen, con el objetivo de potenciar la riqueza expresiva del actor, evitando obviedades y subrayados innecesarios.

*MONTAJE DE MATERIAL y como lo creado se funde en una totalidad poética.

Tomaremos como disparador poético, las imágenes de 4 fotógrafos: Nan Goldín, Cindy Sherman, Francesca Woodman y Diane Arbus.Textos teatrales clásicos que se cruzarán poéticamente con las imágenes de estas fotógrafas, para hacer estallar nuevos sentidos textuales.
Se investigará, no sólo el proceso creador del actor, sino también cómo esa creación se funde y dinamiza en un montaje grupal.

'Un entrenamiento que busca generar acciones físicas intensas, poéticas, que irrumpan en el espacio de manera provocadora.
Imágenes que con su sola presencia generen estados de emergencia emocional, en donde la “ fuerza teatral ” crece frente a las oposiciones físicas y espaciales.Y a partir de estos estímulos físicos, la palabra. Para contradecir, vaciar o ayudar la 'foto dramática'.
Un cruce poético, para estimular la creación de “ideas boxeadoras”...'

Adrian Canale.

Director. Autor. Actor. Docente. Egresado de la carrera de dirección y puesta en escena de la EMAD de Buenos Aires, realizó perfeccionamiento, entre otros, con Ana Strassberg, Augusto Fernández, Javier Margulis, Daniel Veronese y Ana Alvarado.
Ha dirigido numerosas obras, entre ellas, 'Historia tendenciosa de la clase media argentina', ganadora de varios premios Estrella de Mar, 'La excepción y la regla', de B. Brecht, 'Por donde empezó a colarse el agua' en co-producción con el Teatro San Martín,'Maratón', de Ricardo Monti, 'Nuestra decencia se puso idiota', 'Breve noche',”El tajo mas cruel”,'Ponerse en pie', y Una sociedad secreta' (Nominada "Mejor espectáculo off",en el Estrella de Mar 2008).
Con el Colectivo Teatral Puerta Roja dirigió:'Entomología forense', 'En cuanto a la emoción', 'La bruma', 'La cruzada de los niños' (ganadora de varios premios nacionales,realizó giras por el país y en España), 'Servir', 'Parece algo muy simple',”Hablar de amor”, 'Remedios para calmar el dolor' (Esta última,ganadora del Estrella de Mar 2007 y nominada al ACE),“Las Descentradas” (Ganadora del Florencio Sanchez y nominada en el María Guerrero y el premio Teatros del Mundo) y “Ausencia”. .
Como actor y asistente de dirección algunos de sus trabajos fueron: 'La tempestad' de W. Shakespeare en el TMGSM, con la dirección de Luis Pasqual, 'La forma perfecta', de Luis Cano, dirigida por Daniel Veronese, en el festival 'Tintas frescas', 'El detective y la niña sonámbula', escrito y dirigido por Ana Alvarado y 'El suicidio' del grupo 'El periférico de objetos'.
Con algunos de lo espectáculos antes mencionados participó de festivales y giras internacionales: Hebbel Theater, Berlín, Alemania / Theater der Welt, Köln, Alemania / Festival de Avignon, Francia / Festival Internacional Inteatro de Poverigi, Ancona, Italia / Festival de Emilia Romagna Teatro, Módena, Italia / Festival de Teatro de Burgos, España, giras por Palencia, Salamanca, Segovia, León y Valladolid, España / FITAM (Festival Internacional de teatro a mil) Santiago de Chile / 17º Festival Internacional de Teatro y títeres de Tlaxcala, México y giras por Veracruz, Monterrey,Cuernavaca, Zacatecas y el D. F.
Actualmente es docente titular de actuación en la Escuela de Formación actoral de Morón y da clases privadas de actuación y dirección en la Ciudad de Mar del Plata y en la sala Puerta Roja de Capital Federal,de la que es uno de sus responsables.

MARTES DE 19.30 a 22.30 hs. / Inicio: martes 2 de Febrero.
Duración: 9 clases. / Valor:$ 170 (mensual).

Puerta Roja, Lavalle 3636.
Tels.: /4867-4689 / 4633-7425

TALLER DE ENTRENAMIENTO Y MONTAJE - 2009

2008-04-26T05:44:00.000-03:00

Docente: Marcelo Subiotto
Miércoles y viernes de 10:00 a 12:30

Consultas e inscripción:
15-6171-2261 / 4856-6873
juligraziani@hotmail.com
Arancel: $150
http://puerta-roja.blogspot.com

El seminario tiene como objetivo el desarrollo de la presencia escénica, sirviéndose para esto de una ejercitación generada a partir de estos principios:
-Direcciones -Ritmos -Acción y reacción -Oposiciones
-Diferentes niveles de energías derivadas de la propia ejercitación.

El trabajo está dividido en dos partes, un primer momento de entrenamiento (cuerpo y voz) y un segundo momento dedicado al montaje (individual y colectivo) creando para esto materiales escénicos que contengan los principios desarrollados en el entrenamiento.

Marcelo Subiotto

Con una amplia formación en técnicas de actuación, clown, música y entrenamiento corporal y vocal. Cursó estudios en el Conservatorio de Música Manuel de Falla, de entrenamiento actoral con Guillermo Angelelli, de clown con Cristina Marti y Gabriel Chamé Buendía, y de actuación en la EMAD, realizó perfeccionamiento con Jan Ferslev e integrantes del Odin Theatre, Jose Luis Valenzuela y Mauricio Kartun.
Como actor ha participado de numerosos espectáculos, entre ellos: "Estigia", "Nada y ave" y "La funerala", los tres dirigidos por G. Angelelli, "Edipo, rey de Hungría", "El pasajero del barco del sol" de O. Dragún en el Cervantes, La venganza de Don Mendo" dirigido por V. Cosse en el TMGSM, "La cruzada de los niños", "La bruma", "Parece algo muy simple" y "Hablar de amor" dirigido por Adrián Canale, "Hamlet de William Shakespeare" de Luis Cano, "Mujeres soñaron caballos" y "Espía a una mujer que se mata" de D. Veronese, "La hija del aire", de Calderón y "Rey Lear", éstas dos últimas dirigidas por Jorge Lavelli en el TMGSM.

Críticas y comentarios de "Las Descentradas"

2008-04-25T23:09:00.022-03:00

* Un intenso melodrama Calificación: **** (muy buena)
"..El director con gran destreza, consigue ritmo, crea climas, provee de acciones e instala silencios tan precisos como contundentes. Sin dudas, en la frondosa cartelera del teatro independiente, este es uno de los mejores espectáculos del año..."

Jorge Montiel (Revista Noticias)

*Mujer fuerte, rebelde y pasional
(Una atractiva puesta de Adrián Canale con un texto de Salvadora Medina Onrubia)

Calificación LA NACION: **** (muy buena)

“..La puesta de Adrián Canale es muy atractiva. Vitaliza el texto y logra que muchas de las situaciones trasciendan con fuerza. Cuenta con una protagonista (Carolina Tisera) que concreta una recreación verdaderamente trascendente. La actriz construye a su personaje hasta en mínimos detalles y, en cada situación, sorprende por su capacidad de adaptación y sus recursos dramáticos. Junto con ella se destacan Martín Urbaneja (Juan Carlos, el enamorado periodista), Silvina Katz (Mamina), Paula Jmelnitzky (Gracia) y Verónica Seara (Gloria)…”

Carlos Pacheco (La Nación)

* La independencia femenina,cuando apenas era un deseo

“Es muy poco frecuente que jóvenes creadores nacionales investiguen sobre el pasado del teatro argentino. Pero este fue el caso del Colectivo teatral Puerta Roja, que rescataron del olvido a Salvadora Medina Onrubia. La versión muestra fidelidad y respeto y logró transferir una época pasada a traves de un excelente vestuario y con mínimos elementos escenográficos. Se destaca la composición de Carolina Tisera,con pequeños detalles de postura y la energía que despliega en su actuación.Junto a ella conquistan buenos momentos Paula Jmelnitzki,Silvina Katz,Martín Urbaneja y Tian Brass. Desde la dirección y el elenco de este espectáculo se lanza una invitación al túnel del tiempo teatral, inquietante y asombroso”
CALIFICACIÓN: MUY BUENA
Ana Seoane (DIARIO PERFIL)

* Pasión por los bordes

"Ya no es sólo la abuela que le regaló el apodo a Copi o la alocada mujer de Natalio Botana que organizó la fuga del anarquista Simón Radowitzky: en los últimos años, Salvadora Medina Onrubia está siendo reivindicada a través de la edición de sus obras teatrales, una de las cuales, Las descentradas, se estrena mañana..."

Nota en Pagina 12 Por Moira Soto

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-4115-2008-05-16.html

* Formas de honrar un genero

“..Con la clarísima premisa de no abandonar ni un milímetro lo melodramático, Adrián Canale brinda un ejemplo de tratamiento de género. No cae en la tentación de “aggiornar” la obra (escrita en 1929) si no que profundiza en todos sus resortes, logrando con paciencia, talento y sapiencia, instalar al espectador en los códigos de género y de la época. Para eso la pieza se asienta en un audaz registro de actuación, en un diseño espacial inteligente y en un vestuario y maquillaje estupendos…
Carolina Tisera y Martín Urbaneja conmocionan, transitando a flor de piel un intricado camino, arribando a un final de una fuerza impresionante…
Bellamente trágica, Las Descentradas es una excelente obra, que brinda un puente para acercarse a un género, tan digno y noble como bastardeado: el melodrama…”

Gabriel Peralta (Crítica teatral) http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=1239

* Las Descentradas según Adrián Canale

Adrián Canale lleva a escena nuevamente esta admirable e intensa pieza echada al olvido por los prejuicios. Todo un desafío bella y respetuosamente resuelto por el director, cuya habitual solvencia no habíamos visto puesta en juego ante un texto de tanta exigencia y tan alejado de sus anteriores trabajos (y no menos lejano a lo que la cartelera porteña ofrece). Llevó al elenco por caminos poco transitados, y no solo al proponerles un texto tan intenso y de tan estrecha trama, sino principalmente porque sus actuaciones evidencian un fino trabajo en el que se hacen notables las similitudes con las interpretaciones del primer cine sonoro, aunque las superan al exponer con mucha más claridad las emociones. Carolina Tisera resulta arrolladora . Un intenso Martín Urbaneja le da a Juan Carlos el cuerpo necesario para desmoronarse en su vértigo. Paula Jmelnitzki ilumina con la ilusa frescura de Gracia, a la vez que, en el papel de la madre de esta, Silvina Katz exhibe en cada movimiento lo que la sociedad de entonces esperaba de una señora.
Esto y tanto más que no sabría describir con justicia hacen de Las descentradas un espectáculo inevitable.

Lucho Bordegaray (Revista Imperio G y montajedecadente.blog)

* Una mujer increible

“..La puesta en escena y la utilización del espacio interno (sala) y externo (patio) es muy interesante, con ello se logra un clima íntimo y se resuelve con naturalidad el ingreso de los personajes. El trabajo de los actores también es elogiable, hay momentos de gran intensidad y se logra además fluidez y organicidad en cada situación. El rescate de la obra y su autora, puede decirse que es un acto de justicia y la dinámica de la puesta, un hallazgo de teatralidad digno de ver…”

Eva Matarazzo (Casting Porteña)

* “Canale plasma una dirección fuerte, en la que el elemento físico vuelve a manifestarse (al igual que en su interesante versión de “Tres hermanas”). La sensible Carolina Tisera vuelve a demostrar su sapiencia en la construcción de un personaje difícil y rico.En un elenco de muy buenas actuaciones, se destaca también Martín Urbaneja.“Las descentradas” es una puesta en la que vale la pena contemplar,disfrutar y dejarse llevar por todo lo que la dramaturgia muestra y sugiere..”

Calificación: MUY BUENA
Daniel Gaguine (Noticias Urbanas)

* Sumando brillantes actuaciones como las de Carolina Tisera, Martín Urbaneja y Silvina Katz, “Las Descentradas” se constituye en una excelente opción que brinda el Colectivo teatral Puerta Roja. Vale destacar la interpretación del tango "Niebla del Riachuelo" por parte de Corina Bitshman, quien con su voz marca dos de los momentos álgidos de la trama. Una oportunidad para reflexionar sobre las relaciones en la sociedad argentina de antaño, sin perder de vista la vigencia y continuidad con la actualidad que sobrevuela toda la obra. Por la calidad de las actuaciones y la potencia del texto la hemos elegido como la recomendada de la semana”

María Pilar González (En escena hoy)

* “Una obra que invita al desafío entre el deber y el querer, entre el egoísmo y el valor, entre el buscar y el tomar, entre el señalamiento y el ser una mujer integra siempre, hasta el último acto de dignidad.Nuevamente la maravillosa interpretación que compone Carolina Tisera, enaltece y realza el hecho artístico. “Las descentradas” muestra un buen trabajo de equipo y una ajustada dirección realizada por Adrian Canale”.

Meche Martinez

*Gran trabajo de una actriz, redescubre obra valiosa

"Carolina Tisera es la heroína de “Las descentradas“, que con dirección de Adrián Canale devuelve felizmente a la autora Salvadora Medina Onrubia a un escenario porteño, luego del estreno original de la pieza en 1929.
El primer acto, casi perfecto, se desarrolla en la gran casona que Elvira comparte con su esposo y corre con asombrosa tersura en la presentación de personajes e intriga, donde el director Canale encuentra equilibrio y un remate dramáticamente acorde.
La ventaja del director y el elenco, es que no trató de innovar con el texto ni sacarlo de su época. Incluso se respetó un intervalo de diez minutos -con la particularidad de que el público debe ausentarse de la platea- que rubrica esa intención y de dejar a la vista cómo eran los mecanismos dramáticos de hace 60 años.
Pero nada sería lo mismo sin la prodigiosa composición de Tisera, que dibuja una criatura por momentos adorable y siempre impredecible, ya que su mundo parece no tener elementos en común con el resto de los mortales. Hay también buenas personificaciones -Javier Sebastián como el enjuto notario, la amiga escritora a cargo de Verónica Seara o Paula Jmelnitzky como la jovencita.."

Héctor Puyo de TELAM

* “Un amor que rompe las reglas”

"Carolina Tisera se luce en su rol de mujer librepensadora, acompañada muy bien por las otras dos patas del triàngulo: Gracia (Paula Jmlenitzky) y Juan Carlos (Martìn Urbaneja).Es muy acertada la introducción del tango “Nieblas del riachuelo” en la voz del personaje de Blanca (Corina Bitshman). Le da a la puesta un clima de sensualidad melancólica, al igual que las luces. El vestuario està muy cuidado, acorde a la época histórica.
La voz de la “Venus roja” se hace oìr en la piel de Carolina Tisera, y en la lograda dirección de Adrìàn Canale.

Silvia Sànchez Urite

http://www.silviauriteteatro.blogspot.com

Publicación de la U.B.A. sobre "Las descentradas"

2008-04-24T13:21:00.001-03:00

PUBLICACIÓN DEL EQUIPO DE INVESTIGACIÓN LETRA,IMAGEN Y SONIDO / FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DE LA U.B.A.

LA CONSTRUCCIÓN MEDIÁTICA DE LA CIUDAD

UN LUGAR ACTUAL PARA “LAS DESCENTRADAS”
De Monica Berman

“Para que a cada paso un paisaje o una emoción o una contrariedad
que reconcilien con la vida y su muerte pequeña.
Para que un día nos queden unos cuantos recuerdos: decir estuve,
Estuve en tal pasión, en tal recodo (…)”

RAÚL GONZALEZ TUÑON

Eludir la distancia, quedarse cerca del argumento, hallar una propuesta que no es autorreferencial, ni metateatral. Las Descentradas plantea una ficción en el sentido mas amplio del término.
Una mujer, Elvira, casada con un importante ministro, se comunica telefónicamente con un periodista al que revela negocios corruptos de aquél.
Quiere, no el destino sino la dramaturga, que este periodista se enamore de una muchacha joven vinculada afectivamente con Elvira y que en la casa de la jovencita, el día mismo del compromiso, los contactados telefónicamente se conozcan en persona. E inicien cierto camino hacia el amor. Contar el resto es llevar a cabo una infidencia.
Este argumento que seguramente hoy podría parecer hata ingenuo, fue escrito por una mujer llamada Salvadora Medina Onrubia, y estrenado hace casi 80 años en Buenos Aires, en el Teatro Ideal, en marzo de 1929.
En general, no resulta pertinente hablar de un dramaturgo, es decir, de su biografía cuando se remite a una puesta pero la figura de esta mujer es tan particular que este pequeño homenaje antes de reseñar el reestreno de esta obra a cargo de un director contemporáneo, parece un acto de justicia.
Digamos que los propios responsables del reestreno salieron a difundir estos datos que ahora mencionamos.
Salvadora Medina Onrubia era autora teatral, periodista, poeta y anarquista. Además era la mujer de Natalio Botana, propietario del diario Crítica. En 1931 José Felix Uriburu clausura el diario y encarcela al matrimonio.
Ella escribe clandestinamente esta carta dirigida al general Uriburu que merece la pena hacer circular:

“Gral. Uriburu, acabo de enterarme del petitorio presentado al gobierno provisional pidiendo magnanimidad para mí. Agradezco a mis compañeros de letras su leal y humanitario gesto; reconozco el valor moral que han demostrado en este momento de cobardía colectiva al atreverse por mi piedad a desafiar sus tonantes iras de Júpiter doméstico. Pero no autorizo el piadoso pedido ... Magnanimidad implica perdón de una falta. Y yo ni recuerdo faltas ni necesito magnanimidades.
Señor general Uriburu, yo sé sufrir. Sé sufrir con serenidad y con inteligencia. Y desde ya lo autorizo que se ensañe conmigo si eso le hace sentirse más general y más presidente. Entre todas esas cosas defectuosas y subversivas en que yo creo, hay una que se llama karma, no es un explosivo, es una ley cíclica. Esta creencia me hace ver el momento por que pasa mi país como una cosa inevitable, fatal, pero necesaria para despertar en los argentinos un sentido de moral cívica dormido en ello. Y en cuanto a mi encierro: es una prueba espiritual más y no la más dura de las que mi destino es una larga cadena. Soporto con todo mi valor la mayor injuria y la mayor vergüenza con que puede azotarse a una mujer pura y me siento por ello como ennoblecida y dignificada. Soy, en este momento, como un símbolo de mi Patria. Soy en mi carne la Argentina misma, y los pueblos no piden magnanimidad.
En este innoble rincón donde su fantasía conspiradora me ha encerrado, me siento más grande y más fuerte que Ud., que desde la silla donde los grandes hombres gestaron la Nación, dedica sus heroicas energías de militar argentino a asolar hogares respetables y a denigrar e infamar una mujer ante los ojos de sus hijos ... y eso que tengo la vaga sospecha de que Ud. debió salir de algún hogar y debió también tener una madre.
Pero yo sé bien que ante los verdaderos hombres y ante todos los seres dignos de mi país y del mundo, en este inverosímil asunto de los dos, el degradado y envilecido es Ud. y que usted, por enceguecido que esté, debe saber eso tan bien como yo.
General Uriburu, guárdese sus magnanimidades junto a sus iras y sienta como, desde este rincón de miseria, le cruzo la cara con todo mi desprecio”

Salvadora Medina Onrubia
Cárcel del Buen Pastor, julio 5 de 1931

Concluida esta pequeña digresión, incursionemos en la puesta.
En primer lugar habrá que decir que poner en escena Las descentradas implica un serio desafío, el texto, que soporta unos cuantos años, está lejos de ser un clásico (es más, la Biblioteca Nacional lo editó en el marco de una colección que se denomina “Los raros”) y seguramente los problemas mas grandes tienen que ver con afrontar la textualidad, la escenografía y la actuación.
Teatro de texto, con muchos parlamentos, con una historia rica en matices (podría decirse que tiene una pequeñísima zona de panfleto cerca del final, pero solo eso) pone en juego un trabajo con la dicción sumamente importante, es necesario que las palabras no se pierdan, que se registren en toda su intensidad por que son centrales. Los actores dicen con solvencia, cabe recordar que esto no es algo común en el teatro contemporáneo.
Con respecto a la escenografía, el primer acto transcurre en una casa de la alta sociedad. Para quien no la conozca Puerta Roja no es exactamente un teatro “lujoso” (aunque sea un lujo de teatro) por lo que el planteo del espacio implica una resignificación absoluta del espacio existente. Lo resuelven a través de algunos signos, no numerosos, pero sí significativos: convierten un ventanal que da a un patio, en ventana con vitreaux, la puerta que da a ese mismo patio deja adivinar un precioso jardín en el camino a un comedor en extraescena. Los espectadores compartimos la sala de estar, pasaje, además entre los dormitorios (tambien extraescena) y el resto de la casa. El desplazamiento amplio (entradas y salidas) por lugares diferentes construye una edificación holgada. El resto lo hacen los detalles: el piano con candelabros, una mesita de madera muy trabajada, unas copitas labradas y por supuesto, el vestuario, un magnífico vestuario que hace olvidar ciertos detalles de las paredes e invita a creer que uno está en una casa paquetísima.
Salvado ese espacio, el resto era mas fácil de construir. Y lo interesante es que lo que viene luego hace olvidar lo anterior, una enorme cortina hizo que la puerta se convirtiera en ausencia y la ventana ya de otra casa y de otro acto, parecía el marco mas indicado para contemplar la lluvia en la ciudad.
Los objetos ademas contribuyen a armar otro universo, la canasta de pic-nic en un caso, las pruebas para la imprenta armando un camino de papeles en el segundo.
El tercer desafío tiene que ver con la actuación:
Son muchos los meta-discursos que hablan de melodrama, creemos que no puede considerarselo como tal, en sentido estricto. Fundamentalmente no porta el ideologema del melodrama. No hay resarcimiento de la virtud. Y solo en algún caso puntual se plantea un esquema maniqueo de los personajes.
Podría afirmarse, en cambio, que existen elementos melodramaticos. En este lugar está la clave de la actuación ¿cómo actuar en serio con estas características?. ¿Cómo no remitir a los consabidos culebrones televisivos, horadados hasta la perforación por las parodias?. Y hacerlo cara a cara, frente a un público muy cercano.
En este lugar se llevan los laureles los actores, aunque para Carolina Tisera y Martín Urbaneja, podría inventarse otra categoría por que las que existen les quedan exiguas, y para el director, Adrián Canale, que supo trabajar en este terreno inestable, en un equilibrio que sin embargo no reniega de la emoción.
No es fácil conmover con una historia de amor, y de fidelidad (quién la vea sabrá a quién) en esta época. Es importante recordar que el personaje femenino de Elvira, se inscribe a muy pocos pasos del comienzo de la década infame.
Si Salvadora Medina Onrubia transgredía la escritura de su época proponiendo una historia como la de “Las descentradas”, Adrián Canale hace lo propio hoy en Buenos Aires, demostrando que se puede hacer muy buen teatro con un texto, con actores que actúan y con la búsqueda concreta de no renunciar a la memoria ficcional, pero memoria al fin de nuestra historia argentina. Ficción que no difiere demasiado, digamos, de nuestra realidad actual.

Monica Berman
EQUIPO DE INVESTIGACIÓN LETRA,IMAGEN Y SONIDO / FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DE LA U.B.A.

¿Quien es Salvadora Medina Onrubia..?

2008-04-23T15:53:00.006-03:00

La historia oficial pretende recordarla sólo como la mujer de Natalio Botana, el célebre director del diario “Crítica”. Otros la llamaron la Venus Roja. Para la pacatería de la “sociedad” porteña de comienzos del siglo xx, fue “aquella a quien no se respeta”, una oveja descarriada. Salvadora Medina Onrubia, bella y apasionada, dueña de un indómito espíritu revolucionario, anarquista y madre soltera, fue una mujer singular que participó en numerosos acontecimientos de la vida política y social de la Argentina, como por ejemplo en las refriegas entre obreros y ejército durante la Semana Trágica, en donde fue oradora de los mitines políticos. Periodista, escritora y poeta. Anarquista y primera mujer encarcelada por motivos políticos, para la Policía Federal Argentina fue el prontuario Nº 21.849 ¿Quién fue en realidad y por qué la historia se empeñó en ocultarla? Nació el 23 de marzo de 1894 en La Plata, y de muy chica vivió en Entre Ríos. Desde joven incursionó en las letras. Y luego de su llegada a Buenos Aires, se iba a destacar como periodista en La Protesta, Fray Mocho, PBT, Crítica y Caras y Caretas; al tiempo que también lo hizo como autora teatral, cuentista y novelista en obras como Akasha, El vaso intacto, El misal de mi yoga, Alma fuerte, La solución, El hombre y su vida y quizás su obra teatral mas personal e interesante: “Las Descentradas”.
Tenía 15 años cuando una tenaz actitud militante en defensa del joven anarquista Simón Radowitzky la llevó luchar incansablemente por su libertad, incluso entrevistandose en la Casa Rosada con el presidente Hipólito Irigoyen,que la respetaba y temía. Participó en la planificación de la fuga de Radowitzky y cuando el libertario ruso fue recapturado, luchó por su indulto hasta lograrlo. La primera carta enviada por el militante anarquista cuando salió en libertad fue para ella. La misma lucha la llevó a participar en la Semana Trágica y en 1930 la dictadura militar la apresó: Fue el 6 de septiembre cuando el general José Felix Uriburu ordenó la prisión. Luego, un grupo de intelectuales argentinos envió una carta al dictador para solicitar “magnanimidad” con Salvadora por “su triple condición de mujer, de poeta y de madre”. Pero ella no estuvo de acuerdo con el pedido y le mandó al general otra carta, desde la cárcel, en la que la que le manifiesta todo su desprecio. Fue díscola, atrevida, contradictoria, transgresora y audaz, un vendaval de pasión circuló a torrentes por sus venas. Fue abuela de otro irreverente escritor argentino, Raul Damonte, mas conocido por el sobrenombre que le pusiera Salvadora: “Copi”.
Mantuvo su pasión y atrevimiento hasta el final de sus días, en 1971

Carta a Uriburu envíada por Salvadora desde la cárcel

En 1931, en Argentina, casi un año después de perpetrado el primer golpe de Estado de nuestra historia, gobernaba el dictador fascista José Félix Uriburu.
Su régimen inauguró el tiempo de la persecución ideológica, la tortura como infame mecanismo de interrogación, la censura y el destierro forzoso de muchos opositores, entre otras bondades autoritarias que con los años se fueron perfeccionando.
Uriburu y su comisario político, Leopoldo Lugones (hijo), cuyo mérito en la función pública fue la introducción de la picana eléctrica y otros métodos de tormento, clausuraron el diario Crítica uno de los periódicos más importantes y sin duda el más popular de la época, y detuvieron a su director propietario Natalio Botana (que en un principio había apoyado el golpe), y a su esposa, Salvadora Medina Onrubia.
Salvadora era periodista, autora teatral, poeta y férrea militante anarquista.
En su lugar de detención, no se calló la boca. Lejos de amedrentarse por la intimidación de sus carceleros, logró escribir, casi clandestinamente una carta dirigida al general Uriburu que, inmediatamente tomó estado público gracias a la filtración de un familiar.
En la valentía de Salvadora, reflejada en ese texto va el homenaje a tantas mujeres de valor que entregaron su sangre para que todo esto cambie de una vez ... alguna vez.

“Gral. Uriburu, acabo de enterarme del petitorio presentado al gobierno provisional pidiendo magnanimidad para mí. Agradezco a mis compañeros de letras su leal y humanitario gesto; reconozco el valor moral que han demostrado en este momento de cobardía colectiva al atreverse por mi piedad a desafiar sus tonantes iras de Júpiter doméstico. Pero no autorizo el piadoso pedido ... Magnanimidad implica perdón de una falta. Y yo ni recuerdo faltas ni necesito magnanimidades.
Señor general Uriburu, yo sé sufrir. Sé sufrir con serenidad y con inteligencia. Y desde ya lo autorizo que se ensañe conmigo si eso le hace sentirse más general y más presidente. Entre todas esas cosas defectuosas y subversivas en que yo creo, hay una que se llama karma, no es un explosivo, es una ley cíclica. Esta creencia me hace ver el momento por que pasa mi país como una cosa inevitable, fatal, pero necesaria para despertar en los argentinos un sentido de moral cívica dormido en ello. Y en cuanto a mi encierro: es una prueba espiritual más y no la más dura de las que mi destino es una larga cadena. Soporto con todo mi valor la mayor injuria y la mayor vergüenza con que puede azotarse a una mujer pura y me siento por ello como ennoblecida y dignificada. Soy, en este momento, como un símbolo de mi Patria. Soy en mi carne la Argentina misma, y los pueblos no piden magnanimidad.
En este innoble rincón donde su fantasía conspiradora me ha encerrado, me siento más grande y más fuerte que Ud., que desde la silla donde los grandes hombres gestaron la Nación, dedica sus heroicas energías de militar argentino a asolar hogares respetables y a denigrar e infamar una mujer ante los ojos de sus hijos ... y eso que tengo la vaga sospecha de que Ud. debió salir de algún hogar y debió también tener una madre.
Pero yo sé bien que ante los verdaderos hombres y ante todos los seres dignos de mi país y del mundo, en este inverosímil asunto de los dos, el degradado y envilecido es Ud. y que usted, por enceguecido que esté, debe saber eso tan bien como yo.
General Uriburu, guárdese sus magnanimidades junto a sus iras y sienta como, desde este rincón de miseria, le cruzo la cara con todo mi desprecio”

Salvadora Medina Onrubia
Cárcel del Buen Pastor, julio 5 de 1931

PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2008

2008-02-29T00:21:00.000-02:00

SABADOS - 22.30 HS !! ULTIMA FUNCIÓN 13/12

COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA presenta:

"LAS DESCENTRADAS"
de Salvadora Medina Onrubia

La figura de la “oveja descarriada” es la que reaparece aludida en “Las descentradas”, cuya protagonista Elvira Ancizar, es la esposa de un ministro a quien aborrece y al que llega a denunciar por sus “arreglos” políticos telefoneando a un conocido periodista, de manera anónima. Que por esas vueltas de la trama terminará siendo el prometido de su mejor amiga y melodramáticamente, su oculto enamorado. La obra es un ejemplo de la búsqueda que se trama en los textos de esta autora desconocida y escasamente representada: la de construir modelos alternativos a los estereotipos de la tradición literaria. Reescribe las historias sentimentales mil veces contadas en folletines o letras de tango para contradecir el modelo de felicidad tradicional.

Elenco: Carolina Tisera, Martín Urbaneja, Silvina Katz,Valeria Castro, Paula Jmelnitzki, Sergio Di Florio, Verónica Seara, Pablo Spigardi y Tian Brass

Intervención sonora: Tian Brass / Diseño de iluminación: Sergio Cosstessich/Adrián Canale / Vestuario: Carolina Tisera / Paula Jmelnitzky / Asistencia de dirección: Valeria Castro

DIRECCION GENERAL: ADRIAN CANALE

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2008

2008-02-28T14:48:00.000-02:00

VIERNES - 22.30 HS !! ULTIMA FUNCIÓN 28/11 .!!!

MAS QUE NUNCA
Sobre textos de Manuel Puig, Marossa di Giorgio, Adelia Prado, Dorothy Parker, Roberto Arlt y Carolina Tisera

"No hemos vivido siempre así, lacerándonos dulcemente?.No, no hemos vivido así. Ellos lo hubiesen querido, nosotras volvimos a sentar el falso orden que disimula el caos, a fingir que nos entregábamos a una vida profunda de la que sólo tocabamos el agua terrible con la punta del pie."

Lucia Stella / Maribel Outeda / Veronica Seara / Corina Bitshman / Marcela Perez / Malena Guinzburg

Iluminación y fotografía: Sergio Costessich / Realización escenográfica: Jorge Costessich
Vestuario: Carolina Tisera / Peinados y maquillaje: Peluquerías Walook
Diseño gráfico: Diana Rutkus / Dirección coreográfica: Luciana Spadafora
Asistencia de dirección: Sergio Costessich

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Carolina Tisera

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SABADOS - 20.00 HS !! ULTIMA FUNCIÓN 8 DE NOVIEMBRE...!!!

“Ubú-Un Beso Unico” Basada en Ubú Rey de Alfred Jarry.
http://www.ubuunbesounico.blogspot.com/

A partir de unidades escénicas pautadas la obra se desarrolla de modo diferente en cada función. Las escenas se van sucediendo libradas a un mecanismo de elección espontánea de los actores/personajes. Lo obsceno, lo grotesco, lo
monstruoso aparece tras el mínimo velo de saber que se lo actúa.

Con: Paola Belfiore, Olivia Diab, Daniela Silva, Gabriel Celaya, Alejandro Frenkel, Maximiliano Mena y Sebastiàn Villar

Dir.: Guillermo Yanícola-NOMINADO ESTRELLA DE MAR 2008 MEJOR DIRECTOR MARPLATENSE

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SABADOS - 22.30 HS

COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA presenta:

"LAS DESCENTRADAS"
de Salvadora Medina Onrubia

Elenco: Carolina Tisera, Martín Urbaneja, Silvina Katz,Valeria Castro, Paula Jmelnitzki, Sergio Di Florio, Verónica Seara, Pablo Spigardi y Tian Brass

Intervención sonora: Tian Brass / Diseño de iluminación: Sergio Cosstessich/Adrián Canale / Vestuario: Carolina Tisera / Paula Jmelnitzky / Asistencia de dirección: Valeria Castro

DIRECCION GENERAL: ADRIAN CANALE

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DOMINGOS - 20 HS !! ULTIMA FUNCIÓN 30/11 !!

El perpetuo socorro

Diez colegialas, sobrevivientes del colegio católico "El Perpetuo Socorro" y un ex profesor de teología enamorado de una de ellas, intentan recuperar la iniciativa bélica en una guerra que mantienen contra el colegio "La Adoratrices" desde hace ya siete años.

Actores:

Melisa Aimar (Gómez), Lorena Azconovieta (Sosa), Ludmila Baigorria (Casas), Federico Barroso Lelouche (Hugo), Eugenia Carraro (Aguirre), Carolina Domínguez Yates (Rosales), Mariela Finkelstein (Casco), Gisela Meligeni (Matarazzo), Fiorella Pedrazzini (Carrizo), Sol Rodríguez Seoane (Campana), María Zubiri (Peralta)

Escenografía y vestuario:Gabriela A. Fernández Iluminación:Florencia Bengolea

Música:Carmen Baliero

Director asistente y colaboración en dramaturgia:Adrián Silver

Dramaturgia y dirección: Sergio Boris

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ENTRADA GENERAL: $ 20 / DESC. EST Y JUB: $ 15

COMENTARIOS SOBRE Remedios...

2008-02-27T01:39:00.000-02:00

EL ATARDECER COMO PUESTA EN ESCENA
"Adrián Canale tiene de esas visiones teatrales que van mas allá de un trazado de puesta convencional. Tampoco opta por la ruptura "under". simplemente arma su maqueta con el brazo de la poética y la belleza. Nada mejor que esa parra, al atardecer. O los olores del jardín, o las caricias de la selección musical, para crear esta historia, no solo sensible, sino afectiva. Las interpretaciones son mas que correctas, pero cabe destacar la soltura y visceralidad de Carolina Tisera, una actriz para tener muy en cuenta"
Pablo Gorlero ( La Nacion 5/3/2006 )
Para ver critica completa: http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=786054

"La sugestión y belleza de esta obra se sostiene en tres puntos: la elección de los textos (Lamborghini, Uhart.), el ámbito donde se desarrolla la acción (un jardín al aire libre), y el excelente trabajo actoral de sus protagonistas. El diseño de luces es otro hallazgo. Juega y acompaña a la luz natural, que va de un atardecer a un anochecer. "Remedios para calmar el dolor" es un verdadero bálsamo para el corazón. Al finalizar la obra, acepte el convite y saboree algunas uvas de esa envidiable parra"
(Gabriel Peralta, Critica Teatral 25/02/2006)
Para leer critica completa:http://www.criticateatral.com.ar/criticaspag/marzo/remedios.htm

“¡Leonor, qué hace... qué pasa!” En un patio con plantas y una parra, una mujer toma decisiones a pesar de su miedo “a hacer cosas terribles”. La que dispara el alerta es su amiga y vecina. En los atardeceres suelen compartir allí charlas y alejar tristezas refugiándose en “los buenos propósitos” que alienta Violeta, la vecina solidaria. Inspirándose en textos de Osvaldo Lamborghini y fragmentos de relatos de Hebe Uhart (autora, entre otros libros, Del cielo a casa), más la incorporación de términos del libro de recetas medicinales del doctor Edward Bach, el actor y director Adrián Canale elaboró la dramaturgia de Remedios para calmar el dolor, espectáculo que comienza cada atardecer de los sábados en la sala Puerta Roja
(Hilda Cabrera, fragmento de una nota-entrevista de Página 12 7/11/06)
Para leer la nota completa: http://www.pagina12 .com.ar/diario/ suplementos/ espectaculos/ 10-4398-2006- 11-07.html

“CONJURO A LA HORA EN QUE HUYE EL DÍA
En el atardecer de los sábados porteños ocurre un milagro en la zona del Abasto cuando dos actrices cabales –Carolina Tisera y Corina Bitchman– encarnan textos de Hebe Uhart y Osvaldo Lamborghini, con unas gotas de
flores de Bach. Pura poesía hecha teatro”
(Moira Soto, Las 12 17/11/06)
Para leer nota completa: http://www.pagina12 .com.ar/diario/ suplementos/ las12/13- 3014-2006- 11-17.html

“Remedios…” se parece a un buen perfume sutil: se percibe, se queda, y activa sensaciones y recuerdos”
(Diego Braude, Imaginación atrapada, 10/11/06)
Para leer la crítica completa:http: //www.imaginacio natrapada. com.ar/Teatro/ remedios_ para_calmar_ el_dolor. htm

“...Un final nada convencional con aire de película, extiende la historia para dejarnos ir con ésa sensación placentera de que vale la pena ir al teatro”
(Martín Enrique Gil, Editorial Croquis)
Para leer la crítica completa: http://www.editoria lcroquis. com/body/ remedios. htm

Críticas de "Tres Hermanas" (Despedida el 26 de Abril)

2008-02-26T21:59:00.001-02:00

Interesante versión de la obra de Chejov a cargo de Adrián Canale

"En Puerta Roja sucede algo extraño.Nos invitan a ingresar en el universo chejoviano y cuando entramos a la sala un conjunto de chicos bastante jóvenes, con ropa de calle intercambian comentarios en voz alta, gritan, se dirigen al público, se tratan violentamente entre sí. Algo raro está pasando.
La puesta de Adrián Canale asume polifónicamente no sólo el texto del autor ruso sino también la versión de Daniel Veronese y el trabajo es muy interesante, entre otras cosas, porque logra hacer converger, sintetizar, expandir ( sí, todo a la vez en diversos aspectos) las dos propuestas, logrando un planteo nuevo.Otro acierto importante es la articulación espacial y el modo de habitar, ya que no tienen posibilidad de salir del lugar.La reja con candado que permite entrever un exterior no hace otra cosa que resaltar la imposibilidad de irse. No hay prácticamente mobiliario, pero esa minimización tiene su contrapartida en una especie de “actuación ampliada”, a veces hiperbólica.Es notable, por ejemplo, el modo de construcción del personaje de Natasha (Valeria Castro).Para destacar también, el trabajo de Olga (Ximena Viscarret ) y Andrei ( Federico González Bethencourt), pero toda la puesta funciona en armonía, con toques de humor, cosa que se agradece con entusiasmo.
Una buena propuesta para acercarse a un universo clásico, doblemente mediatizado y con muy buenos resultados".

MONICA BERMAN (Crítica Teatral)

"Tres Hermanas": La concentración del conflicto

“Esta propuesta hace agonizar a los personajes en escena, y es desde la composición del espacio que lo logra. Un espacio que, más allá de su amplitud arquitectónica,encierra a los personajes.
La agonía se hace visible, el mundo interno de cada uno de ellos deviene cada vez más intenso. Lo que sólo parecía temor, comienza a arder hasta que las posteriores acciones se vuelven aún más violentas y contradictorias.El desarrollo del crecimiento de la tensión dramática está focalizado en el trabajo que realizan los actores desde lo corporal para con los objetos.
Uno de los núcleos más llamativos de la obra, es cómo todo este trabajo comienza a simbolizarse muy lentamente.Lo mismo sucede con las relaciones entre los personajes, el gesto que primero puede ser una reacción sin demasiado contenido, lo va adquiriendo al ir desentramando el trasfondo.
Cabe destacar que la elección del lugar para realizar la obra y la despojada escenografía, ya propone un anticipo para lo que luego podemos ver. Porque tanto las paredes rusticas, como los banquitos tirados en el comienzo de la obra, como la mesa que da más un aspecto de taller que de casa, o el mismo sillón que se muestra desgastado, cubierto por una funda que está tan gastada como él, le imprimen desde los objetos esa miseria que luego será mostrada desde la historia de los personajes.
En definitiva, es una obra que articula desde la redundancia, la imposibilidad de la comunicación y las mentiras de las percepciones personales en cada una de las relaciones, dejando de lado lo “bello” y mostrando el caos que por supuesto da cuenta de haber tenido por detrás un cuidadoso trabajo”.

Jimena C. Trombetta (imaginacion atrapada)

3er ENCUENTRO DE TEATRO INDEPENDIENTE MARPLATENSE EN BUENOS AIRES

2008-02-23T16:02:00.000-02:00

3º Encuentro de Teatro Marplatense en Buenos Aires
“Un panorama de las últimas creaciones del teatro independiente de la ciudad”

6 Y 7 DE MARZO DEL 2009 Puerta Roja / Lavalle 3636 / Capital Federal / Argentina

Por tercer año consecutivo se presenta en la sala Puerta Roja, el Encuentro de Teatro Marplatense en Buenos Aires, que tiene como objetivo apoyar y alentar las producciones independientes de la ciudad y se propone año a año, seguir difundiendo algunos de los espectáculos teatrales cada vez mas numerosos y de mejor calidad que allí se producen.
El primer Encuentro se realizó durante el fin de semana del 3 y 4 de Marzo del 2007 y se presentaron 2 trabajos: “El tajo mas cruel” con Dramaturgia y dirección de Adrián Canale y “Los Fines” dirigido por Guillermo Yanícola. En el 2008 se duplican la cantidad de espectáculos y se sumó un día de muestra, abriendo el espectro creativo de la producción del teatro independiente en Mar del Plata. Formaron parte de ese encuentro: “Una sociedad secreta” (Inspirada en el mundo poético de Roberto Arlt y Armando Discépolo) NOMINADA AL ESTRELLA DE MAR 2008: “MEJOR ESPECTÁCULO OFF” a nivel nacional, “Ponerse en pie” - Surgido del Taller de Actuación y Montaje de Paola Belfiore y Adrián Canale, “Un Beso Unico” Basada en Ubú Rey de Alfred Jarry. Dir.: Guillermo Yanícola-NOMINADO ESTRELLA DE MAR 2008 MEJOR DIRECTOR MARPLATENSE
y “Después del final de la palabra” - Inspirada en el universo poético de Clarice Lispector. Con Paula Scarpetta Dir.: Paola Belfiore

La Programación del año 2009 será:

VIERNES 6 DE MARZO – 22 HS

disparate
Hecho o Dicho fuera de Razòn y Regla

Un matrimonio sentado a la mesa hablando permanentemente. Hablan de todo, todo el tiempo; y no dicen nada. Una reflexión acerca de la incomunicación a pesar de la utilización permanente de la palabra. Paradójicamente, la palabra es utilizada para no comunicar, para establecer la falta de comunicación.Una Vida Hecha De Frases Hechas. Un Todo De Hablar De Nada. Un Universo De Lugares Comunes. Una Melange (Casi Podríamos Decir) De Sentimientos Escondidos Detrás De Las Palabras:
Apuntes Para Un Tratado Acerca De La Normalidad.

Actuación:
Claudia Mosso / Guillermo Carlos Yanícola
Visual y Gráfica:Amadeo Azar / Asistencia de Dirección: María Andrea Etcheverry
Dramaturgia y Dirección: Guillermo Yanícola

Participaciones
2005 Fiesta Nacional del Teatro, organizada por el I.N.T. Villa Regina, Rio Negro.
2005 Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbre de las Amèricas", Mar del Plata.
2006 Encuentro Sudamericano de Teatro de Humor, organizado por el grupo "el Taller" Ciudad de Mendoza, Mendoza.
2006 Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata, Mar del Plata.
2006 Circuito Nacional de Teatro organizado por la cooperativa teatral "La Hormiga Circular", General Roca, Cipoletti, Villa Regina y Rio Colorado.

premios y distinciones
PREMIO ESTRELLA DE MAR 2004 MEJOR ACTOR MARPLATENSE / NOMINACIÓN ESTRELLA DE MAR 2004 MEJOR ACTRIZ MARPLATENSE /
GANADOR REGIONAL 2004, VILLA GESELL, MENCIONES: MEJOR ACTRIZ, MEJOR ACTOR, MEJOR ESCENOGRAFÌA. / GANADOR PROVINCIAL 2004, TRENQUE LAUQUEN, MENCIÒN: MEJOR ACTOR. / GANADOR CIRCUITO NACIONAL POR EL VALLE DE RIO NEGRO 2006 / PREMIO ESTRELLA DE MAR 2008 MEJOR ACTRIZ MARPLATENSE / NOMINACIÓN ESTRELLA DE MAR 2008 MEJOR DIRECCIÓN.

SABADO 7 DE MARZO – 21 y 23 hs

Un milagro

Inspirada en el mundo poético de Charles Bukowski

Una fiesta de cumpleaños / amigos,parejas,ex – parejas / gente (acompañada o sola) / el infaltable brindis / peleas, arrepentimientos, discusiones / encuentros terribles y desencuentros apasionados / música sonando y cuerpos bailando sin parar / milagro de encontrarse en un gesto, una mirada de amor / los inevitables altibajos de toda fiesta / el deseo de unión llevado en cada célula del cuerpo / un milagro es que la gente se quiera

Segundo trabajo originado de los seminarios de actuación y montaje escénico de Paola Belfiore y Adrián Canale, luego de “Ponerse en pie”, “Un milagro” pone en primer plano, en medio de un festejo de cumpleaños, la corporalidad de las relaciones.La profunda unión y a la vez el inmenso abismo que existe entre las personas. Los “actos ebrios” que buscan un deseo irresistible: el de ser mirado, querido, amado o deseado.

Con: Andrea Crouzat / Carla de Oyarbide / Sofia Di Pace / Leandro Etchevarne / Monica Feuer / Nestor Gonzalez / Jessica Grimaldi / Luis Miguez / Rosa Moreno / Christian Vogel

Dirección y Dramaturgia: Paola Belfiore / Adrián Canale

Entrada general: $ 25 – Dtos. A Estudiantes y jubilados

2º ENCUENTRO DE TEATRO MARPLATENSE EN PUERTA ROJA

2008-02-19T17:15:00.000-02:00

2ºEncuentro de Teatro Marplatense en Buenos Aires 7 al 9 de Marzo del 2008
“Un panorama de las últimas creaciones del teatro independiente de la ciudad.”

Por segundo año consecutivo se presenta en Puerta Roja el Encuentro de Teatro Marplatense en Buenos Aires, que tiene como objetivo apoyar y alentar las producciones independientes de la ciudad y se propone año a año, seguir difundiendo los espectáculos teatrales cada vez mas numerosos y de mejor calidad que allí se producen.
El primer Encuentro se realizó durante el fin de semana del 3 y 4 de Marzo del 2007.
Se presentaron 2 espectáculos: “El tajo mas cruel” Con: Paola Belfiore, Milena Bracciale, Olivia Diab, Claudia Díaz,Sergio Feijó, Celeste García, Cecilia Leonardi,Cecilia Mesías, Hebe Rinaldi y Micaela Vidal con Dramaturgia y dirección de Adrián Canale
y “Los Fines” Con: Rosie Alvarez, Valeria Guazzelli, Claudia Mosso,
Federico Polleri, dirigido por Guillermo Yanícola.
En el 2008 se duplican la cantidad de espectáculos y se suma un día de muestra,abriendo el espectro creativo de la producción del teatro independiente en Mar del Plata.

PROGRAMACIÓN 2008:

Viernes 7/3 - 21 y 22.30 hs.:

“Una sociedad secreta” - Inspirada en el mundo poético de Roberto Arlt y Armando Discépolo.
Dramaturgia:Olivia Diab y Adrián Canale

Manteniendo la idea de crear una nueva obra poética a partir de diferentes autores,asi como en 'El tajo mas cruel' el grupo trabajó a partir de textos de Shakespeare, en 'Una sociedad secreta' se investiga sobre el intenso mundo de la obra de Arlt y Discépolo,usando la escritura como disparadora de un nuevo universo que pertenezca al grupo y que a su vez que refleje la brutal sinceridad,el esceptisismo y la piedad a sus criaturas,de la obra de estos 2 geniales autores argentinos.

Con: Milena Bracciale, Claudia Díaz,Sergio Feijó, Celeste García, Cecilia Leonardi,Cecilia Mesías, Hebe Rinaldi y Micaela Vidal

Dirección: Adrián Canale

NOMINADA AL ESTRELLA DE MAR 2008: “MEJOR ESPECTÁCULO OFF” a nivel nacional

Sábado 8/3 - 21 hs.:

“Ponerse en pie” - Surgido del Taller de Actuación y Montaje de Paola Belfiore y Adrián Canale

..Esta es la desconcertante realidad de unas mujeres.Para ayudarlas en su proceso de recuperación,pasarán una temporada en una especie de instituto de rehabilitación,anclado en el medio de las sierras cordobesas.Estamos a fines de los años 40 y lo que veran no será un recorrido lineal en la vida de estas personas,sino solo pantallazos, breves relámpagos,pequeñas pinceladas de sus vidas..

Con: Andrea Crouzat, Valeria Dal molin, Carla De Oyarbide, Monica Feuer, Claudia Gonzalez, Claudia Grollino, Pablo Guzzo, Claudia Mosso, Hebe Rinaldi y Micaela Vidal

Dramaturgia y dirección: Paola Belfiore y Adrián Canale

23 hs.: “Ubú-Un Beso Unico” Basada en Ubú Rey de Alfred Jarry.
http://www.ubuunbesounico.blogspot.com/

A partir de unidades escénicas pautadas la obra se desarrolla de modo diferente en cada función. Las escenas se van sucediendo libradas a un mecanismo de elección espontánea de los actores/personajes. Lo obsceno, lo grotesco, lo
monstruoso aparece tras el mínimo velo de saber que se lo actúa.

Con: Paola Belfiore, Olivia Diab, Daniela Silva, Gabriel Celaya, Alejandro Frenkel, Maximiliano Mena y Sebastiàn Villar

Dir.: Guillermo Yanícola-NOMINADO ESTRELLA DE MAR 2008 MEJOR DIRECTOR MARPLATENSE

Domingo 9/3 - 19.30 hs.:

“Después del final de la palabra” - Inspirada en el universo poético de Clarice Lispector.

Inspirada en el mundo poético de Lispector,escritora brasilera que hincó en el mundo su mirada de mujer inteligente,capaz de captar los mínimos detalles y saber que nada,por mínimo o banal que parezca carece de importancia.Homenaje a una de las mejores escritoras latinoamericanas contemporáneas,a los 30 años de su muerte.

Con Paula Scarpetta

Dirección: Paola Belfiore

ENTRADA GRAL: $ 20 / Bono x 2 espectáculos: $35 / 4 espectáculos: $60

Imagenes del 2do Encuentro de Teatro Marplatense

2008-02-19T17:12:00.000-02:00

PROGRAMACIÓN ABRIL 2008

2008-02-19T01:39:00.000-02:00

VIERNES - 20.30 HS

CIUDADELA De Belen Parrilla
http://tragicaciudadela.blogspot.com/

De los cantos homéricos a la cumbia que se filtra por las ventanas.De los héroes solo conservan el fatal destino del error, la ceguera y el exceso. Solos, hombres sin nombre, sin gloria, sin dioses.

Con: Patrizia Alonso,German Moldovan,Carolina Painceira,William Prociuk, Natalia Salmoral,Martin Urbaneja

Escenografía: Marina Frecha
Diseño de Iluminación: Agustín Oroz
Música: Francisco Suárez y Mariana Hinterwimmer
Realización de andamio: Cristian Veneciani
Asistencia: Pepe Formento
Dramaturgia y dirección: Belén Parrilla

VIERNES - 22.30 HS

Bien,bien,muy bien..
Mención Guiones de Teatro Metrovías

Hacer cositas para salir del pozo, tirar para adelante y para arriba, querer tapar los agujeros...¿Puede el optimismo new-age salvar a una familia? ¿ En qué deriva el esfuerzo de convencer a los otros del Bien y de la Luz?

Actúan: Sofía Carricaburu, Marina Cohen, Guadalupe Cuevas, José Tabares.

Dirección y dramaturgia: Daniela Rico Artigas

SABADOS - 19.30 HS (ULTIMA FUNCIÓN 26 de Abril)

COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA presenta:
"REMEDIOS PARA CALMAR EL DOLOR"

El espectáculo cumple dos años de funciones y fué nominado a los premios A.C.E.en el rubro mejor actriz off (Carolina Tisera)y ha ganado el Premio Estrella de Mar 2007 como mejor espectáculo off. Además fue nominado -para el mismo premio- por el trabajo de Carolina Tisera, como actriz revelación.

Actrices: Corina Bitchman y Carolina Tisera/
Iluminación:SergioCostessich-Adrián Canale

Dramaturgia y dirección: Adrián Canale

SABADOS - 22.30 HS (ULTIMA FUNCIÓN 26 de Abril)

GRUPO H3O
"3 HERMANAS"
(versión libre de "un hombre que se ahoga" de Daniel Veronese y el original de A. Chejov)

La versión extrae y simplifica lo "nuclear" del conflicto, resumido en las relaciones entre los hermanos de esta casa (Masha, Olga, Irina y Andrei), sus imposibilidades de amar y de comunicarse y las maneras de enlazar sus vidas con los demás personajes que circulan por el lugar (Natasha, Vershinin, Tusembaj y Kuliguin). Austera y sencilla, la versión comprime (textual y emocionalmente) el mundo "chejoviano", hasta lograr la máxima condensación despojándola, no solo de personajes secundarios, sino también de cualquier artificialidad estética que arrastran versiónes anteriores.

CON: Federico Audisio,Sabina Losteau,Federico Gonzalez Betencourth,Valeria Castro,Sergio Di Florio,Camila Palacios,Silvio Palmucci y Ximena Viscarret.

DIRECCION GENERAL: ADRIAN CANALE

DOMINGOS 6 y 13/4 - 19.30 hs

Y el fin
Recital Unipersonal de IRENE GOLDSZER

un espectáculo que fusiona la música, el teatro y la literatura.
Una mujer toca la guitarra. Y esa es la primer y única revelación en un mundo donde nada va a revelarse, en donde todas las acciones surgen naturalmente en su devenir. Su mundo privado, su soledad, sus recuerdos necesitan exorcizarse, salir de adentro de ella.

DOMINGOS - 21 HS

BODA de Jean-Luc Lagarce

"La tradición es rigurosa. Hay que ser un íntimo o, en el peor de los casos, una relación, vaga relación en un caso extremo, para tener el derecho de ser invitado, para acceder a ese privilegio. ¿Y cómo convertirse en un íntimo, un cercano, en otro lugar, en otra circunstancia que no sea esta...?"

Elenco: Sol Soto,Javier Madou,Nadia Marchione,Alejandro Pérez,Fabio Petrucci,Sylvia Tavcar,Sol Tester

Dirección: Gonzalo Martínez Castro

ENTRADA GENERAL: $ 20 / DESC. EST Y JUB: $ 15

PROGRAMACION OCTUBRE 2008

2008-01-28T13:16:00.000-02:00

VIERNES - 22.30 HS

MAS QUE NUNCA
Sobre textos de Manuel Puig, Marossa di Giorgio, Adelia Prado, Dorothy Parker, Roberto Arlt y Carolina Tisera

"No hemos vivido siempre así, lacerándonos dulcemente?.No, no hemos vivido así. Ellos lo hubiesen querido, nosotras volvimos a sentar el falso orden que disimula el caos, a fingir que nos entregábamos a una vida profunda de la que sólo tocabamos el agua terrible con la punta del pie."

Lucia Stella / Maribel Outeda / Veronica Seara / Corina Bitshman / Marcela Perez / Malena Guinzburg

Iluminación y fotografía: Sergio Costessich / Realización escenográfica: Jorge Costessich
Vestuario: Carolina Tisera / Peinados y maquillaje: Peluquerías Walook
Diseño gráfico: Diana Rutkus / Dirección coreográfica: Luciana Spadafora
Asistencia de dirección: Sergio Costessich

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Carolina Tisera

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SABADOS - 20.00 HS ( Apartir del 20 de Septiembre)

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SABADOS - 22.30 HS

COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA presenta:

"LAS DESCENTRADAS"
de Salvadora Medina Onrubia

Elenco: Carolina Tisera, Martín Urbaneja, Silvina Katz, Corina Bitshman, Paula Jmelnitzki, Sergio Di Florio, Verónica Seara, Javier Sebastián y Tian Brass

Intervención sonora: Tian Brass / Diseño de iluminación: Sergio Cosstessich/Adrián Canale / Vestuario: Carolina Tisera / Paula Jmelnitzky / Asistencia de dirección: Valeria Castro

DIRECCION GENERAL: ADRIAN CANALE

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DOMINGOS - 19 HS

El perpetuo socorro

Actores:

Escenografía y vestuario:Gabriela A. Fernández Iluminación:Florencia Bengolea

Música:Carmen Baliero

Director asistente y colaboración en dramaturgia:Adrián Silver

Dramaturgia y dirección: Sergio Boris

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ENTRADA GENERAL: $ 20 / DESC. EST Y JUB: $ 15

CRITICAS "EL CIRCULO DE MAIAKOVSKI"

2008-01-22T11:19:00.000-02:00

Dijo La Nación:

Algo del espíritu de Vladimir Maiakovski

“Marcelo Subiotto vuelve a escena en el triple rol de dramaturgo, director y actor, y lo hace con la sensibilidad a la que ya tiene acostumbrados a los seguidores. La idea es buena y pone en primer plano la figura de un ser de sensibilidad exquisita y de fuerza arrasadora.

Subiotto sabe rodearse de buenos actores a los que dirige con precisión, lo que permite que se luzcan.” Verónica Pagés

Dijo Noticias Urbanas:

“El desarrollo de la obra es dinámico, manteniendo la tensión a través del tiempo, dentro de un espacio reducido e íntimo. El círculo de Maiakovski es una puesta de buen gusto que deja flotando en el aire esa idea de que la revolución la lleve a cabo un poeta y no un político.” Daniel Gaguine

Dijo Crítica Teatral:

La revolución y la poesía

“El círculo de Maiakovski es una intensa obra en que la poesía le tiende un puente a la revolución.”

Gabriel Peralta

Dijo Vuenosairez.com:

¿Puede lograr una obra con su narrativa desacomodarnos del camino seguro que a diario transitamos utilizando las mismas palabras?

“El círculo de Maiakovski, es tener de repente en tus manos un libro extraño, mágico, misterioso y bello. Leerlo te llevará a lugares nuevos, tras lo cual quedarás enriquecido.” Hugo Correa

Dijo Imaginación Atrapada:

Soñar como alimento

“La memoria hace del recuerdo tripas. La obra, si queda, se siente, escribe sobre los órganos, se multiplica, se esparce. La melodía que por ahí se pierde, la que habría de traer a Maiacovski de vuelta a la vida, queda sólo como reflejo perceptivo; el texto alambricado que retorna en forma de mensaje oscuro y deseado, como idea y emoción. Personajes que buscan un poeta que los lleve a la revolución, personajes, irónicamente, en busca de un autor.” Diego Braude

HABLAR DE AMOR fotos

2007-09-20T01:24:00.001-03:00

HABLAR DE AMOR

2007-09-20T01:14:00.001-03:00

La nueva creación del COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA forma parte de la Trilogía Carver, inspirada libremente en textos del escritor norteamericano. El primer trabajo de esta trilogia fue Parece algo muy simple.
En un formato de improvisación, donde cada funcion sera única, los actores Fernando Castels, Maribel Outeda, Marcelo Subiotto y Carolina Tisera -dirigidos por Adrián Canale- interpretan a dos parejas amigas que conversan animadamente sobre el amor sin poder llegar a definirlo con claridad. Lo hacen mientras disfrutan de una picada y beben buen vino.

El origen del material es el cuento De qué hablamos cuando hablamos de amor. En esta nueva propuesta del grupo el sostén de la tensión dramática esta expuesto en la conversación misma y en la manera de representarla. El guión de este espectáculo está apoyado en gran parte por la improvisación, ya que los actores no tienen un texto fijo, solamente algunas “boyas” o momentos ya pautados de antemano. El objetivo es que cada una de las funciones este viva y en tensión constante, no solo por lo que pasa en la situación, sino también por lo que los actores deben proponer para llevar adelante la pieza. Se apuesta a que en todas las funciones suceda algo diferente.

Intérpretes:
Fernando Castels, Maribel Outeda, Marcelo Subiotto y Carolina Tisera
Dramaturgia y dirección: Adrián Canale
Diseño de iluminacion: Sergio Cosstesich
Fotografia: Silvana Miyashiki
Diseño gráfico: Diana Rutkus
Prensa: Simkin y Franco

Dice Adrian Canale Sobre el texto y la puesta en escena:
“Elegir nuevamente a Raymond Carver para el nuevo trabajo del COLECTIVO TEATRAL PUERTA deviene naturalmente, no solo por el gusto personal hacia su exquisita literatura, sino principalmente, porque los temas y el tratamiento que hace de los mismos, se emparentan con algunos puntos que al grupo le interesa mantener. La sobriedad en la exposición, la simpleza, cierta austeridad en el desarrollo de la anécdota y por sobre todo, una mirada piadosa y poética de las personas, son coordenadas que se tocan con los materiales que trabajamos en la sala.
Si el primer trabajo sobre el autor que trabajamos (“Parece algo muy simple”) refería al tema del perdón, en “Hablar de amor” es sobre el amor y sus consecuencias en la vida de las personas. Lo que emparenta ambos textos es la falta de certezas en las personas que son atravesadas por los temas. Al igual que en nuestro trabajo teatral, estos seres desamparados no saben muy bien de qué manera llegaron a donde están, ni tampoco están tan seguros de su opinión sobre el mundo.
Relacionado con esto, la elección de la forma de contar “Hablar de amor”, a diferencia de “Parece algo muy simple”que tenia una estructura de relato mas concreta, es la de la improvisación constante y el estado de alerta máxima. Las dos parejas que se juntan a conversar (tanto personajes como actores), tienen una vaga idea de la estructura de esa charla, pero como en cualquier conversación, la palabra se deriva, se estanca o estalla hacia lugares impensados. Por lo tanto, como elección dramática, los 4 actores solo tendrán algunas “boyas” o momentos donde evocan el relato. Pero la mayor parte de esa hora de representación es una improvisación sobre el tema. Siempre con los textos de Carver como guía, con el objetivo concreto de investigar un nuevo lenguaje diferente a otros trabajos del grupo (como “Remedios para calmar el dolor”, “Amores metafísicos”, “Parece algo muy simple” o “En cuanto a la emoción”).”

PROGRAMACIÓN FEBRERO 2008

2007-09-19T21:15:00.000-03:00

SABADO 20.30 HS

COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA presenta:

"REMEDIOS PARA CALMAR EL DOLOR"

El espectáculo cumple dos años de funciones y fué nominado a los premios A.C.E.en el rubro mejor actriz off (Carolina Tisera) y ha ganado el Premio Estrella de Mar 2007 como mejor espectáculo off. Además fue nominado -para el mismo premio- por el trabajo de Carolina Tisera, como actriz revelación.

Actrices: Corina Bitshman / Carolina Tisera
Iluminación: Sergio Costessich / Adrián Canale

Dramaturgia y dirección: Adrián Canale

Entrada general: / $ 20, con dto $ 15.
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VIERNES 29/2 - 22.30 HS (estreno)

Bien,bien,muy bien..
Mención Guiones de Teatro Metrovías

Hacer cositas para salir del pozo, tirar para adelante y para arriba, querer tapar los agujeros...¿Puede el optimismo new-age salvar a una familia? ¿ En qué deriva el esfuerzo de convencer a los otros del Bien y de la Luz?

Actúan: Sofía Carricaburu, Marina Cohen, Guadalupe Cuevas, José Tabares.

Dirección y dramaturgia: Daniela Rico Artigas

DOMINGOS 21 HS

"BODA"
de Jean-Luc Lagarce

"La tradición es rigurosa. Hay que ser un íntimo o, en el peor de los casos, una relación, vaga relación en un caso extremo, para tener el derecho de ser invitado, para acceder a ese privilegio. ¿Y cómo convertirse en un íntimo, un cercano, en otro lugar, en otra circunstancia que no sea esta...?"

Elenco:
Javier Madou
Nadia S. Marchione
Alejandro Pérez
Fabio Petrucci
Sylvia Tavcar
Sol Tester

●Diseño Escenografía: Sol Soto
●Realización Escenografía: Florencia Bandiera,Desirée Clerc Borria, Vanina Basanta
●Diseño de luces: Cristina Lahet
●Vestuario: Florencia Lamanna, Sol Soto
●Producción/asistencia de dirección:Mariana Cecchini

●Dirección: Gonzalo Martínez Castro

Entrada general: /$ 20, con dto $ 15.

COMENTARIOS SOBRE Hablar de Amor

2007-09-19T01:30:00.000-03:00

Dice la Prensa sobre Hablar de Amor

"El resultado es de gran frescura y dinamismo, siempre diferente en cada función, con zonas de tensión que nunca llegan a estallar y donde el voyeurismo del público se pone en evidencia. Los actores responden con creces al desafío, pero quien realmente deslumbra con los matices de su actuación y el diestro manejo de la emoción es Carolina Tisera"
Moira Soto (Página 12, 14/05/07)
Para leer crítica completa: www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/40-2007-05-14.html

"El espectador se encuentra tan cómodo e instalado en ese cálido living, que se siente parte de la reunión y hasta tiene la sensación que en cualquier momento será invitado a sumarse a la charla. Cuenta, para este casi milagro, con cuatro actores perfectamente ensamblados, atentos a sus emociones y a las del otro"
Gabriel Peralta (Crítica Teatral, 13/04/07)
Para leer crítica completa: http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=512

"Es sumamente agradable asistir a esa intimidad ajena, que se puede parecer tanto a cualquier encuentro entre amigos que no hacen otra cosa que conversar de la vida. Conversación que de a poco va brindando datos sobre quiénes son, qué hacen, por qué están ahí. No hay respuestas grandilocuentes a estas preguntas y ahí Canale logra pintar el mundo de Carver, despojado, limpio, sin grandes conflictos pero sí con pequeñas tensiones. Un trabajo sumamente atractivo, original y sensible del que da placer ser testigo".
Verónica Pagés (La Nación, 06/05/07)
Para leer crítica completa: http://www.lanacion.com.ar/archivo/nota.asp?nota_id=906162&origen=acumulado&acumulado_id=

"Un espectáculo muy bien logrado y original, con muy buenas interpretaciones, que reactualiza en cada función los sentimientos más sublimes desde la extrema simpleza y cotidianidad. Cada función es una invitación única e irrepetible..."
Maria Gabriela García (Escena 71 )
Para leer crítica completa:
http://www.escena71.com.ar/criticas/hablar.htm

“El Colectivo Puerta Roja desarrolla esta obra – inspirada en un cuento de Raymond Carver – con maestría actoral y un texto perfecto, ácido, crudo. Y aunque para el público puede pasar inadvertido, la puesta se basa en la improvisación. Quizás por eso funciona tan bien el registro cercano, la espontaneidad, las interrupciones. Como si nos sentáramos a beber con ellos, a mirarnos con sospechas, a enfrentarnos una vez más, para volver a hablar de amor.”
Hecho en Buenos Aires, Junio 2007

“A lo largo de una hora y con un clima muy cálido y cercano, se pueden escuchar las cosas más tristes y divertidas de estas dos parejas que tratan de descifrar este gran tema. Es un placer ser testigo tanto de la actuación de Carolina Tisera – que es un verdadero lujo – como del resultado en conjunto de esta obra. MUY BUENA”
Brenda Fontán (Veintitrés, 14/06/07)

“El Grupo Colectivo Teatral Puerta Roja desarrolla una puesta certera donde lo inmediato en el encuentro de dos parejas – con picada y vino de por medio – se transforma en una bomba constantemente a punto de estallar. Y aquí está una de las claves de esta obra, las actuaciones, impecables, son casi pura improvisación, logrando con esto un estado de expectativa que inquieta y satisface por igual, quizás como el amor mismo.”
ACCIÓN, Primera quincena de junio 2007

“La despojada y terriblemente profunda letra de Carver cada viernes muta, según lo que sobre sus textos improvisan dos parejas que en torno a una mesa beben buen tinto, que el público gustoso comparte (¡así vale la pena el teatro de participación!).“
RSVP, Mayo 2007

LA OSCURIDAD DE LO OSCURO

2007-09-18T01:38:00.000-03:00

"Tal vez sea hora de desandar el camino de la sombra, del sueño, del otro lado, de todo aquello que cuando amanecía creíamos muerto"

Intérpretes: Fernando Castells, Julieta Graziani y Ornela Galeota
Texto y dirección: Marcelo Subiotto
Diseño de luces: Sergio Costessich
Vestuario: Marianela Gómez
Diseño gráfico: Diana Rutkus
Asistencia y producción: Sylvia Tavcar
Diseño y realización escenográfica: Alejandro Bracchi

Palabras de Marcelo Subiotto:
“La vida es una continua resistencia al vacío de la muerte. Si lo otro de la vida es la muerte, cada fragmento de vida es una pequeña batalla ganada a la muerte. Nuestra singularidad surge de la multiplicidad de nuestras muertes. Vencemos la muerte del niño que ya no somos, de las relaciones que ya no son, de la lozanía, de la belleza, de la plenitud. El negativo de mi vida son todas mis muertes.”
Esther Díaz
La filosofía de Foucault

El texto citado no fue el punto de partida de este trabajo, lo encontré mucho después, pero sí sintetiza perfectamente la idea de muerte que circula en la obra. En un recinto indeterminado, un enorme cajón de madera de formas extrañadas, dos mujeres acompañan a un hombre a partir. Los vínculos entre ellos parecen ser muy estrechos, afectivos. Los tres se han convocado en este extraño lugar a la espera del momento de la partida y del adiós. Durante este tiempo Guillaume, el hombre, irá vaciando su cuerpo de palabras y dejando en Lou y Simone, las dos mujeres, una cantidad de paisajes poéticos y reflexiones alucinadas que constituirán el cuerpo de lo que en breve será su ausencia. Así, cuando finalmente parta, habrá quedado en el mundo de cada una estas mujeres algo inevitablemente vivo, surgido desde aquella muerte, un verdadero as de luz emitido desde lo más profundo de una oscuridad vital. El espectáculo pone una lente de aumento sobre el instante que pende entre el adiós y el cuerpo que no está, y describe de esa manera una multiplicidad de movimientos allí donde todo es aparentemente inmóvil. Se trata de un trabajo cuya mayor dificultad radica en la sencillez, en la simple pero difícil comprensión de que toda luz contiene en su propia esencia el germen de la oscuridad que la creó. No se trata de un espectáculo de hipótesis filosóficas, es algo mucho más sencillo, se trata de retratar algo que es inherente a lo humano y que tiene que ver con el movimiento continuo de las cosas, con la necesidad de finales para otros comienzos, de muertes para otras vidas y con el descubrimiento de que en esos momentos de oscuridad nuestros cuerpos decidirán nada más y nada menos si el trayecto de vida que nos toca permanecerá vivo o se extinguirá por cristalización.

El texto
La forma poética que se aborda desde el texto, es el resultado de una búsqueda personal cuyas mayores influencias vienen de la poesía, sobretodo del movimiento conocido como simbolismo. Se genera así una escritura en extremo “poética”, sabiendo perfectamente que ese procedimiento estará al servicio de la puesta en escena, donde finalmente tomará la forma definitiva. No es un lenguaje, creo, de acceso rápido para el espectador, pero tampoco está planteado de manera hermética, ya que no es el objetivo. En tiempos de devastación del lenguaje, de falsas velocidades y complicaciones sospechosas, intento forzar con el texto un tiempo diferente de comprensión, un exceso verborrágico que puede generar por su propia exageración, la risa y hasta el absurdo. Ese es el caso de los tres espectáculos realizados anteriormente: “Amores metafísicos”, “Noélicas”, “Coplas del cartonero masón”. En el caso de “La oscuridad de lo oscuro” intento una relación entre texto y espectador más cercana, donde sin perder ciertas formas poéticas anteriores, pueda crearse una identificación más directa con el tema abordado. También he sumado a la búsqueda de este lenguaje el formato de canción, una expresión que no es ajena o que no se agrega como forma extrañada al cuerpo textual.

COMENTARIOS SOBRE La Oscuridad de lo Oscuro

2007-09-17T02:00:00.000-03:00

Dijo Brenda Fontan de Veintitres:
"La Oscuridad de lo Oscuro juega con las palabras en forma de poesía durante casi cuarenta minutos. La sensación de asfixia e intimidad que genera la puesta en escena acompaña perfectamente el hilo conductor del texto. Esa "caja" es un ambiente que en principio es muy austero y frío, pero con el transcurso de la obra -y la cercanía de la muerte- se modifica hasta parecerse un cuadro."

Dijo Daniel Gaguine de Noticias Urbanas:
* * * * Muy buena.
"Dos mujeres (futuras viudas) acompañan a su hombre a la espera de su muerte. Lo que parece resumido en una sola frase es el desarrollo de una obra pequeña y sencilla al tiempo que extremadamente poética y sensible. Poesía, amor y muerte son los ingredientes de una puesta original. Todo desarrollándose en una habitación de mínimas dimensiones. Con una escenografía e iluminación acorde, el desarrollo irá sin prisa y sin pausa hasta obtener un resultado estupendo. Las actuaciones dotan de humanidad a lo que sería una situación de tristeza. El texto y la dirección aportan solidez y emoción para el desarrollo actoral."

Dijo Adriana González , de Crítica Teatral:
Las insondables e insoslayables profundidades de la muerte a través de un texto poético y bellas imágenes.
“La oscuridad de lo oscuro está basada en un texto sumamente poético, bello y conmovedor; al estilo que bien le conocemos a su autor. Siempre aborda los temas con profundidad en las ideas y desde el compromiso estético.”

Dijo Lucho Bordegaray, de Imperio:
“Este espectáculo es pequeñito, sencillo, íntimo y suave, como el momento mismo de la muerte cuando no es traumática.
Esas cuatro virtudes están presentes en el poético texto, las sutiles actuaciones y la iluminación, cálida y emotiva, y logran envolvernos y comprometernos en esa partida. Este espectáculo es un placer que nos roba el aliento, como si delicadamente se llevase nuestro aliento final.”

Dijo Marina Cascales de Vuenosairez.com:
“Cabe destacar la interesante puesta en escena por parte del director y su poética manifestada en las palabras y en los sonidos”

EL MONTAPLATOS

2007-09-17T01:17:00.000-03:00

El Thêatre Organic de Francia en coproducción con el
Colectivo Teatral Puerta Roja
presentan

EL MONTAPLATOS de Harold Pinter
Dirección: Sophie Gazel
Actúan: Marcelo Subiotto (Ben) y Pablo Contestabile (Gus)

Operador de luces: Sergio Costessich
Gráfica: Diana Rutkus
Director del proyecto: Pablo Contestabile

Dos asesinos a sueldo esperan en un sótano desconocido la llegada de su próxima víctima.
Encerrados en un ambiente apretado y sórdido pasan el tiempo hablando sin lograr comunicarse mientras que la incómoda espera empieza a desnudar sus deseos, sus contradicciones y sus temores.
Pero ocurre lo imprevisto, repentinamente baja un montaplatos de restaurante desde una abertura oculta en la pared, y viene con una orden. Cada vez que el montaplatos sube y baja con pedidos inesperados, los protagonistas se ven agobiados por la incertidumbre y la duda, hasta que las circunstancias se vuelven insostenibles.
Una autoridad sin rostro con exigencias incesantes imposibles de satisfacer. Podríamos creernos en una obra de Kafka si el paquete de te y las galletitas no vinieran a recordarnos que esa sociedad, es la nuestra.

Paralelamente al Festival Internacional de Formación del Actor, el Théâtre Organic de Francia aprovecha su paso por Buenos Aires para presentar esta obra en coproducción con el Colectivo Teatral Puerta Roja
www.theatre-organic.com

PROGRAMACION MARZO

2007-03-10T17:10:00.000-03:00

VIERNES - 20.30 HS
CIUDADELA http://tragicaciudadela.blogspot.com/
De Belén Parrilla

De los cantos homéricos a la cumbia que se filtra por las ventanas.De los héroes solo conservan el fatal destino del error, la ceguera y el exceso. Solos, hombres sin nombre, sin gloria, sin dioses.

Con: Patrizia Alonso,German Moldovan,Carolina Painceira,William Prociuk, Natalia Salmoral,Martin Urbaneja

Escenografía: Marina Frecha
Diseño de Iluminación: Agustín Oroz
Música: Francisco Suárez y Mariana Hinterwimmer
Realización de andamio: Cristian Veneciani
Asistencia: Pepe Formento
Dramaturgia y dirección: Belén Parrilla

VIERNES 14 y 28 - 22.30 HS

Bien,bien,muy bien..
Mención Guiones de Teatro Metrovías

Hacer cositas para salir del pozo, tirar para adelante y para arriba, querer tapar los agujeros...¿Puede el optimismo new-age salvar a una familia? ¿ En qué deriva el esfuerzo de convencer a los otros del Bien y de la Luz?

Actúan: Sofía Carricaburu, Marina Cohen, Guadalupe Cuevas, José Tabares.

Dirección y dramaturgia: Daniela Rico Artigas

SABADOS - 19.30 HS

COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA presenta:
"REMEDIOS PARA CALMAR EL DOLOR"

El espectáculo cumple dos años de funciones y fué nominado a los premios A.C.E.en el rubro mejor actriz off (Carolina Tisera)y ha ganado el Premio Estrella de Mar 2007 como mejor espectáculo off. Además fue nominado -para el mismo premio- por el trabajo de Carolina Tisera, como actriz revelación.

Actrices: Corina Bitchman y Carolina Tisera/
Iluminación:SergioCostessich-Adrián Canale

Dramaturgia y dirección: Adrián Canale

SABADOS - 22.30 HS

GRUPO H3O
"3 HERMANAS"
(versión libre de "un hombre que se ahoga" de Daniel Veronese y el original de A. Chejov)

La versión extrae y simplifica lo "nuclear" del conflicto, resumido en las relaciones entre los hermanos de esta casa (Masha, Olga, Irina y Andrei), sus imposibilidades de amar y de comunicarse y las maneras de enlazar sus vidas con los demás personajes que circulan por el lugar (Natasha, Vershinin, Tusembaj y Kuliguin). Austera y sencilla, la versión comprime (textual y emocionalmente) el mundo "chejoviano", hasta lograr la máxima condensación despojándola, no solo de personajes secundarios, sino también de cualquier artificialidad estética que arrastran versiónes anteriores.

CON: Federico Audisio,Sabina Losteau,Federico Gonzalez Betencourth,Valeria Castro,Sergio Di Florio,Camila Palacios,Silvio Palmucci y Ximena Viscarret.

DIRECCION GENERAL: ADRIAN CANALE

DOMINGO 30/3 - 19.30 hs

Y el fin
Recital Unipersonal de IRENE GOLDSZER

un espectáculo que fusiona la música, el teatro y la literatura.
Una mujer toca la guitarra. Y esa es la primer y única revelación en un mundo donde nada va a revelarse, en donde todas las acciones surgen naturalmente en su devenir. Su mundo privado, su soledad, sus recuerdos necesitan exorcizarse, salir de adentro de ella.

DOMINGOS - 21 HS

BODA de Jean-Luc Lagarce

"La tradición es rigurosa. Hay que ser un íntimo o, en el peor de los casos, una relación, vaga relación en un caso extremo, para tener el derecho de ser invitado, para acceder a ese privilegio. ¿Y cómo convertirse en un íntimo, un cercano, en otro lugar, en otra circunstancia que no sea esta...?"

Elenco: Sol Soto,Javier Madou,Nadia Marchione,Alejandro Pérez,Fabio Petrucci,Sylvia Tavcar,Sol Tester

Dirección: Gonzalo Martínez Castro

ENTRADA GENERAL: $ 20 / DESC. EST Y JUB: $ 15

CICLO TEATRO DE MAR DEL PLATA EN PUERTA ROJA

2007-03-02T11:29:00.000-03:00

Unica función

SABADO 3 DE MARZO , 22HS :

EL TAJO MÁS CRUEL
Resultado de una investigación sobre textos de William Shakespeare, realizada en la ciudad de Mar del Plata, en el marco del seminario de actuación y montaje escénico dictado por Adrián Canale (director de la premiada "Remedios para calmar el dolor")

"...Ya hizo algo que debería lamentar. Todas caímos mientras la sanguinaria traición triunfaba sobre nosotras. Si tiene lágrimas, que se prepare para verterlas ahora. Este será el tajo más cruel de todos.Por este sitio se clavará el puñal.." W. Shakespeare

9 mujeres dolidas, despreciadas, soñadoras, enamoradas y valientes, se juntan en una extraña reunión secreta para llevar a cabo "El tajo más cruel". El sacrificio de la purificación del amor. El mismo tajo de dolor que ellas han recibido antes de un hombre y que ahora juntas, intentan sanar.

"El amor de las mujeres no es más que una especie deapetito, no lo mueven las entrañas, sino el paladar. Un apetito que el sufrimiento sacia, empalaga y asquea. Pero el mío es hambriento como el mar, y como este puede devorarlo todo..." W.Shakespeare

Con: Paola Belfiore, Milena Bracciale, Olivia Diab,Claudia Díaz, Sergio Feijó, Celeste García, CeciliaLeonardi, Cecilia Mesías, Hebe Rinaldi, MicaelaVidal
Dramaturgia y dirección: Adrián Canale
Entrada: $ 12.- / Dto. estudiantes y jubilados: $ 8.-PUERTA ROJA/ LAVALLE 3636 / RESERVAS AL 4867-4689

El ciclo se completa el SABADO 10 DE MARZO / 22hs /UNICA FUNCION con

LOS FINES
De Guillermo Yanicola

Las múltiples posibilidades de ser de un fragmento de tiempo

Con: Rosie Alvarez, Valeria Guazzelli, Claudia Mosso, Federico Polleri
Dramaturgia y dirección: Guillermo Yanícola
Entrada: $ 12.- / Dto. estudiantes y jubilados: $ 8.-PUERTA ROJA/ LAVALLE 3636 / RESERVAS AL 4867-4689

ENTRADA GRAL. $12 DESC. EST Y JUB. $8

Entrenamiento y Montaje

2006-12-23T19:11:00.000-03:00

Dictado por Marcelo Subiotto

El seminario tiene como objetivo el desarrollo de la presencia escénica, sirviéndose para esto de una ejercitación generada a partir de estos principios:

-Direcciones
-Ritmos
-Acción y reacción
-Oposiciones
-Diferentes niveles de energías derivadas de la propia ejercitación

El trabajo está dividido en dos partes, un primer momento de entrenamiento (cuerpo y voz) y un segundo momento dedicado al montaje (individual y colectivo) creando para esto materiales escénicos que contengan los principios desarrollados en el entrenamiento.

El seminario se llevará a cabo los días miércoles y viernes, de 10:00 hs. a 12:30 hs. En Puerta Roja Lavalle 3636 te 4867-4689 / 4639-9523
Arancel: $120

Marcelo Subiotto
Con una amplia formación en técnicas de actuación, clown, música y entrenamiento corporal y vocal. Cursó estudios en el Conservatorio de Música Manuel De Falla, de entrenamiento actoral con Guillermo Angelelli, de clown con Cristina Martí y Gabriel Chamé Buendía, y de actuación en la EMAD, realizó perfeccionamiento con Jan Ferslev e integrantes del Odin Theatre, José Luis Valenzuela y Mauricio Kartún. Como actor ha participado de numerosos espectáculos, entre ellos: "Estigia", "Nada y Ave" y "La Funerala", los tres dirigidos por G. Angelelli; "Edipo, rey de Hungría"; "El Pasajero del Barco del Sol" de O. Dragún en el Cervantes; "La venganza de Don Mendo" dirigido por V. Cosse en el TMGSM; "La Cruzada de los Niños" y "La Bruma", "Mujeres soñaron Caballos" de D. Veronese "La irresistible Asención de Arturo Ui" dirigida por Robert Sturua. " Rey Lear" de Shakespeare y " La hija del aire" de Calderón , en el Teatro San Martín ambos espectáculos dirigidos por Jorge Lavelli.

Seminario de actuación y montaje escénico

2006-12-23T18:51:00.000-03:00

A cargo de Adrian Canale

Destinado a actores, directores, artistas plásticos, músicos con o sin experiencia en la actuacion.

Se trabajará sobre tres ejes fundamentales:

*ENTRENAMIENTO ACTORAL a partir de estímulos formales visuales (fotografías, pinturas, creación de partituras escénicas, etc.)

*INVESTIGACIÓN sobre el sentido y la teatralidad de cada texto, teniendo como objetivo potenciar la riqueza expresiva del actor, evitando obviedades y subrayados innecesarios.

*MONTAJE DE MATERIAL, y como lo creado se funde en una totalidad poética. Tomaremos como punto de partida tanto textos teatrales, como literatura en general (cuento, novela,discursos políticos, ensayos históricos o científicos,etc.). Se investigará, no sólo el proceso creador del actor, sino también cómo esa creación se funde y dinamiza en un breve montaje, agudizando y estimulando la mirada personal y poética de cada alumno.

MARTES DE 19.30 HS A 22.30 HS.

ARANCEL: $ 100

INFORMES: 4867-4689 // 4633-7425 o 15-5248-1270

Adrian Canale

Director. Autor. Actor. Docente. Egresado de la carrera de dirección y puesta en escena de la EMAD de Buenos Aires, realizó perfeccionamiento, entre otros, con Ana Strassberg, Augusto Fernández, Javier Margulis, Daniel Veronese y Ana Alvarado. Ha dirigido numerosas obras, entre ellas, "Historia tendenciosa de la clase media argentina", ganadora de varios premios Estrella de Mar, "La excepción y la regla", de B.Brecht, "Por donde empezó a colarse el agua" en co-producción con el Teatro San Martín, "Maratón", de Ricardo Monti, "Nuestra decencia se puso idiota", "Breve noche" y con el Colectivo Teatral Puerta Roja: "Entomología forense", "En cuanto a la emoción", "La bruma", "La cruzada de los niños" ,"Servir",

"Parece algo muy simple" y " Remedios para calmar el dolor ". Como actor y asistente de dirección sus últimos trabajos fueron: "La tempestad" de W.Shakespeare en el TMGSM, con la dirección de Luis Pasqual, "La forma perfecta", de Luis Cano, dirigida por Daniel Veronese, en el festival "Tintas frescas","El detective y la niña sonámbula", escrito y dirigido por Ana Alvarado y "El suicidio" del grupo "El Periférico de Objetos". Con algunos de lo espectáculos antes mencionados participó de festivales y giras internacionales como : Hebbel Theater, Berlín, Alemania / Theater der Welt, Köln, Alemania / Festival de Avignon, Francia / Festival Internacional de Polverigi y Ancona, Italia / Festival de Emilia Romagna Teatro, Módena, Italia / Festival de Teatro de Burgos, España, giras por Valencia, Salamanca, Segovia, León y Valladolid, España / FITAM (Festival Internacional de teatro amil) Santiago de Chile / 17º Festival Internacional de Teatro y Títeres de Tlaxcala, México y giras por Veracruz, Monterrey, Zalatecas y el D. F., México. Actualmente es docente titular de actuación en la Escuela Municipal de Morón.-

Remedios para calmar el dolor. Registro fotogárfico de ensayos

2006-10-22T23:26:00.000-03:00

para info sobre funciones, prensa, etc. haga click en este link:
http://puerta-roja.blogspot.com/2006/07/remedios-para-calmar-el-dolor.html

Nuevo blog:http://remediosparacalmareldolor.blogspot.com/

Parece algo muy simple

2006-08-31T23:59:00.000-03:00

Sobre textos de Raymond Carver. Una producción del Colectivo Teatral Puerta Roja. Inspirado en un delicado relato del escritor norteamericano, incluido en el libro "Catedral", la historia gira alrededor de una pareja y un panadero. Sus vidas toman un giro extraordinario a partir de un accidente sufrido por el hijo del matrimonio. Narrada de forma directa hacia el público, casi como un cuento trágico, los personajes se encontrarán con un sentimiento que creían olvidado: el perdón.

Dramaturgia y Dirección:
Adrián Canale

Intérpretes:
Marcelo Subiotto, Carolina Tisera y Alejandro Vizotti.

Viernes 23.30 hs. Entrada $10/$7 Desc. Estud. y Jub.

Raymond Carver
Fallecido en pleno apogeo y reconocimiento de su carrera, en el año 1988, publicó varios libros de poemas, ensayos y cuatro libros de relatos, un género que lo consagró como uno de los grandes cuentistas contemporáneos. "Queres hacer el favor de callarte, por favor?", " De que hablamos cuando hablamos de amor", "Catedral" y "Tres rosas amarillas", son sus libros de cuentos, así como también la recopilación "Short Cuts" (Vidas Cruzadas ). Sus personajes son gente de lo mas común: trabajadores manuales, empleados, desocupados, muchos de ellos bebedores, que acceden a pesar suyo, a una especie de dimensión heroica, mínima y escueta, que les hace ver una nueva realidad.

Comentarios de prensa

La puesta no ilustra el cuento de Carver. Asume un lugar absolutamente propio, ganado por merito de la versión y las actuaciones, que conmueven y distancian. La puesta en escena aprovecha al máximo sus materiassignificantes. Permite lo que la escritura lineal no permite: la simultaneidad, las voces que se superponen, la mirada a público. La textura y el sabor del pan, que, ya se sabe, parece algo tan simple, pero sienta bien. Mónica Berman. Funámbulos.

Para leer critica completa: http://www.funambulos.com.ar/revista.html

Actuaciones increíblemente bellas a cargo de Subiotto, Tisera y Vizzotti.Parece algo muy simple es una puesta profundamente conmovedoray un trabajo extraordinario de dirección y actuación. Adriana González. Critica teatral 7/10/06
critica completa: http://www.criticateatral.com.ar/criticaspag/octubre/muysimple.htm

El mayor hallazgo de la puesta radica en este punto: una furiosa economía expresiva, que se filtra en el menos pensado y mas cotidiano de los objetos, una torta de cumpleaños. Excelente actuación de Marcelo Subiotto, en la construcción de un personaje que observa mas que actúa. Mercedes Vázquez. Llegas a Buenos Aires

Entrevista a Adrián Canale. Página 12

2006-07-07T20:44:00.000-03:00

Martes 7 de noviembre 2006
"La naturaleza nos recuerda que existen ciclos vitales"

El título de la obra, sencillo pero con resonancias, fue tomado del libro de recetas de Bach, donde –apunta el director– “hay otros muy llamativos y poéticos, como Remedios para calmar la angustia del momento”. Egresado de la ex EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático) y con estudios de perfeccionamiento, Canale participó como actor, director y asistente de dirección en varias puestas: en versiones de Historia tendenciosa de la clase media argentina y La excepción y la regla, Maratón, La tempestad (que dirigió Lluìs Pasqual) y en La forma perfecta, El detective y la niña sonámbula y El suicidio. Con algunos integrantes del hoy Puerta Roja: La cruzada de los niños (que realizó giras por provincias y España); Entomología forense, En cuanto a la emoción, Servir, La bruma y Parece algo muy simple. Es una constante de este equipo concretar sus trabajos con materiales extraídos de la literatura, “menos pretenciosos que esas obras que se inspiran en grandes teorías y que, cuando uno las ve, se frustra, porque no hay nada de eso”. En opinión de Canale, la dramaturgia resulta más libre cuando nace de la literatura y la poesía, sobre todo cuando la anécdota debe adecuarse a un tiempo real, pues “la peripecia dramática de Remedios... comienza a la tardecita y finaliza cuando ya es noche, cruzando textos y utilizando luz natural”.
–Y en un lugar donde la naturaleza coexiste con el dolor...
–Pero dentro de un mecanismo de ida y vuelta. Estas mujeres tienen temperamentos opuestos. Una es muy vital y la otra está pasando por un mal momento. Los textos de Lamborghini se acercan a la personalidad de Leonor y los de Uhart, al personaje más optimista.
–¿Qué posibilidades le ofrece este contrapunto?
–El motivo en esta historia es hallar una razón para sentirse vivo. Violeta es de esas personas que aman las plantas y las cuidan, como cuida a su amiga, asaltada por pensamientos oscuros. La obra va en busca de ese lugar vital, también el del espectador, a quien al final de la función, convidamos con las uvas de la parra. Violeta se siente agradecida en ese jardín. Ella se apropia de los relatos de Hebe: El budín esponjoso, Camilo asciende y Guiando la hiedra.
–¿Qué tipo de teatro domina hoy en el circuito alternativo?
–Se exige hacer un teatro en el que domine la actuación seca, una moda que viene desde afuera, de un estilo que gusta en los festivales internacionales. Está conectada con la búsqueda de premios y el deseo de participar de esos encuentros. Nosotros, como grupo, tratamos de no darle importancia a esas exigencias. Nos interesa más la narración simple. En los ’80, un espectáculo de texto parecía antiguo, y hoy es lo contrario.
–En el teatro y en el cine las confesiones de mujeres suelen darse en lugares de espera o muy domésticos, una peluquería, una cocina... ¿Por qué eligió ese espacio entre plantas?
–La naturaleza nos recuerda que existen ciclos vitales, y en esta obra se desarrolla un ciclo. A mí no me interesaban las plantas, pero a mi mujer sí, y me encantó descubrirlas a partir de ella.

Más entrevistas:
http://www.alternativateatral.com/ver_nota.asp?codigo_nota=87

Coplas del cartonero masón. Un nuevo trabajo del Colectivo Teatral Puerta Roja y el cantautor Amadeo

2006-07-07T18:59:00.000-03:00

Llegamos así a un patio colonial, sobre un cúmulo de escombros olvidados. Un anciano hablaba a un numeroso grupo de hombres con carros. Pregunte: -¿Es él Don José? A lo que ella respondió: -Sí, ésta es la logia de cartoneros masones que recorren las noches a la caza de un centauro…

Texto y Dirección: Marcelo Subiotto
Intérpretes: Marcelo Subiotto y Oscar Albrieu Roca

Voz de Don José: Pompeyo Audivert
Diseño de luces: Adrián Canale
Arte: Ornella Galeota
Operación de luces: Sergio Costessich
Dirección musical: Oscar Albrieu Roca

Comentarios de prensa

Clarín 19 /9/06
Las huellas de la crisis suben a escena
Por Ana Durán

Conocer a Amadeo es una experiencia intransferible. Es verlo y descubrir a la poesía encarnada en un personaje que lleva en su piel el crisol de razas, la América profunda, el sueño bolivariano. Amadeo es, en realidad, Marcelo Subiotto, el actor que hace de Edmund en la versión de Rey Lear de Jorge Lavelli. Sólo que, los sábados a la noche, viste la implacable ropa negra, se apropia de su guitarra y canta, dice, recita el devenir telúrico que empezó a tomar forma en Amores metafísicos, su primer espectáculo. "La idea de trabajar con un personaje como Amadeo —cuenta Subiotto— surgió de la observación de poetas y cantautores de protesta de los 60 y 70 —nuevo folclore—, o los cantores uruguayos como Daniel Viglietti, Alfredo Zitarrosa o Los Olimareños. Aunque corrí el discurso a un terreno más absurdo. Amores metafísicos fue el segundo unipersonal que hice después de La cruzada de los niños y quería usar pocos recursos, una gestualidad mínima, un tono monocorde, un espacio reducido, un banco, la guitarra, texto y canciones. Con Amadeo fui primero a bares donde había otros folcloristas, y me presentaba ahí con un público que no era de teatro y creía que yo era ese personaje. Esto me permitió encontrar la ambigüedad de su discurso, en el que no se sabe cuándo habla en serio".Este cantor popular volvió al ruedo con las Coplas del cartonero masón, acaso uno de los primeros intentos no fallidos de rozar la temática de la crisis del 2001 y sus nuevos personajes, los cartoneros, pero desde la dinámica teatral. Un espectáculo inteligente, en el que no se sabe dónde termina el absurdo para dar paso al vuelo estético. Y está Evaristo, un músico que convoca sonidos hasta de las ventanas. "Sobre un cúmulo de escombros olvidados un anciano habla a un numeroso grupo de hombres con carros, es la logia de cartoneros masones que recorren las noches del Abasto a la caza de un centauro". Ahora es Amadeo el que habla. "Trabajé con las organizaciones secretas de la literatura argentina y la historia política -sigue el actor. Fue como unir el mundo de la Logia Lautaro con el mundo cartonero y que resulte un mundo nuevo que se justifica a sí mismo.

14/3/06 . Soles Digital: Como proclama Oscar Albrieu Roca en una de sus intervenciones musicales, la vida es una sumatoria de instantes, y al fin y al cabo sólo recordamos instantes. “Coplas del cartonero masón” se nos presenta como un instante intimista y placentero al ritmo acompasado de la extraordinaria narración que parte del imaginario de su protagonista, encarnado por Marcelo Subiotto, que junto al refinado y original acompañamiento musical de Oscar Roca, hacen de la reunión un fantástico viaje de poco más de 40 minutos.

Crítica completa: http://www.solesdigital.com.ar/teatro/cartoneromason.htm

8/11/06. Crítica Teatral: Este espectáculo está lleno de imágenes bellísimas, ya sea desde lo espacial, los efectos lumínicos que crean un mundo mítico y de fantasía, con un final sorprendente.
Hay situaciones a las que es difícil ponerle lírica y sin embargo en “Coplas del Cartonero Masón” fluye la poesía. Esta historia es narrada al estilo de Amadeo: a pura poesía, a puro humor, por medio de la música y las palabras conmovedoras.

Crítica completa: http://www.criticateatral.com.ar/criticaspag/marzo/coplas.htm

Alternativa Teatral. Nota: Monodrama.

Por Mónica Berman

Las coplas del cartonero masón es un espectáculo que elige una posición fuertemente narrativa. Amadeo asume la responsabilidad de la palabra, se presenta a sí mismo como fuente del relato, cuenta (y canta) “su” historia y, en la mayoría de los casos, la voz de los otros es introducida por él mismo en su narración. La presencia de los demás personajes que constituyen la historia, es sólo verbal y se integra en el discurso de Amadeo. Siempre es él quien elige y organiza la palabra de los otros. La única excepción es en relación con Don José, cuya “voz” aparece primero a través de la lectura de una carta suya (hay una búsqueda de preservar su palabra, de mostrar que sólo puede aparecer estratégicamente mediatizada) y luego a través del grabador, que en un primer momento no constituye distancia temporal ni espacial, sino que funciona como si Don José hablara en ese momento. La segunda aparición de la voz de Don José, grabador mediante, es diferente, porque él ya está muerto y el registro de su voz, sirve para mostrar algo así como la “eternidad” de sus palabras sobreviviéndolo. El espacio, reducido, es constantemente recorrido. Hay un aprovechamiento de lo que ya estaba, no una escenografía armada para tal fin. Si hay una puerta, se la utiliza para entrar y salir. Una pared se convierte en un espacio plano para dibujar...La voz (en tanto emisión vocal) está puesta en primer plano, tanto en el canto como en la narración. La palabra, a través de esa insistencia sonora, se permite la construcción poética sin necesidad de justificación. Hay un detenerse en la materialidad de las palabras que resuenan con todas sus dimensiones y oscilan entre la más bella poeticidad y cierto humor, levemente irónico, casi sutil. Amadeo elude sistemáticamente toda construcción de interlocutor, como si contara sin contarle a nadie. Hay en el espectáculo una firme presencia de la primera persona que no busca vínculo. La historia es -y si no se escucha, también es- más allá de los posibles espectadores. Unos minutos antes del final articula un “ustedes” que presagia algún giro en la acción, una transformación. La intervención final es de otro orden. El relato, en extensión, es relato de lo que ya pasó, una clausura en el pasado, pero hacia el final, el presente y, aún más, el futuro, se inscriben como certeza y cambian el curso de las cosas, convierten la narración en otra cosa ¿En qué? Vale la pena averiguarlo...

Fotos para Coplas .... : Andrea Chacón

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