EL ATARDECER COMO PUESTA EN ESCENA
"Adrián Canale tiene de esas visiones teatrales que van mas allá de un trazado de puesta convencional. Tampoco opta por la ruptura "under". simplemente arma su maqueta con el brazo de la poética y la belleza. Nada mejor que esa parra, al atardecer. O los olores del jardín, o las caricias de la selección musical, para crear esta historia, no solo sensible, sino afectiva. Las interpretaciones son mas que correctas, pero cabe destacar la soltura y visceralidad de Carolina Tisera, una actriz para tener muy en cuenta"
Pablo Gorlero ( La Nacion 5/3/2006 )
Para ver critica completa: http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=786054
"La sugestión y belleza de esta obra se sostiene en tres puntos: la elección de los textos (Lamborghini, Uhart.), el ámbito donde se desarrolla la acción (un jardín al aire libre), y el excelente trabajo actoral de sus protagonistas. El diseño de luces es otro hallazgo. Juega y acompaña a la luz natural, que va de un atardecer a un anochecer. "Remedios para calmar el dolor" es un verdadero bálsamo para el corazón. Al finalizar la obra, acepte el convite y saboree algunas uvas de esa envidiable parra"
(Gabriel Peralta, Critica Teatral 25/02/2006)
Para leer critica completa:http://www.criticateatral.com.ar/criticaspag/marzo/remedios.htm
“¡Leonor, qué hace... qué pasa!” En un patio con plantas y una parra, una mujer toma decisiones a pesar de su miedo “a hacer cosas terribles”. La que dispara el alerta es su amiga y vecina. En los atardeceres suelen compartir allí charlas y alejar tristezas refugiándose en “los buenos propósitos” que alienta Violeta, la vecina solidaria. Inspirándose en textos de Osvaldo Lamborghini y fragmentos de relatos de Hebe Uhart (autora, entre otros libros, Del cielo a casa), más la incorporación de términos del libro de recetas medicinales del doctor Edward Bach, el actor y director Adrián Canale elaboró la dramaturgia de Remedios para calmar el dolor, espectáculo que comienza cada atardecer de los sábados en la sala Puerta Roja
(Hilda Cabrera, fragmento de una nota-entrevista de Página 12 7/11/06)
Para leer la nota completa: http://www.pagina12 .com.ar/diario/ suplementos/ espectaculos/ 10-4398-2006- 11-07.html
“CONJURO A LA HORA EN QUE HUYE EL DÍA
En el atardecer de los sábados porteños ocurre un milagro en la zona del Abasto cuando dos actrices cabales –Carolina Tisera y Corina Bitchman– encarnan textos de Hebe Uhart y Osvaldo Lamborghini, con unas gotas de
flores de Bach. Pura poesía hecha teatro”
(Moira Soto, Las 12 17/11/06)
Para leer nota completa: http://www.pagina12 .com.ar/diario/ suplementos/ las12/13- 3014-2006- 11-17.html
“Remedios…” se parece a un buen perfume sutil: se percibe, se queda, y activa sensaciones y recuerdos”
(Diego Braude, Imaginación atrapada, 10/11/06)
Para leer la crítica completa:http: //www.imaginacio natrapada. com.ar/Teatro/ remedios_ para_calmar_ el_dolor. htm
“...Un final nada convencional con aire de película, extiende la historia para dejarnos ir con ésa sensación placentera de que vale la pena ir al teatro”
(Martín Enrique Gil, Editorial Croquis)
Para leer la crítica completa: http://www.editoria lcroquis. com/body/ remedios. htm
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27.2.08
19.9.07
COMENTARIOS SOBRE Hablar de Amor
Dice la Prensa sobre Hablar de Amor
"El resultado es de gran frescura y dinamismo, siempre diferente en cada función, con zonas de tensión que nunca llegan a estallar y donde el voyeurismo del público se pone en evidencia. Los actores responden con creces al desafío, pero quien realmente deslumbra con los matices de su actuación y el diestro manejo de la emoción es Carolina Tisera"
Moira Soto (Página 12, 14/05/07)
Para leer crítica completa: www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/40-2007-05-14.html
"El espectador se encuentra tan cómodo e instalado en ese cálido living, que se siente parte de la reunión y hasta tiene la sensación que en cualquier momento será invitado a sumarse a la charla. Cuenta, para este casi milagro, con cuatro actores perfectamente ensamblados, atentos a sus emociones y a las del otro"
Gabriel Peralta (Crítica Teatral, 13/04/07)
Para leer crítica completa: http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=512
"Es sumamente agradable asistir a esa intimidad ajena, que se puede parecer tanto a cualquier encuentro entre amigos que no hacen otra cosa que conversar de la vida. Conversación que de a poco va brindando datos sobre quiénes son, qué hacen, por qué están ahí. No hay respuestas grandilocuentes a estas preguntas y ahí Canale logra pintar el mundo de Carver, despojado, limpio, sin grandes conflictos pero sí con pequeñas tensiones. Un trabajo sumamente atractivo, original y sensible del que da placer ser testigo".
Verónica Pagés (La Nación, 06/05/07)
Para leer crítica completa: http://www.lanacion.com.ar/archivo/nota.asp?nota_id=906162&origen=acumulado&acumulado_id=
"Un espectáculo muy bien logrado y original, con muy buenas interpretaciones, que reactualiza en cada función los sentimientos más sublimes desde la extrema simpleza y cotidianidad. Cada función es una invitación única e irrepetible..."
Maria Gabriela García (Escena 71 )
Para leer crítica completa:
http://www.escena71.com.ar/criticas/hablar.htm
“El Colectivo Puerta Roja desarrolla esta obra – inspirada en un cuento de Raymond Carver – con maestría actoral y un texto perfecto, ácido, crudo. Y aunque para el público puede pasar inadvertido, la puesta se basa en la improvisación. Quizás por eso funciona tan bien el registro cercano, la espontaneidad, las interrupciones. Como si nos sentáramos a beber con ellos, a mirarnos con sospechas, a enfrentarnos una vez más, para volver a hablar de amor.”
Hecho en Buenos Aires, Junio 2007
“A lo largo de una hora y con un clima muy cálido y cercano, se pueden escuchar las cosas más tristes y divertidas de estas dos parejas que tratan de descifrar este gran tema. Es un placer ser testigo tanto de la actuación de Carolina Tisera – que es un verdadero lujo – como del resultado en conjunto de esta obra. MUY BUENA”
Brenda Fontán (Veintitrés, 14/06/07)
“El Grupo Colectivo Teatral Puerta Roja desarrolla una puesta certera donde lo inmediato en el encuentro de dos parejas – con picada y vino de por medio – se transforma en una bomba constantemente a punto de estallar. Y aquí está una de las claves de esta obra, las actuaciones, impecables, son casi pura improvisación, logrando con esto un estado de expectativa que inquieta y satisface por igual, quizás como el amor mismo.”
ACCIÓN, Primera quincena de junio 2007
“La despojada y terriblemente profunda letra de Carver cada viernes muta, según lo que sobre sus textos improvisan dos parejas que en torno a una mesa beben buen tinto, que el público gustoso comparte (¡así vale la pena el teatro de participación!).“
RSVP, Mayo 2007
"El resultado es de gran frescura y dinamismo, siempre diferente en cada función, con zonas de tensión que nunca llegan a estallar y donde el voyeurismo del público se pone en evidencia. Los actores responden con creces al desafío, pero quien realmente deslumbra con los matices de su actuación y el diestro manejo de la emoción es Carolina Tisera"
Moira Soto (Página 12, 14/05/07)
Para leer crítica completa: www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/40-2007-05-14.html
"El espectador se encuentra tan cómodo e instalado en ese cálido living, que se siente parte de la reunión y hasta tiene la sensación que en cualquier momento será invitado a sumarse a la charla. Cuenta, para este casi milagro, con cuatro actores perfectamente ensamblados, atentos a sus emociones y a las del otro"
Gabriel Peralta (Crítica Teatral, 13/04/07)
Para leer crítica completa: http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=512
"Es sumamente agradable asistir a esa intimidad ajena, que se puede parecer tanto a cualquier encuentro entre amigos que no hacen otra cosa que conversar de la vida. Conversación que de a poco va brindando datos sobre quiénes son, qué hacen, por qué están ahí. No hay respuestas grandilocuentes a estas preguntas y ahí Canale logra pintar el mundo de Carver, despojado, limpio, sin grandes conflictos pero sí con pequeñas tensiones. Un trabajo sumamente atractivo, original y sensible del que da placer ser testigo".
Verónica Pagés (La Nación, 06/05/07)
Para leer crítica completa: http://www.lanacion.com.ar/archivo/nota.asp?nota_id=906162&origen=acumulado&acumulado_id=
"Un espectáculo muy bien logrado y original, con muy buenas interpretaciones, que reactualiza en cada función los sentimientos más sublimes desde la extrema simpleza y cotidianidad. Cada función es una invitación única e irrepetible..."
Maria Gabriela García (Escena 71 )
Para leer crítica completa:
http://www.escena71.com.ar/criticas/hablar.htm
“El Colectivo Puerta Roja desarrolla esta obra – inspirada en un cuento de Raymond Carver – con maestría actoral y un texto perfecto, ácido, crudo. Y aunque para el público puede pasar inadvertido, la puesta se basa en la improvisación. Quizás por eso funciona tan bien el registro cercano, la espontaneidad, las interrupciones. Como si nos sentáramos a beber con ellos, a mirarnos con sospechas, a enfrentarnos una vez más, para volver a hablar de amor.”
Hecho en Buenos Aires, Junio 2007
“A lo largo de una hora y con un clima muy cálido y cercano, se pueden escuchar las cosas más tristes y divertidas de estas dos parejas que tratan de descifrar este gran tema. Es un placer ser testigo tanto de la actuación de Carolina Tisera – que es un verdadero lujo – como del resultado en conjunto de esta obra. MUY BUENA”
Brenda Fontán (Veintitrés, 14/06/07)
“El Grupo Colectivo Teatral Puerta Roja desarrolla una puesta certera donde lo inmediato en el encuentro de dos parejas – con picada y vino de por medio – se transforma en una bomba constantemente a punto de estallar. Y aquí está una de las claves de esta obra, las actuaciones, impecables, son casi pura improvisación, logrando con esto un estado de expectativa que inquieta y satisface por igual, quizás como el amor mismo.”
ACCIÓN, Primera quincena de junio 2007
“La despojada y terriblemente profunda letra de Carver cada viernes muta, según lo que sobre sus textos improvisan dos parejas que en torno a una mesa beben buen tinto, que el público gustoso comparte (¡así vale la pena el teatro de participación!).“
RSVP, Mayo 2007
17.9.07
COMENTARIOS SOBRE La Oscuridad de lo Oscuro
Dijo Brenda Fontan de Veintitres:
"La Oscuridad de lo Oscuro juega con las palabras en forma de poesía durante casi cuarenta minutos. La sensación de asfixia e intimidad que genera la puesta en escena acompaña perfectamente el hilo conductor del texto. Esa "caja" es un ambiente que en principio es muy austero y frío, pero con el transcurso de la obra -y la cercanía de la muerte- se modifica hasta parecerse un cuadro."
Dijo Daniel Gaguine de Noticias Urbanas:
* * * * Muy buena.
"Dos mujeres (futuras viudas) acompañan a su hombre a la espera de su muerte. Lo que parece resumido en una sola frase es el desarrollo de una obra pequeña y sencilla al tiempo que extremadamente poética y sensible. Poesía, amor y muerte son los ingredientes de una puesta original. Todo desarrollándose en una habitación de mínimas dimensiones. Con una escenografía e iluminación acorde, el desarrollo irá sin prisa y sin pausa hasta obtener un resultado estupendo. Las actuaciones dotan de humanidad a lo que sería una situación de tristeza. El texto y la dirección aportan solidez y emoción para el desarrollo actoral."
Dijo Adriana González , de Crítica Teatral:
Las insondables e insoslayables profundidades de la muerte a través de un texto poético y bellas imágenes.
“La oscuridad de lo oscuro está basada en un texto sumamente poético, bello y conmovedor; al estilo que bien le conocemos a su autor. Siempre aborda los temas con profundidad en las ideas y desde el compromiso estético.”
Dijo Lucho Bordegaray, de Imperio:
“Este espectáculo es pequeñito, sencillo, íntimo y suave, como el momento mismo de la muerte cuando no es traumática.
Esas cuatro virtudes están presentes en el poético texto, las sutiles actuaciones y la iluminación, cálida y emotiva, y logran envolvernos y comprometernos en esa partida. Este espectáculo es un placer que nos roba el aliento, como si delicadamente se llevase nuestro aliento final.”
Dijo Marina Cascales de Vuenosairez.com:
“Cabe destacar la interesante puesta en escena por parte del director y su poética manifestada en las palabras y en los sonidos”
"La Oscuridad de lo Oscuro juega con las palabras en forma de poesía durante casi cuarenta minutos. La sensación de asfixia e intimidad que genera la puesta en escena acompaña perfectamente el hilo conductor del texto. Esa "caja" es un ambiente que en principio es muy austero y frío, pero con el transcurso de la obra -y la cercanía de la muerte- se modifica hasta parecerse un cuadro."
Dijo Daniel Gaguine de Noticias Urbanas:
* * * * Muy buena.
"Dos mujeres (futuras viudas) acompañan a su hombre a la espera de su muerte. Lo que parece resumido en una sola frase es el desarrollo de una obra pequeña y sencilla al tiempo que extremadamente poética y sensible. Poesía, amor y muerte son los ingredientes de una puesta original. Todo desarrollándose en una habitación de mínimas dimensiones. Con una escenografía e iluminación acorde, el desarrollo irá sin prisa y sin pausa hasta obtener un resultado estupendo. Las actuaciones dotan de humanidad a lo que sería una situación de tristeza. El texto y la dirección aportan solidez y emoción para el desarrollo actoral."
Dijo Adriana González , de Crítica Teatral:
Las insondables e insoslayables profundidades de la muerte a través de un texto poético y bellas imágenes.
“La oscuridad de lo oscuro está basada en un texto sumamente poético, bello y conmovedor; al estilo que bien le conocemos a su autor. Siempre aborda los temas con profundidad en las ideas y desde el compromiso estético.”
Dijo Lucho Bordegaray, de Imperio:
“Este espectáculo es pequeñito, sencillo, íntimo y suave, como el momento mismo de la muerte cuando no es traumática.
Esas cuatro virtudes están presentes en el poético texto, las sutiles actuaciones y la iluminación, cálida y emotiva, y logran envolvernos y comprometernos en esa partida. Este espectáculo es un placer que nos roba el aliento, como si delicadamente se llevase nuestro aliento final.”
Dijo Marina Cascales de Vuenosairez.com:
“Cabe destacar la interesante puesta en escena por parte del director y su poética manifestada en las palabras y en los sonidos”
7.7.06
Entrevista a Adrián Canale. Página 12
Martes 7 de noviembre 2006
"La naturaleza nos recuerda que existen ciclos vitales"
El título de la obra, sencillo pero con resonancias, fue tomado del libro de recetas de Bach, donde –apunta el director– “hay otros muy llamativos y poéticos, como Remedios para calmar la angustia del momento”. Egresado de la ex EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático) y con estudios de perfeccionamiento, Canale participó como actor, director y asistente de dirección en varias puestas: en versiones de Historia tendenciosa de la clase media argentina y La excepción y la regla, Maratón, La tempestad (que dirigió Lluìs Pasqual) y en La forma perfecta, El detective y la niña sonámbula y El suicidio. Con algunos integrantes del hoy Puerta Roja: La cruzada de los niños (que realizó giras por provincias y España); Entomología forense, En cuanto a la emoción, Servir, La bruma y Parece algo muy simple. Es una constante de este equipo concretar sus trabajos con materiales extraídos de la literatura, “menos pretenciosos que esas obras que se inspiran en grandes teorías y que, cuando uno las ve, se frustra, porque no hay nada de eso”. En opinión de Canale, la dramaturgia resulta más libre cuando nace de la literatura y la poesía, sobre todo cuando la anécdota debe adecuarse a un tiempo real, pues “la peripecia dramática de Remedios... comienza a la tardecita y finaliza cuando ya es noche, cruzando textos y utilizando luz natural”.
–Y en un lugar donde la naturaleza coexiste con el dolor...
–Pero dentro de un mecanismo de ida y vuelta. Estas mujeres tienen temperamentos opuestos. Una es muy vital y la otra está pasando por un mal momento. Los textos de Lamborghini se acercan a la personalidad de Leonor y los de Uhart, al personaje más optimista.
–¿Qué posibilidades le ofrece este contrapunto?
–El motivo en esta historia es hallar una razón para sentirse vivo. Violeta es de esas personas que aman las plantas y las cuidan, como cuida a su amiga, asaltada por pensamientos oscuros. La obra va en busca de ese lugar vital, también el del espectador, a quien al final de la función, convidamos con las uvas de la parra. Violeta se siente agradecida en ese jardín. Ella se apropia de los relatos de Hebe: El budín esponjoso, Camilo asciende y Guiando la hiedra.
–¿Qué tipo de teatro domina hoy en el circuito alternativo?
–Se exige hacer un teatro en el que domine la actuación seca, una moda que viene desde afuera, de un estilo que gusta en los festivales internacionales. Está conectada con la búsqueda de premios y el deseo de participar de esos encuentros. Nosotros, como grupo, tratamos de no darle importancia a esas exigencias. Nos interesa más la narración simple. En los ’80, un espectáculo de texto parecía antiguo, y hoy es lo contrario.
–En el teatro y en el cine las confesiones de mujeres suelen darse en lugares de espera o muy domésticos, una peluquería, una cocina... ¿Por qué eligió ese espacio entre plantas?
–La naturaleza nos recuerda que existen ciclos vitales, y en esta obra se desarrolla un ciclo. A mí no me interesaban las plantas, pero a mi mujer sí, y me encantó descubrirlas a partir de ella.
Más entrevistas:
http://www.alternativateatral.com/ver_nota.asp?codigo_nota=87
"La naturaleza nos recuerda que existen ciclos vitales"
El título de la obra, sencillo pero con resonancias, fue tomado del libro de recetas de Bach, donde –apunta el director– “hay otros muy llamativos y poéticos, como Remedios para calmar la angustia del momento”. Egresado de la ex EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático) y con estudios de perfeccionamiento, Canale participó como actor, director y asistente de dirección en varias puestas: en versiones de Historia tendenciosa de la clase media argentina y La excepción y la regla, Maratón, La tempestad (que dirigió Lluìs Pasqual) y en La forma perfecta, El detective y la niña sonámbula y El suicidio. Con algunos integrantes del hoy Puerta Roja: La cruzada de los niños (que realizó giras por provincias y España); Entomología forense, En cuanto a la emoción, Servir, La bruma y Parece algo muy simple. Es una constante de este equipo concretar sus trabajos con materiales extraídos de la literatura, “menos pretenciosos que esas obras que se inspiran en grandes teorías y que, cuando uno las ve, se frustra, porque no hay nada de eso”. En opinión de Canale, la dramaturgia resulta más libre cuando nace de la literatura y la poesía, sobre todo cuando la anécdota debe adecuarse a un tiempo real, pues “la peripecia dramática de Remedios... comienza a la tardecita y finaliza cuando ya es noche, cruzando textos y utilizando luz natural”.
–Y en un lugar donde la naturaleza coexiste con el dolor...
–Pero dentro de un mecanismo de ida y vuelta. Estas mujeres tienen temperamentos opuestos. Una es muy vital y la otra está pasando por un mal momento. Los textos de Lamborghini se acercan a la personalidad de Leonor y los de Uhart, al personaje más optimista.
–¿Qué posibilidades le ofrece este contrapunto?
–El motivo en esta historia es hallar una razón para sentirse vivo. Violeta es de esas personas que aman las plantas y las cuidan, como cuida a su amiga, asaltada por pensamientos oscuros. La obra va en busca de ese lugar vital, también el del espectador, a quien al final de la función, convidamos con las uvas de la parra. Violeta se siente agradecida en ese jardín. Ella se apropia de los relatos de Hebe: El budín esponjoso, Camilo asciende y Guiando la hiedra.
–¿Qué tipo de teatro domina hoy en el circuito alternativo?
–Se exige hacer un teatro en el que domine la actuación seca, una moda que viene desde afuera, de un estilo que gusta en los festivales internacionales. Está conectada con la búsqueda de premios y el deseo de participar de esos encuentros. Nosotros, como grupo, tratamos de no darle importancia a esas exigencias. Nos interesa más la narración simple. En los ’80, un espectáculo de texto parecía antiguo, y hoy es lo contrario.
–En el teatro y en el cine las confesiones de mujeres suelen darse en lugares de espera o muy domésticos, una peluquería, una cocina... ¿Por qué eligió ese espacio entre plantas?
–La naturaleza nos recuerda que existen ciclos vitales, y en esta obra se desarrolla un ciclo. A mí no me interesaban las plantas, pero a mi mujer sí, y me encantó descubrirlas a partir de ella.
Más entrevistas:
http://www.alternativateatral.com/ver_nota.asp?codigo_nota=87
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