20.9.07
HABLAR DE AMOR
La nueva creación del COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA forma parte de la Trilogía Carver, inspirada libremente en textos del escritor norteamericano. El primer trabajo de esta trilogia fue Parece algo muy simple.
En un formato de improvisación, donde cada funcion sera única, los actores Fernando Castels, Maribel Outeda, Marcelo Subiotto y Carolina Tisera -dirigidos por Adrián Canale- interpretan a dos parejas amigas que conversan animadamente sobre el amor sin poder llegar a definirlo con claridad. Lo hacen mientras disfrutan de una picada y beben buen vino.
El origen del material es el cuento De qué hablamos cuando hablamos de amor. En esta nueva propuesta del grupo el sostén de la tensión dramática esta expuesto en la conversación misma y en la manera de representarla. El guión de este espectáculo está apoyado en gran parte por la improvisación, ya que los actores no tienen un texto fijo, solamente algunas “boyas” o momentos ya pautados de antemano. El objetivo es que cada una de las funciones este viva y en tensión constante, no solo por lo que pasa en la situación, sino también por lo que los actores deben proponer para llevar adelante la pieza. Se apuesta a que en todas las funciones suceda algo diferente.
Intérpretes:
Fernando Castels, Maribel Outeda, Marcelo Subiotto y Carolina Tisera
Dramaturgia y dirección: Adrián Canale
Diseño de iluminacion: Sergio Cosstesich
Fotografia: Silvana Miyashiki
Diseño gráfico: Diana Rutkus
Prensa: Simkin y Franco
Dice Adrian Canale Sobre el texto y la puesta en escena:
“Elegir nuevamente a Raymond Carver para el nuevo trabajo del COLECTIVO TEATRAL PUERTA deviene naturalmente, no solo por el gusto personal hacia su exquisita literatura, sino principalmente, porque los temas y el tratamiento que hace de los mismos, se emparentan con algunos puntos que al grupo le interesa mantener. La sobriedad en la exposición, la simpleza, cierta austeridad en el desarrollo de la anécdota y por sobre todo, una mirada piadosa y poética de las personas, son coordenadas que se tocan con los materiales que trabajamos en la sala.
Si el primer trabajo sobre el autor que trabajamos (“Parece algo muy simple”) refería al tema del perdón, en “Hablar de amor” es sobre el amor y sus consecuencias en la vida de las personas. Lo que emparenta ambos textos es la falta de certezas en las personas que son atravesadas por los temas. Al igual que en nuestro trabajo teatral, estos seres desamparados no saben muy bien de qué manera llegaron a donde están, ni tampoco están tan seguros de su opinión sobre el mundo.
Relacionado con esto, la elección de la forma de contar “Hablar de amor”, a diferencia de “Parece algo muy simple”que tenia una estructura de relato mas concreta, es la de la improvisación constante y el estado de alerta máxima. Las dos parejas que se juntan a conversar (tanto personajes como actores), tienen una vaga idea de la estructura de esa charla, pero como en cualquier conversación, la palabra se deriva, se estanca o estalla hacia lugares impensados. Por lo tanto, como elección dramática, los 4 actores solo tendrán algunas “boyas” o momentos donde evocan el relato. Pero la mayor parte de esa hora de representación es una improvisación sobre el tema. Siempre con los textos de Carver como guía, con el objetivo concreto de investigar un nuevo lenguaje diferente a otros trabajos del grupo (como “Remedios para calmar el dolor”, “Amores metafísicos”, “Parece algo muy simple” o “En cuanto a la emoción”).”
19.9.07
PROGRAMACIÓN FEBRERO 2008
SABADO 20.30 HS
COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA presenta:
"REMEDIOS PARA CALMAR EL DOLOR"
El espectáculo cumple dos años de funciones y fué nominado a los premios A.C.E.en el rubro mejor actriz off (Carolina Tisera) y ha ganado el Premio Estrella de Mar 2007 como mejor espectáculo off. Además fue nominado -para el mismo premio- por el trabajo de Carolina Tisera, como actriz revelación.
Actrices: Corina Bitshman / Carolina Tisera
Iluminación: Sergio Costessich / Adrián Canale
Dramaturgia y dirección: Adrián Canale
Entrada general: / $ 20, con dto $ 15.
---------------------------------------------
VIERNES 29/2 - 22.30 HS (estreno)
Bien,bien,muy bien..
Mención Guiones de Teatro Metrovías
Hacer cositas para salir del pozo, tirar para adelante y para arriba, querer tapar los agujeros...¿Puede el optimismo new-age salvar a una familia? ¿ En qué deriva el esfuerzo de convencer a los otros del Bien y de la Luz?
Actúan: Sofía Carricaburu, Marina Cohen, Guadalupe Cuevas, José Tabares.
Dirección y dramaturgia: Daniela Rico Artigas
DOMINGOS 21 HS
"BODA"
de Jean-Luc Lagarce
"La tradición es rigurosa. Hay que ser un íntimo o, en el peor de los casos, una relación, vaga relación en un caso extremo, para tener el derecho de ser invitado, para acceder a ese privilegio. ¿Y cómo convertirse en un íntimo, un cercano, en otro lugar, en otra circunstancia que no sea esta...?"
Elenco:
Javier Madou
Nadia S. Marchione
Alejandro Pérez
Fabio Petrucci
Sylvia Tavcar
Sol Tester
●Diseño Escenografía: Sol Soto
●Realización Escenografía: Florencia Bandiera,Desirée Clerc Borria, Vanina Basanta
●Diseño de luces: Cristina Lahet
●Vestuario: Florencia Lamanna, Sol Soto
●Producción/asistencia de dirección:Mariana Cecchini
●Dirección: Gonzalo Martínez Castro
Entrada general: /$ 20, con dto $ 15.
COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA presenta:
"REMEDIOS PARA CALMAR EL DOLOR"
El espectáculo cumple dos años de funciones y fué nominado a los premios A.C.E.en el rubro mejor actriz off (Carolina Tisera) y ha ganado el Premio Estrella de Mar 2007 como mejor espectáculo off. Además fue nominado -para el mismo premio- por el trabajo de Carolina Tisera, como actriz revelación.
Actrices: Corina Bitshman / Carolina Tisera
Iluminación: Sergio Costessich / Adrián Canale
Dramaturgia y dirección: Adrián Canale
Entrada general: / $ 20, con dto $ 15.
---------------------------------------------
VIERNES 29/2 - 22.30 HS (estreno)
Bien,bien,muy bien..
Mención Guiones de Teatro Metrovías
Hacer cositas para salir del pozo, tirar para adelante y para arriba, querer tapar los agujeros...¿Puede el optimismo new-age salvar a una familia? ¿ En qué deriva el esfuerzo de convencer a los otros del Bien y de la Luz?
Actúan: Sofía Carricaburu, Marina Cohen, Guadalupe Cuevas, José Tabares.
Dirección y dramaturgia: Daniela Rico Artigas
DOMINGOS 21 HS
"BODA"
de Jean-Luc Lagarce
"La tradición es rigurosa. Hay que ser un íntimo o, en el peor de los casos, una relación, vaga relación en un caso extremo, para tener el derecho de ser invitado, para acceder a ese privilegio. ¿Y cómo convertirse en un íntimo, un cercano, en otro lugar, en otra circunstancia que no sea esta...?"
Elenco:
Javier Madou
Nadia S. Marchione
Alejandro Pérez
Fabio Petrucci
Sylvia Tavcar
Sol Tester
●Diseño Escenografía: Sol Soto
●Realización Escenografía: Florencia Bandiera,Desirée Clerc Borria, Vanina Basanta
●Diseño de luces: Cristina Lahet
●Vestuario: Florencia Lamanna, Sol Soto
●Producción/asistencia de dirección:Mariana Cecchini
●Dirección: Gonzalo Martínez Castro
Entrada general: /$ 20, con dto $ 15.
COMENTARIOS SOBRE Hablar de Amor
Dice la Prensa sobre Hablar de Amor
"El resultado es de gran frescura y dinamismo, siempre diferente en cada función, con zonas de tensión que nunca llegan a estallar y donde el voyeurismo del público se pone en evidencia. Los actores responden con creces al desafío, pero quien realmente deslumbra con los matices de su actuación y el diestro manejo de la emoción es Carolina Tisera"
Moira Soto (Página 12, 14/05/07)
Para leer crítica completa: www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/40-2007-05-14.html
"El espectador se encuentra tan cómodo e instalado en ese cálido living, que se siente parte de la reunión y hasta tiene la sensación que en cualquier momento será invitado a sumarse a la charla. Cuenta, para este casi milagro, con cuatro actores perfectamente ensamblados, atentos a sus emociones y a las del otro"
Gabriel Peralta (Crítica Teatral, 13/04/07)
Para leer crítica completa: http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=512
"Es sumamente agradable asistir a esa intimidad ajena, que se puede parecer tanto a cualquier encuentro entre amigos que no hacen otra cosa que conversar de la vida. Conversación que de a poco va brindando datos sobre quiénes son, qué hacen, por qué están ahí. No hay respuestas grandilocuentes a estas preguntas y ahí Canale logra pintar el mundo de Carver, despojado, limpio, sin grandes conflictos pero sí con pequeñas tensiones. Un trabajo sumamente atractivo, original y sensible del que da placer ser testigo".
Verónica Pagés (La Nación, 06/05/07)
Para leer crítica completa: http://www.lanacion.com.ar/archivo/nota.asp?nota_id=906162&origen=acumulado&acumulado_id=
"Un espectáculo muy bien logrado y original, con muy buenas interpretaciones, que reactualiza en cada función los sentimientos más sublimes desde la extrema simpleza y cotidianidad. Cada función es una invitación única e irrepetible..."
Maria Gabriela García (Escena 71 )
Para leer crítica completa:
http://www.escena71.com.ar/criticas/hablar.htm
“El Colectivo Puerta Roja desarrolla esta obra – inspirada en un cuento de Raymond Carver – con maestría actoral y un texto perfecto, ácido, crudo. Y aunque para el público puede pasar inadvertido, la puesta se basa en la improvisación. Quizás por eso funciona tan bien el registro cercano, la espontaneidad, las interrupciones. Como si nos sentáramos a beber con ellos, a mirarnos con sospechas, a enfrentarnos una vez más, para volver a hablar de amor.”
Hecho en Buenos Aires, Junio 2007
“A lo largo de una hora y con un clima muy cálido y cercano, se pueden escuchar las cosas más tristes y divertidas de estas dos parejas que tratan de descifrar este gran tema. Es un placer ser testigo tanto de la actuación de Carolina Tisera – que es un verdadero lujo – como del resultado en conjunto de esta obra. MUY BUENA”
Brenda Fontán (Veintitrés, 14/06/07)
“El Grupo Colectivo Teatral Puerta Roja desarrolla una puesta certera donde lo inmediato en el encuentro de dos parejas – con picada y vino de por medio – se transforma en una bomba constantemente a punto de estallar. Y aquí está una de las claves de esta obra, las actuaciones, impecables, son casi pura improvisación, logrando con esto un estado de expectativa que inquieta y satisface por igual, quizás como el amor mismo.”
ACCIÓN, Primera quincena de junio 2007
“La despojada y terriblemente profunda letra de Carver cada viernes muta, según lo que sobre sus textos improvisan dos parejas que en torno a una mesa beben buen tinto, que el público gustoso comparte (¡así vale la pena el teatro de participación!).“
RSVP, Mayo 2007
"El resultado es de gran frescura y dinamismo, siempre diferente en cada función, con zonas de tensión que nunca llegan a estallar y donde el voyeurismo del público se pone en evidencia. Los actores responden con creces al desafío, pero quien realmente deslumbra con los matices de su actuación y el diestro manejo de la emoción es Carolina Tisera"
Moira Soto (Página 12, 14/05/07)
Para leer crítica completa: www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/40-2007-05-14.html
"El espectador se encuentra tan cómodo e instalado en ese cálido living, que se siente parte de la reunión y hasta tiene la sensación que en cualquier momento será invitado a sumarse a la charla. Cuenta, para este casi milagro, con cuatro actores perfectamente ensamblados, atentos a sus emociones y a las del otro"
Gabriel Peralta (Crítica Teatral, 13/04/07)
Para leer crítica completa: http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=512
"Es sumamente agradable asistir a esa intimidad ajena, que se puede parecer tanto a cualquier encuentro entre amigos que no hacen otra cosa que conversar de la vida. Conversación que de a poco va brindando datos sobre quiénes son, qué hacen, por qué están ahí. No hay respuestas grandilocuentes a estas preguntas y ahí Canale logra pintar el mundo de Carver, despojado, limpio, sin grandes conflictos pero sí con pequeñas tensiones. Un trabajo sumamente atractivo, original y sensible del que da placer ser testigo".
Verónica Pagés (La Nación, 06/05/07)
Para leer crítica completa: http://www.lanacion.com.ar/archivo/nota.asp?nota_id=906162&origen=acumulado&acumulado_id=
"Un espectáculo muy bien logrado y original, con muy buenas interpretaciones, que reactualiza en cada función los sentimientos más sublimes desde la extrema simpleza y cotidianidad. Cada función es una invitación única e irrepetible..."
Maria Gabriela García (Escena 71 )
Para leer crítica completa:
http://www.escena71.com.ar/criticas/hablar.htm
“El Colectivo Puerta Roja desarrolla esta obra – inspirada en un cuento de Raymond Carver – con maestría actoral y un texto perfecto, ácido, crudo. Y aunque para el público puede pasar inadvertido, la puesta se basa en la improvisación. Quizás por eso funciona tan bien el registro cercano, la espontaneidad, las interrupciones. Como si nos sentáramos a beber con ellos, a mirarnos con sospechas, a enfrentarnos una vez más, para volver a hablar de amor.”
Hecho en Buenos Aires, Junio 2007
“A lo largo de una hora y con un clima muy cálido y cercano, se pueden escuchar las cosas más tristes y divertidas de estas dos parejas que tratan de descifrar este gran tema. Es un placer ser testigo tanto de la actuación de Carolina Tisera – que es un verdadero lujo – como del resultado en conjunto de esta obra. MUY BUENA”
Brenda Fontán (Veintitrés, 14/06/07)
“El Grupo Colectivo Teatral Puerta Roja desarrolla una puesta certera donde lo inmediato en el encuentro de dos parejas – con picada y vino de por medio – se transforma en una bomba constantemente a punto de estallar. Y aquí está una de las claves de esta obra, las actuaciones, impecables, son casi pura improvisación, logrando con esto un estado de expectativa que inquieta y satisface por igual, quizás como el amor mismo.”
ACCIÓN, Primera quincena de junio 2007
“La despojada y terriblemente profunda letra de Carver cada viernes muta, según lo que sobre sus textos improvisan dos parejas que en torno a una mesa beben buen tinto, que el público gustoso comparte (¡así vale la pena el teatro de participación!).“
RSVP, Mayo 2007
18.9.07
LA OSCURIDAD DE LO OSCURO
"Tal vez sea hora de desandar el camino de la sombra, del sueño, del otro lado, de todo aquello que cuando amanecía creíamos muerto"
Intérpretes: Fernando Castells, Julieta Graziani y Ornela Galeota
Texto y dirección: Marcelo Subiotto
Diseño de luces: Sergio Costessich
Vestuario: Marianela Gómez
Diseño gráfico: Diana Rutkus
Asistencia y producción: Sylvia Tavcar
Diseño y realización escenográfica: Alejandro Bracchi
Palabras de Marcelo Subiotto:
“La vida es una continua resistencia al vacío de la muerte. Si lo otro de la vida es la muerte, cada fragmento de vida es una pequeña batalla ganada a la muerte. Nuestra singularidad surge de la multiplicidad de nuestras muertes. Vencemos la muerte del niño que ya no somos, de las relaciones que ya no son, de la lozanía, de la belleza, de la plenitud. El negativo de mi vida son todas mis muertes.”
Esther Díaz
La filosofía de Foucault
El texto citado no fue el punto de partida de este trabajo, lo encontré mucho después, pero sí sintetiza perfectamente la idea de muerte que circula en la obra. En un recinto indeterminado, un enorme cajón de madera de formas extrañadas, dos mujeres acompañan a un hombre a partir. Los vínculos entre ellos parecen ser muy estrechos, afectivos. Los tres se han convocado en este extraño lugar a la espera del momento de la partida y del adiós. Durante este tiempo Guillaume, el hombre, irá vaciando su cuerpo de palabras y dejando en Lou y Simone, las dos mujeres, una cantidad de paisajes poéticos y reflexiones alucinadas que constituirán el cuerpo de lo que en breve será su ausencia. Así, cuando finalmente parta, habrá quedado en el mundo de cada una estas mujeres algo inevitablemente vivo, surgido desde aquella muerte, un verdadero as de luz emitido desde lo más profundo de una oscuridad vital. El espectáculo pone una lente de aumento sobre el instante que pende entre el adiós y el cuerpo que no está, y describe de esa manera una multiplicidad de movimientos allí donde todo es aparentemente inmóvil. Se trata de un trabajo cuya mayor dificultad radica en la sencillez, en la simple pero difícil comprensión de que toda luz contiene en su propia esencia el germen de la oscuridad que la creó. No se trata de un espectáculo de hipótesis filosóficas, es algo mucho más sencillo, se trata de retratar algo que es inherente a lo humano y que tiene que ver con el movimiento continuo de las cosas, con la necesidad de finales para otros comienzos, de muertes para otras vidas y con el descubrimiento de que en esos momentos de oscuridad nuestros cuerpos decidirán nada más y nada menos si el trayecto de vida que nos toca permanecerá vivo o se extinguirá por cristalización.
El texto
La forma poética que se aborda desde el texto, es el resultado de una búsqueda personal cuyas mayores influencias vienen de la poesía, sobretodo del movimiento conocido como simbolismo. Se genera así una escritura en extremo “poética”, sabiendo perfectamente que ese procedimiento estará al servicio de la puesta en escena, donde finalmente tomará la forma definitiva. No es un lenguaje, creo, de acceso rápido para el espectador, pero tampoco está planteado de manera hermética, ya que no es el objetivo. En tiempos de devastación del lenguaje, de falsas velocidades y complicaciones sospechosas, intento forzar con el texto un tiempo diferente de comprensión, un exceso verborrágico que puede generar por su propia exageración, la risa y hasta el absurdo. Ese es el caso de los tres espectáculos realizados anteriormente: “Amores metafísicos”, “Noélicas”, “Coplas del cartonero masón”. En el caso de “La oscuridad de lo oscuro” intento una relación entre texto y espectador más cercana, donde sin perder ciertas formas poéticas anteriores, pueda crearse una identificación más directa con el tema abordado. También he sumado a la búsqueda de este lenguaje el formato de canción, una expresión que no es ajena o que no se agrega como forma extrañada al cuerpo textual.
17.9.07
COMENTARIOS SOBRE La Oscuridad de lo Oscuro
Dijo Brenda Fontan de Veintitres:
"La Oscuridad de lo Oscuro juega con las palabras en forma de poesía durante casi cuarenta minutos. La sensación de asfixia e intimidad que genera la puesta en escena acompaña perfectamente el hilo conductor del texto. Esa "caja" es un ambiente que en principio es muy austero y frío, pero con el transcurso de la obra -y la cercanía de la muerte- se modifica hasta parecerse un cuadro."
Dijo Daniel Gaguine de Noticias Urbanas:
* * * * Muy buena.
"Dos mujeres (futuras viudas) acompañan a su hombre a la espera de su muerte. Lo que parece resumido en una sola frase es el desarrollo de una obra pequeña y sencilla al tiempo que extremadamente poética y sensible. Poesía, amor y muerte son los ingredientes de una puesta original. Todo desarrollándose en una habitación de mínimas dimensiones. Con una escenografía e iluminación acorde, el desarrollo irá sin prisa y sin pausa hasta obtener un resultado estupendo. Las actuaciones dotan de humanidad a lo que sería una situación de tristeza. El texto y la dirección aportan solidez y emoción para el desarrollo actoral."
Dijo Adriana González , de Crítica Teatral:
Las insondables e insoslayables profundidades de la muerte a través de un texto poético y bellas imágenes.
“La oscuridad de lo oscuro está basada en un texto sumamente poético, bello y conmovedor; al estilo que bien le conocemos a su autor. Siempre aborda los temas con profundidad en las ideas y desde el compromiso estético.”
Dijo Lucho Bordegaray, de Imperio:
“Este espectáculo es pequeñito, sencillo, íntimo y suave, como el momento mismo de la muerte cuando no es traumática.
Esas cuatro virtudes están presentes en el poético texto, las sutiles actuaciones y la iluminación, cálida y emotiva, y logran envolvernos y comprometernos en esa partida. Este espectáculo es un placer que nos roba el aliento, como si delicadamente se llevase nuestro aliento final.”
Dijo Marina Cascales de Vuenosairez.com:
“Cabe destacar la interesante puesta en escena por parte del director y su poética manifestada en las palabras y en los sonidos”
"La Oscuridad de lo Oscuro juega con las palabras en forma de poesía durante casi cuarenta minutos. La sensación de asfixia e intimidad que genera la puesta en escena acompaña perfectamente el hilo conductor del texto. Esa "caja" es un ambiente que en principio es muy austero y frío, pero con el transcurso de la obra -y la cercanía de la muerte- se modifica hasta parecerse un cuadro."
Dijo Daniel Gaguine de Noticias Urbanas:
* * * * Muy buena.
"Dos mujeres (futuras viudas) acompañan a su hombre a la espera de su muerte. Lo que parece resumido en una sola frase es el desarrollo de una obra pequeña y sencilla al tiempo que extremadamente poética y sensible. Poesía, amor y muerte son los ingredientes de una puesta original. Todo desarrollándose en una habitación de mínimas dimensiones. Con una escenografía e iluminación acorde, el desarrollo irá sin prisa y sin pausa hasta obtener un resultado estupendo. Las actuaciones dotan de humanidad a lo que sería una situación de tristeza. El texto y la dirección aportan solidez y emoción para el desarrollo actoral."
Dijo Adriana González , de Crítica Teatral:
Las insondables e insoslayables profundidades de la muerte a través de un texto poético y bellas imágenes.
“La oscuridad de lo oscuro está basada en un texto sumamente poético, bello y conmovedor; al estilo que bien le conocemos a su autor. Siempre aborda los temas con profundidad en las ideas y desde el compromiso estético.”
Dijo Lucho Bordegaray, de Imperio:
“Este espectáculo es pequeñito, sencillo, íntimo y suave, como el momento mismo de la muerte cuando no es traumática.
Esas cuatro virtudes están presentes en el poético texto, las sutiles actuaciones y la iluminación, cálida y emotiva, y logran envolvernos y comprometernos en esa partida. Este espectáculo es un placer que nos roba el aliento, como si delicadamente se llevase nuestro aliento final.”
Dijo Marina Cascales de Vuenosairez.com:
“Cabe destacar la interesante puesta en escena por parte del director y su poética manifestada en las palabras y en los sonidos”
EL MONTAPLATOS
Colectivo Teatral Puerta Roja
presentan
EL MONTAPLATOS de Harold Pinter
Dirección: Sophie Gazel
Actúan: Marcelo Subiotto (Ben) y Pablo Contestabile (Gus)
Operador de luces: Sergio Costessich
Gráfica: Diana Rutkus
Director del proyecto: Pablo Contestabile
Dos asesinos a sueldo esperan en un sótano desconocido la llegada de su próxima víctima.
Encerrados en un ambiente apretado y sórdido pasan el tiempo hablando sin lograr comunicarse mientras que la incómoda espera empieza a desnudar sus deseos, sus contradicciones y sus temores.
Pero ocurre lo imprevisto, repentinamente baja un montaplatos de restaurante desde una abertura oculta en la pared, y viene con una orden. Cada vez que el montaplatos sube y baja con pedidos inesperados, los protagonistas se ven agobiados por la incertidumbre y la duda, hasta que las circunstancias se vuelven insostenibles.
Una autoridad sin rostro con exigencias incesantes imposibles de satisfacer. Podríamos creernos en una obra de Kafka si el paquete de te y las galletitas no vinieran a recordarnos que esa sociedad, es la nuestra.
Paralelamente al Festival Internacional de Formación del Actor, el Théâtre Organic de Francia aprovecha su paso por Buenos Aires para presentar esta obra en coproducción con el Colectivo Teatral Puerta Roja
www.theatre-organic.com
10.3.07
PROGRAMACION MARZO
VIERNES - 20.30 HS
CIUDADELA http://tragicaciudadela.blogspot.com/
De Belén Parrilla
De los cantos homéricos a la cumbia que se filtra por las ventanas.De los héroes solo conservan el fatal destino del error, la ceguera y el exceso. Solos, hombres sin nombre, sin gloria, sin dioses.
Con: Patrizia Alonso,German Moldovan,Carolina Painceira,William Prociuk, Natalia Salmoral,Martin Urbaneja
Escenografía: Marina Frecha
Diseño de Iluminación: Agustín Oroz
Música: Francisco Suárez y Mariana Hinterwimmer
Realización de andamio: Cristian Veneciani
Asistencia: Pepe Formento
Dramaturgia y dirección: Belén Parrilla
VIERNES 14 y 28 - 22.30 HS
Bien,bien,muy bien..
Mención Guiones de Teatro Metrovías
Hacer cositas para salir del pozo, tirar para adelante y para arriba, querer tapar los agujeros...¿Puede el optimismo new-age salvar a una familia? ¿ En qué deriva el esfuerzo de convencer a los otros del Bien y de la Luz?
Actúan: Sofía Carricaburu, Marina Cohen, Guadalupe Cuevas, José Tabares.
Dirección y dramaturgia: Daniela Rico Artigas
SABADOS - 19.30 HS
COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA presenta:
"REMEDIOS PARA CALMAR EL DOLOR"
El espectáculo cumple dos años de funciones y fué nominado a los premios A.C.E.en el rubro mejor actriz off (Carolina Tisera)y ha ganado el Premio Estrella de Mar 2007 como mejor espectáculo off. Además fue nominado -para el mismo premio- por el trabajo de Carolina Tisera, como actriz revelación.
Actrices: Corina Bitchman y Carolina Tisera/
Iluminación:SergioCostessich-Adrián Canale
Dramaturgia y dirección: Adrián Canale
SABADOS - 22.30 HS
GRUPO H3O
"3 HERMANAS"
(versión libre de "un hombre que se ahoga" de Daniel Veronese y el original de A. Chejov)
La versión extrae y simplifica lo "nuclear" del conflicto, resumido en las relaciones entre los hermanos de esta casa (Masha, Olga, Irina y Andrei), sus imposibilidades de amar y de comunicarse y las maneras de enlazar sus vidas con los demás personajes que circulan por el lugar (Natasha, Vershinin, Tusembaj y Kuliguin). Austera y sencilla, la versión comprime (textual y emocionalmente) el mundo "chejoviano", hasta lograr la máxima condensación despojándola, no solo de personajes secundarios, sino también de cualquier artificialidad estética que arrastran versiónes anteriores.
CON: Federico Audisio,Sabina Losteau,Federico Gonzalez Betencourth,Valeria Castro,Sergio Di Florio,Camila Palacios,Silvio Palmucci y Ximena Viscarret.
DIRECCION GENERAL: ADRIAN CANALE
DOMINGO 30/3 - 19.30 hs
Y el fin
Recital Unipersonal de IRENE GOLDSZER
un espectáculo que fusiona la música, el teatro y la literatura.
Una mujer toca la guitarra. Y esa es la primer y única revelación en un mundo donde nada va a revelarse, en donde todas las acciones surgen naturalmente en su devenir. Su mundo privado, su soledad, sus recuerdos necesitan exorcizarse, salir de adentro de ella.
DOMINGOS - 21 HS
BODA de Jean-Luc Lagarce
"La tradición es rigurosa. Hay que ser un íntimo o, en el peor de los casos, una relación, vaga relación en un caso extremo, para tener el derecho de ser invitado, para acceder a ese privilegio. ¿Y cómo convertirse en un íntimo, un cercano, en otro lugar, en otra circunstancia que no sea esta...?"
Elenco: Sol Soto,Javier Madou,Nadia Marchione,Alejandro Pérez,Fabio Petrucci,Sylvia Tavcar,Sol Tester
Dirección: Gonzalo Martínez Castro
ENTRADA GENERAL: $ 20 / DESC. EST Y JUB: $ 15
CIUDADELA http://tragicaciudadela.blogspot.com/
De Belén Parrilla
De los cantos homéricos a la cumbia que se filtra por las ventanas.De los héroes solo conservan el fatal destino del error, la ceguera y el exceso. Solos, hombres sin nombre, sin gloria, sin dioses.
Con: Patrizia Alonso,German Moldovan,Carolina Painceira,William Prociuk, Natalia Salmoral,Martin Urbaneja
Escenografía: Marina Frecha
Diseño de Iluminación: Agustín Oroz
Música: Francisco Suárez y Mariana Hinterwimmer
Realización de andamio: Cristian Veneciani
Asistencia: Pepe Formento
Dramaturgia y dirección: Belén Parrilla
VIERNES 14 y 28 - 22.30 HS
Bien,bien,muy bien..
Mención Guiones de Teatro Metrovías
Hacer cositas para salir del pozo, tirar para adelante y para arriba, querer tapar los agujeros...¿Puede el optimismo new-age salvar a una familia? ¿ En qué deriva el esfuerzo de convencer a los otros del Bien y de la Luz?
Actúan: Sofía Carricaburu, Marina Cohen, Guadalupe Cuevas, José Tabares.
Dirección y dramaturgia: Daniela Rico Artigas
SABADOS - 19.30 HS
COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA presenta:
"REMEDIOS PARA CALMAR EL DOLOR"
El espectáculo cumple dos años de funciones y fué nominado a los premios A.C.E.en el rubro mejor actriz off (Carolina Tisera)y ha ganado el Premio Estrella de Mar 2007 como mejor espectáculo off. Además fue nominado -para el mismo premio- por el trabajo de Carolina Tisera, como actriz revelación.
Actrices: Corina Bitchman y Carolina Tisera/
Iluminación:SergioCostessich-Adrián Canale
Dramaturgia y dirección: Adrián Canale
SABADOS - 22.30 HS
GRUPO H3O
"3 HERMANAS"
(versión libre de "un hombre que se ahoga" de Daniel Veronese y el original de A. Chejov)
La versión extrae y simplifica lo "nuclear" del conflicto, resumido en las relaciones entre los hermanos de esta casa (Masha, Olga, Irina y Andrei), sus imposibilidades de amar y de comunicarse y las maneras de enlazar sus vidas con los demás personajes que circulan por el lugar (Natasha, Vershinin, Tusembaj y Kuliguin). Austera y sencilla, la versión comprime (textual y emocionalmente) el mundo "chejoviano", hasta lograr la máxima condensación despojándola, no solo de personajes secundarios, sino también de cualquier artificialidad estética que arrastran versiónes anteriores.
CON: Federico Audisio,Sabina Losteau,Federico Gonzalez Betencourth,Valeria Castro,Sergio Di Florio,Camila Palacios,Silvio Palmucci y Ximena Viscarret.
DIRECCION GENERAL: ADRIAN CANALE
DOMINGO 30/3 - 19.30 hs
Y el fin
Recital Unipersonal de IRENE GOLDSZER
un espectáculo que fusiona la música, el teatro y la literatura.
Una mujer toca la guitarra. Y esa es la primer y única revelación en un mundo donde nada va a revelarse, en donde todas las acciones surgen naturalmente en su devenir. Su mundo privado, su soledad, sus recuerdos necesitan exorcizarse, salir de adentro de ella.
DOMINGOS - 21 HS
BODA de Jean-Luc Lagarce
"La tradición es rigurosa. Hay que ser un íntimo o, en el peor de los casos, una relación, vaga relación en un caso extremo, para tener el derecho de ser invitado, para acceder a ese privilegio. ¿Y cómo convertirse en un íntimo, un cercano, en otro lugar, en otra circunstancia que no sea esta...?"
Elenco: Sol Soto,Javier Madou,Nadia Marchione,Alejandro Pérez,Fabio Petrucci,Sylvia Tavcar,Sol Tester
Dirección: Gonzalo Martínez Castro
ENTRADA GENERAL: $ 20 / DESC. EST Y JUB: $ 15
2.3.07
CICLO TEATRO DE MAR DEL PLATA EN PUERTA ROJA
Unica función
SABADO 3 DE MARZO , 22HS :
EL TAJO MÁS CRUEL
Resultado de una investigación sobre textos de William Shakespeare, realizada en la ciudad de Mar del Plata, en el marco del seminario de actuación y montaje escénico dictado por Adrián Canale (director de la premiada "Remedios para calmar el dolor")
"...Ya hizo algo que debería lamentar. Todas caímos mientras la sanguinaria traición triunfaba sobre nosotras. Si tiene lágrimas, que se prepare para verterlas ahora. Este será el tajo más cruel de todos.Por este sitio se clavará el puñal.." W. Shakespeare
9 mujeres dolidas, despreciadas, soñadoras, enamoradas y valientes, se juntan en una extraña reunión secreta para llevar a cabo "El tajo más cruel". El sacrificio de la purificación del amor. El mismo tajo de dolor que ellas han recibido antes de un hombre y que ahora juntas, intentan sanar.
"El amor de las mujeres no es más que una especie deapetito, no lo mueven las entrañas, sino el paladar. Un apetito que el sufrimiento sacia, empalaga y asquea. Pero el mío es hambriento como el mar, y como este puede devorarlo todo..." W.Shakespeare
Con: Paola Belfiore, Milena Bracciale, Olivia Diab,Claudia Díaz, Sergio Feijó, Celeste García, CeciliaLeonardi, Cecilia Mesías, Hebe Rinaldi, MicaelaVidal
Dramaturgia y dirección: Adrián Canale
Entrada: $ 12.- / Dto. estudiantes y jubilados: $ 8.-PUERTA ROJA/ LAVALLE 3636 / RESERVAS AL 4867-4689
El ciclo se completa el SABADO 10 DE MARZO / 22hs /UNICA FUNCION con
LOS FINES
De Guillermo Yanicola
Las múltiples posibilidades de ser de un fragmento de tiempo
Con: Rosie Alvarez, Valeria Guazzelli, Claudia Mosso, Federico Polleri
Dramaturgia y dirección: Guillermo Yanícola
Entrada: $ 12.- / Dto. estudiantes y jubilados: $ 8.-PUERTA ROJA/ LAVALLE 3636 / RESERVAS AL 4867-4689
ENTRADA GRAL. $12 DESC. EST Y JUB. $8
SABADO 3 DE MARZO , 22HS :
EL TAJO MÁS CRUEL
Resultado de una investigación sobre textos de William Shakespeare, realizada en la ciudad de Mar del Plata, en el marco del seminario de actuación y montaje escénico dictado por Adrián Canale (director de la premiada "Remedios para calmar el dolor")
"...Ya hizo algo que debería lamentar. Todas caímos mientras la sanguinaria traición triunfaba sobre nosotras. Si tiene lágrimas, que se prepare para verterlas ahora. Este será el tajo más cruel de todos.Por este sitio se clavará el puñal.." W. Shakespeare
9 mujeres dolidas, despreciadas, soñadoras, enamoradas y valientes, se juntan en una extraña reunión secreta para llevar a cabo "El tajo más cruel". El sacrificio de la purificación del amor. El mismo tajo de dolor que ellas han recibido antes de un hombre y que ahora juntas, intentan sanar.
"El amor de las mujeres no es más que una especie deapetito, no lo mueven las entrañas, sino el paladar. Un apetito que el sufrimiento sacia, empalaga y asquea. Pero el mío es hambriento como el mar, y como este puede devorarlo todo..." W.Shakespeare
Con: Paola Belfiore, Milena Bracciale, Olivia Diab,Claudia Díaz, Sergio Feijó, Celeste García, CeciliaLeonardi, Cecilia Mesías, Hebe Rinaldi, MicaelaVidal
Dramaturgia y dirección: Adrián Canale
Entrada: $ 12.- / Dto. estudiantes y jubilados: $ 8.-PUERTA ROJA/ LAVALLE 3636 / RESERVAS AL 4867-4689
El ciclo se completa el SABADO 10 DE MARZO / 22hs /UNICA FUNCION con
LOS FINES
De Guillermo Yanicola
Las múltiples posibilidades de ser de un fragmento de tiempo
Con: Rosie Alvarez, Valeria Guazzelli, Claudia Mosso, Federico Polleri
Dramaturgia y dirección: Guillermo Yanícola
Entrada: $ 12.- / Dto. estudiantes y jubilados: $ 8.-PUERTA ROJA/ LAVALLE 3636 / RESERVAS AL 4867-4689
ENTRADA GRAL. $12 DESC. EST Y JUB. $8
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