PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2009

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VIERNES 21.00 HS -

“Si te hubieras quedado (conmigo)”
de Pablo Iglesias

Los hermanos quieren despedirse para siempre de esa casa de playa. Pero antes hay que aprender a nadar. Hay que aprender a mirar otros mares porque los recuerdos son de arena.
La guitarra, El asiento banana de la rodado 14, la molotov, los fórmula 1 con masilla y cucharita, la pluma del cuervo, el karting de Meteoro, la famosa pistola de balas botella, derretir chocolatines Jack dentro de una cubierta vieja de auto y las fichas ayuda memoria… Y no es tragedia, es la vida.

Dramaturgia y dirección: Pablo Iglesias
Elenco: Gabriela Perisson, Lucas Lagré y Andrea Fachinetti.

Diseño de iluminación: Javier Casielles /Concepto de espacio: Pablo Iglesias. Fotografía: Alejandro Ojeda. /Diseño gráfico: Diana Rutkus sobre producción de fotos sobre Lewis Carroll de Alejandro Ojeda. / Tema musical: “Otros Mares” de “Tampoco Exageremos”. http://sitehubierasquedado.blogspot.com

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VIERNES 23.00 HS -

COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA en

"AMENTIA" de Marcelo Subiotto

"Esto que les vamos a contar le pasó, de verdad, a una de nosotras. Pero como acá todas somos una nos pasó a todas...¿está claro? Nos pasó a todas"

Con: Verónica Gonzales- Lucía Rodriguez- Julieta Graziani- Sylvia Tavcar.

Asistencia de dirección: Nora Filmus.

Texto y Direccion: Marcelo Subiotto.

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SABADOS 20.30 HS -

"Sauna" de Ezequiel Tronconi

"Sauna" es una comedia romántica que muestra el reencuentro de Michael y Agostina, quienes fueron novios en su pre-adolescencia. Luego de 14 años sin verse, ella lo contacta a él por Facebook para que haga un cameo en su primera película. Al otro día Michael le cuenta la anécdota a sus amigos en el sauna del gimnasio vecino.

La amistad, el amor, los finales, los comienzos, el skate punk, la piel. Los poros que se abren. Que se abrieron. Que nunca cerrarán.

Elenco:

Sebastián "Berta" Muñiz / Salomé Boustani / Ezequiel Cipols / Esteban Coletti / Juan West

Escenografía: Pablo Calmet

Asistente de Escenografía: Dai Gonzalez Maied

Vestuario: Paula Carruega Asistente de Dirección: Maite Mosquera

Producción Ejecutiva: Fernando Madedo

Dramaturgia y Dirección: Ezequiel Tronconi

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DOMINGOS - 20 HS -

COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA en Co-producción con el grupo H30

AUSENCIA (Una versión de “La Orestíada”)

Inspirada en el texto de Esquilo, AUSENCIA (una versión de La Orestíada), toma como disparadores poéticos no solo la trilogía trágica griega, sino también las imágenes del fotógrafo argentino Gustavo Germano y los acontecimientos históricos en la Argentina convulsionada de los años 70.
La historia narra la vuelta de Agamenón de una batalla y su posterior asesinato llevado a cabo por su mujer Clitenmestra, en venganza por la muerte de su hija Ifigenia. Este asesinato planeado en complicidad con Egisto, desata una ola de venganzas y muertes, que continua con la de Casandra. Luego, con la llegada de Orestes que vuelve del exilio, se produce el asesinato de Egisto y Clitenmestra sellando un círculo de sangre familiar que queda en tensión y sin resolverse, configurando un panorama que remite a la violenta historia argentina .

ELENCO:

CORO: Camila Palacios / CASANDRA: Yanina Manocero / CLITENMESTRA: Ximena Viscarret / AGAMENON: Sergio Di Florio / ELECTRA: Valeria Castro / EGISTO: Silvio Palmucci / ORESTES: Federico Gonzalez Bethencourt / MUSICO EN ESCENA: Jose Albrieu Roca

Musica Original: Marcelo Subiotto
Iluminación: Adrián Canale / Florencia Carboni
Vestuario y tratamiento plástico espacial: Gabriela Delmastro

Dramaturgia y Dirección: Adrián Canale

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Trailer de "Ausencia" en You Tube...

http://www.youtube.com/watch?v=VhU8w3kxyZA

Críticas "Amentia"

La obra amentia, con texto y dirección de Marcelo Subiotto, introduce al espectador en una zona en donde las certezas se terminan y comienzan a regir las reglas de un universo extraño.
Para crear ese universo, Subiotto exhibe los intentos de construcción de una forma para contar un hecho: se prueba relatar, cantar, emplear la tecnología (la ironía sobrevuela ese tramo de la obra), y ahí entre medio de esos intentos va apareciendo, a retazos, una historia fascinante.
Es muy interesante la forma que se logra difumar el hecho teatral, al punto de provocar un descolocamiento en el espectador que se interroga constantemente acerca de lo que esta presenciando y vaciándolo de seguridades.
El excelente el tratamiento espacial es otro aporte para crear incertidumbre, ya que ubica al público en una zona imprecisa y de una inquietante intimidad con lo que sucede.
La intensidad de las actuaciones es un punto muy alto en amentia. Verónica Gonzales, Lucía Rodríguez, Julieta Graziani y Sylvia Tavcar brindan cuatro tipos de personalidades todas distintas entre si y todas, a su manera, turbadoras.
El sutil diseño de luces de Adrian Canale refuerza ese singular micro-mundo.
amentia logra con pocos elementos, pero con muchísimo talento, crear algo fundamental en el teatro: suspender la realidad.

Gabriel Peralta (Crítica teatral)

" El dulce encanto de la Poesía: ...con palabras que van directamente al alma, la presencia y la voz de Sylvia Tavcar, los mohines y la sensibilidad de Lucía Rodriguez, la inquietante oscuridad de Verónica González y la candidez de Julieta Graziani son justos para conformar una puesta recomendable a todo corazón sensible..."

Noticias Urbanas - Año 5, edición del 29-10-2009

de Daniel Gaguine

" ...Entrar a la sala de Puerta Roja para presenciar Amentia, la última producción del director y dramaturgo Marcelo Subiotto, provoca en el espectador una sensación alterada. Presenciar la obra es inmiscuirse en un relato construído a cuatro voces, y es al mismo tiempo participar de un acto poético de quienes intentan nombrar lo que no es para nadie, con palabras. Hay algo extraño en esa chica que nos saluda cuando ingresamos a la sala, se reconcoce la extrañeza en su saludo ampuloso y algo desvinculado, como fuera de si. Pero no tenemos tiempo a reaccionar y así, un poco mas alertas, nos sentamos en las gradas. La sala es ahora un cubículo de madera que nos deja rápidamente sin salida y nos retiene frente a las cuatro chicas sentadas en sus sillas, como si fuéramos los confidentes de su fantasías y alucinaciones, ordenadas de tal manera como si se tratara de un hermoso sueño diurno compartido por las cuatro y con nosotros. Cuando esa sospecha acomodadora se integra a la escena, nos avisa:

" Pero como acá todas somos una, nos pasó a todas... a todas " . Hay que destacar el trabajo que, del texto escrito por Subiotto, hicieron las actrices (Verónica González, Julieta Graziani, Lucía Rodrigue, Sylvia Tavcar), de un relato que solo podría tener sentido para ellas, esas cuatro mujeres en escena que casi no se levantan de sus sillas, lo transforman en algo singular para cada una que parece estar hablando solo a quienes miran. El texto pasa a travez de las actrices y muta en algo único que en ese movimiento las hace singulares a ellas mismas, mientras conversan, se pelean, se acercan o cantan una canción sueca. Es impreciso el momento en que algo desconocido y ajeno, que parece salido de una perfecta alucinación de otro, nos sorprende y nos perturba como si se tratara de algo tan real como nuestros propios sueños.

Marcelo Subiotto explica lo que es Amentia: " Es un borde, una caja, una luna, una noche, un aullido, una luz que titila mientras todos duermen. Amentia es una lengua extraña que arrulla el corazón del sueño desde el encierro último. Amentia es una canción-alma temblando en la boca. Amentia son cuatro mujeres. Amentia es lo que en los demás no es. "

Llegás a buenos aires - edición noviembre/2009

de Gabriel Zayat

Nuevo trabajo de H3O junto con el "COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA"

COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA en Co-producción con el grupo H30

AUSENCIA (Una versión de “La Orestíada”)

Inspirada en el texto de Esquilo, AUSENCIA (una versión de La Orestíada), toma como disparadores poéticos no solo la trilogía trágica griega, sino también las imágenes del fotógrafo argentino Gustavo Germano y los acontecimientos históricos en la Argentina convulsionada de los años 70.
La historia narra la vuelta de Agamenón de una batalla y su posterior asesinato llevado a cabo por su mujer Clitenmestra, en venganza por la muerte de su hija Ifigenia. Este asesinato planeado en complicidad con Egisto, desata una ola de venganzas y muertes, que continua con la de Casandra. Luego, con la llegada de Orestes que vuelve del exilio, se produce el asesinato de Egisto y Clitenmestra sellando un círculo de sangre familiar que queda en tensión y sin resolverse, configurando un panorama que remite a la violenta historia argentina .
Este tono trágico y visceral de la historia, es llevado también a las actuaciones, con la intención de transmitir el desamparo en que se encuentran todos ante el curso de los acontecimientos que los envuelven. Como marco del relato, un músico-demiurgo que contiene y acompaña los acontecimientos.
En este montaje, los “personajes” se definen por sus acciones, que los empujan a la Nada. Y no es exactamente que estos personajes elijan la Nada: más bien eligen pisar el acelerador y huir hacia adelante. Agamenon, Clitenmestra, Orestes, Egisto y Electra creen que la historia es una ventana que se puede controlar: desde el momento en que apretaron el acelerador, saben que es a todo o nada y que cuando menos se lo espere aparecerá un precipicio adonde caer.
¿Se trata de una historia trágica? Sí. Tragedia que ya en momento de ser planteada es un edificio en ruinas: Están los asesinatos crueles de personas que siguen su destino ciegamente. Está tambien el “Coro” y Casandra, que a pesar de lo que van observando y de sus advertencias, jamás podrán desviar el curso de los acontecimientos. Y está también el “pecado de soberbia” del héroe, que realmente cree que puede sortear la maldición de su propia madre y todo lo que consigue es arrojar más peste sobre la Ciudad. Sólo que aquí no hay “héroe”, en el sentido trágico: lo son todos, es decir ninguno.
Estos personajes, en medio de acontecimientos vertiginosos e inmanejables, no han sido designados por el Destino, ni señalados por el Oráculo. Mucho menos son emisarios del “pueblo”, que encarna con sus dudas y contradicciones, el Coro. No hay más voces dentro de sus cabezas que las que ellos mismos escuchan para persuadirse de su Misión.
El espectáculo transcurre bajo la forma de la incerteza; conciencias que están perdidas en su propio mundo o en un mundo que cree poder conocerse. Hombres arrebatados que tienen su otro incorporado en ellos mismos. El deseo de matar a otros hombres como forma de verdad, como una manera de querer ser ellos mismos de una manera superior.

ELENCO:

CORO: Camila Palacios / CASANDRA: Yanina Manocero / CLITENMESTRA: Ximena Viscarret / AGAMENON: Sergio Di Florio / ELECTRA: Valeria Castro / EGISTO: Silvio Palmucci / ORESTES: Federico Gonzalez Bethencourt / MUSICO EN ESCENA: Marcelo Subiotto

Musica Original: Marcelo Subiotto
Iluminación: Adrián Canale / Florencia Carboni
Vestuario y tratamiento plástico espacial: Gabriela Delmastro

Dramaturgia y Dirección: Adrián Canale

Funciones: domingos 20 hs.
Localidades $25 (Descuentos a estudiantes y jubilados)
Reservas al 4867-4689
http://puerta-roja.blogspot.com

“Ningún justificativo nos vuelve inocentes. No hay ‘causas’ ni ‘ideales’ que sirvan para eximirnos de culpa. Se trata, por lo tanto, de asumir ese acto esencialmente irredimible, la responsabilidad inaudita de haber causado intencionalmente la muerte de un ser humano. Responsabilidad ante los seres queridos, responsabilidad ante los otros hombres, responsabilidad sin sentido y sin concepto ante lo que, titubeantes, podríamos llamar ‘absolutamente otro”.

OSCAR DEL BARCO

Críticas y comentarios sobre "Ausencia"

"Ausencia. Una versión de La Orestíada, con dramaturgia y dirección de Adrián Canale golpea, produce cimbronazos, y deja la terrible sensación de que este país esta muy lejos de saldar cuentas con su pasado.
Canale al re-significar elementos tan ligados a nuestro pasado reciente como el agua (que trae la omnipresencia de un río mortuorio); vestimentas (que se utilizan casi como uniformes identificatorios); armas (que se blanden como argumento); logra que La Orestíada se convierta en un doloroso muestrario de un país que no se cansa de asesinar su pasado, su presente y su futuro. La lucha por el poder en la tragedia de Esquilo, que conlleva traiciones, crea seres abyectos (estupendo el trabajo de Silvio Palmucci en su Egisto), produce asesinatos sin sentido y venganzas sin solución de continuidad, son la plasmación del derrotero histórico de nuestro país.
La obra profundiza la metáfora del país al instalar la figura del “ausente”, del que no esta, y lo hace de una manera conceptual y plástica que conmueve: los huecos en un conjunto de personas, una silla vacía, un abrazo al aire, son la contundente constancia del horror de la pérdida.
La intensidad de la Casandra de Yanina Manocero; la multiplicidad de facetas que le da a Clitenmestra la actriz Ximena Viscarret; el salto del poder a la impotencia que realiza de buena forma Sergio Di Florio en su Agamenón; la buena dualidad entre amor y venganza de Electra que exhibe Valeria Castro; el a la vez potente y frágil Orestes de Federico González Bethencourt, sumados al ya citado Palmucci; conforman un elenco que conjugan una apasionada entrega emocional y física.
Otro punto muy alto es la sanguínea interpretación de Marcelo Subiotto de canciones (compuestas por él) que lejos de ilustrar o crear un marco, producen tensiones con la escena; amén de oficiar como introductor, o receptor de lo que dicen algunos personajes, o como un amable inductor de acciones.
Por lo dicho más arriba es muy bueno el trabajo en el vestuario y en el tratamiento plástico que realizo Gabriela Delmastro. La iluminación del mismo Canale y Florencia Carboni eligen un trabajo expositivo para el adentro y varían los climas del “afuera” de acuerdo a lo que suceda en el interior del poder.
Ausencia. Una versión de La Orestíada sacude y provoca reflexión".

Gabriel Peralta (Crítica Teatral)

En “Ausencia”, sentimos que se ha entrado en una obra totalmente contemporánea, de crueles verdades, maravillosas frases, e imágenes profundísimas, que junto a la música como una especie de efecto sonoro e integración artística intensa de Marcelo Subiotto, termina por conquistar a espectadores deseosos de observar un clásico adentrado en la total cotidianeidad.
Lo bien logrado que han sido la construcción de los personajes, no dejan de lado el profundo estudio de la obra, volcado en la naturalidad con que se dicen los textos. Además, la iluminación y la propuesta escenográfica, así como el maravilloso juego teatral con el agua, deja fluir un montón de emociones que contagian el entusiasmo.
Una propuesta de alta calidad artística, de intensidad escénica, de creatividad e imaginación. Adrian Canale tiene una mirada interesante sobre la actualidad y nos la trae cada vez que puede. Recuerdos que apelan a la memoria con textos célebres actualizados solo por la puesta, respetando la palabra y la creación del autor. ¡Para ver y volver a ver!-

Meche Martinez (vida y amor por la palabra)
http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar/archive/2009/07/12/ausencia-puerta-roja.html

LATENTE Y PERTURBADORA
..Ausencia tiene un soporte emocional y textual fuerte que permite una puesta dinámica y un simultáneo guiño y apelación a la memoria del pasado reciente de nuestro país, que a veces peca de amnésico.”

Daniel Gaguine (Noticias Urbanas)

“…La historia es cruda, atrapante, te moviliza. Es violenta y te genera imágenes fuertes y reacciones encontradas. ….¿Puede un trabajo plástico con actores, una adaptación de un texto antiguo y una muestra fotográfica converger en un hecho teatral? Parece que sí, y bastante bien lo han logrado…”

Rosario Sabarrena (www.artesanal-winona.blogspot.com)

"..Ausencia es la falta de contención que manifiesta una familia destruida, que al parecer pueden poseer todo. Pero en esa riqueza está la miseria de su existencia; los personajes están siendo acribillados por ellos mismos, por la atmosfera y el clima de violencia que se crea en el espacio..."

Nepo Sandkuhl (http://neposandkuhl.blogspot.com)


"..Una mezcla que logra, sobre todo visualmente, proponer un acertado aprouch escénico.Con todas buenas actuaciones de un elenco homogeneo y con la particularidad de un músico en vivo, se logra un resultado dinámico y que obliga al espectador estar siempre atento. Un espectáculo muy valioso, arriesgado y de acting permanente. Hay que verlo, sin duda..."

Fernando Maral (Prensa Zona Norte)

Ternas Trinidad Guevara para COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA‏

Terna Trinidad Guevara para COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA‏

COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA a sido nominado como mejor "Producción Teatral Privada", en los premios Trinidad Guevara.

Se despide "Las Descentradas"

El sábado 15 de Agosto "Las descentradas" realizará su última función, luego de un año y medio de funciones a sala llena y de numerosos reconocimientos de parte de la crítica y premiada en varias ocasiones.
Los esperamos...!

Adrián Canale - Cursos cuatrimestrales AGOSTO-DICIEMBRE 2009

ADRIAN CANALE

SEMINARIO DE ACTUACIÓN Y MONTAJE ESCÉNICO (CUATRIMESTRAL)

(de la acción a la puesta en escena)

Martes - 19:30 a 22:30

Desde el 18/8 al 8/12 del 2009 – 17 clases (4 meses)
Vacantes: 12
Costo: $150,00 por mes

El seminario propone un entrenamiento a partir de acciones, imágenes y textos que tendrán como objetivo generar material dramático para la concreción de un montaje grupal con posibilidades de representarlo en la sala.
En este recorrido, se investigarán los elementos a utilizar desde la primera acción que se genera y sus infinitas posibilidades de combinación, hasta su concreción en un material dramático.

Se trabajará sobre tres ejes fundamentales:

*ENTRENAMIENTO ACTORAL a partir de estímulos formales visuales (fotografías y creación de partituras escénicas)

*INVESTIGACIÓN sobre el sentido y la teatralidad de cada texto,PROFUNDIZANDO el valor de la palabra en relación con la imagen, con el objetivo de potenciar la riqueza expresiva del actor, evitando obviedades y subrayados innecesarios.

*MONTAJE DE MATERIAL y como lo creado se funde en una totalidad poética. Como concretar en el proceso un espectáculo teatral.

Tomaremos como disparador poético, las imágenes de 5 fotógrafos: Nan Goldín, Cindy Sherman, Marcos Lopez,Francesca Woodman y Diane Arbus.Textos teatrales clásicos que se cruzarán poéticamente con las imágenes de estos fotógrafas, para hacer estallar nuevos sentidos textuales.

'Un entrenamiento corporal que busca generar acciones físicas intensas, poéticas, que irrumpan en el espacio de manera provocadora. Imágenes que con su sola presencia generen estados de emergencia emocional, en donde la “ fuerza teatral ” crece frente a las oposiciones físicas y espaciales a partir de estos estímulos físicos, la palabra. Para contradecir, vaciar o ayudar la 'foto dramática'.
Un cruce poético, para estimular la creación de “ideas boxeadoras”...'


ENTRENAMIENTO ACTORAL CON ESCENAS (Trimestral)
(llegar al hueso de una escena “difícil de morder”)

Sábados de 15.30 a 18.30 hs
Desde el 29/8 al 28/11 del 2009 – (3 meses)
Vacantes: 12
Costo: $150,00 por mes

-La propuesta tiene como base el entrenamiento actoral a partir de escenas de la dramaturgia argentina de las tres primeras décadas del siglo 20 (Discépolo, Florencio Sanchez, Salvadora Medina Onrubia, Gonzalez Castillo, Laferrere) y escenas de la dramaturgia universal (Chejov, Shakespeare, Tenesee Williams y Beckett). Se trabajará sobre estos ejes:

- Investigación sobre estilos de escritura y maneras de representarlo.
- Profundización en la forma de “sacarle el jugo” a la escena, para poder explotar al máximo su teatralidad y su potencia dramática.
- Maneras de abordaje: A partir de imágenes, tomando como base solo el texto o
desestimando la “estructura dramática”, pero siempre buscando el ”hueso” del hecho dramático.
El trabajo impone una dinámica constante de representación y de estudio de escenas, de manera que es indispensable el compromiso fuera de clase.

SEMINARIO DE DIRECCIÓN AGOSTO / DICIEMBRE 2009

SEMINARIO DE DIRECCIÓN

Dictado por Adrián Canale

MARTES DE 10 a 13 hs
DURACIÓN: 17 CLASES (4 MESES) -
Arancel: $ 150 (mensual)

Para actores,directores,musicos,artistas plasticos con o sin experiencia en la dirección.

- El seminario propone como objetivo para el alumno, la creacion de un montaje escenico breve, de no mas de 25 minutos, tomando como punto de partida un material que quiera trabajar: tanto textos teatrales como literatura en general (cuento, novela, poesia,ensayos historicos o cientificos,obras musicales o imagenes)
- La idea es analizar el trabajo de la dirección, directamente sobre la praxis. Trayendo a cada una de las clases un ensayo, para que se puedan ver de manera práctica las necesidades de cada puesta y como profundizarla y mejorarla. Menos "idea intelectual" y mas trabajo sobre el "hecho vivo".
- Se investigaran los procesos creativos que cada montaje requiere, agudizando la mirada sobre los modos de intervencion de cada alumno sobre el material, estimulando su mirada personal y poetica.
-IMPORTANTE: El alumno debera traer al seminario material que le interese comenzar a trabajar. Este sera analizado en clase y sera condición importante tener la posibilidad de juntarse a ensayar entre semana con sus actores,fuera de los horarios del seminario.

LECTURAS: "Un prado" de John Berger,"El ensayo teatral,campo crítico" de Alberto Ure y "Sobre la dirección 1" de Ricardo Bartís.

Adrian Canale.

Director. Autor. Actor. Docente. Egresado de la carrera de dirección y puesta en escena de la EMAD de Buenos Aires, realizó perfeccionamiento, entre otros, con Ana Strassberg, Augusto Fernández, Javier Margulis, Daniel Veronese y Ana Alvarado.
Ha dirigido numerosas obras, entre ellas, 'Historia tendenciosa de la clase media argentina', ganadora de varios premios Estrella de Mar, 'La excepción y la regla', de B. Brecht, 'Por donde empezó a colarse el agua' en co-producción con el Teatro San Martín,'Maratón', de Ricardo Monti, 'Nuestra decencia se puso idiota', 'Breve noche',”El tajo mas cruel”,'Ponerse en pie', y Una sociedad secreta' (Nominada "Mejor espectáculo off",en el Estrella de Mar 2008).
Con el Colectivo Teatral Puerta Roja, grupo nominado al Premio María Guerrero a la producción artística 2008, dirigió:'Entomología forense', 'En cuanto a la emoción', 'La bruma', 'La cruzada de los niños' (ganadora de varios premios nacionales,realizó giras por el país y en España), 'Servir', 'Parece algo muy simple',”Hablar de amor”, 'Remedios para calmar el dolor' (ganadora del Estrella de Mar 2007 y nominada al ACE), “Las Descentradas” (Ganadora del Florencio Sanchez y nominada en el María Guerrero y el premio Teatros del Mundo) y “Ausencia”.
Como actor y asistente de dirección algunos de sus trabajos fueron: 'La tempestad' de W. Shakespeare en el TMGSM, con la dirección de Luis Pasqual, 'La forma perfecta', de Luis Cano, dirigida por Daniel Veronese, en el festival 'Tintas frescas', 'El detective y la niña sonámbula', escrito y dirigido por Ana Alvarado y 'El suicidio' del grupo 'El periférico de objetos'.
Con algunos de lo espectáculos antes mencionados participó de festivales y giras internacionales: Hebbel Theater, Berlín, Alemania / Theater der Welt, Köln, Alemania / Festival de Avignon, Francia / Festival Internacional Inteatro de Poverigi, Ancona, Italia / Festival de Emilia Romagna Teatro, Módena, Italia / Festival de Teatro de Burgos, España, giras por Palencia, Salamanca, Segovia, León y Valladolid, España / FITAM (Festival Internacional de teatro a mil) Santiago de Chile / 17º Festival Internacional de Teatro y títeres de Tlaxcala, México y giras por Veracruz, Monterrey,Cuernavaca, Zacatecas y el D. F.
Actualmente es docente titular de actuación en la Escuela de Formación actoral de Morón y da clases privadas de actuación y dirección en la Ciudad de Mar del Plata y en la sala Puerta Roja de Capital Federal,de la que es uno de sus responsables.

TALLER DE ENTRENAMIENTO Y MONTAJE - 2009

Docente: Marcelo Subiotto
Miércoles y viernes de 10:00 a 12:30

Consultas e inscripción:
15-6171-2261 / 4856-6873
juligraziani@hotmail.com
Arancel: $150
http://puerta-roja.blogspot.com


El seminario tiene como objetivo el desarrollo de la presencia escénica, sirviéndose para esto de una ejercitación generada a partir de estos principios:
-Direcciones -Ritmos -Acción y reacción -Oposiciones
-Diferentes niveles de energías derivadas de la propia ejercitación.

El trabajo está dividido en dos partes, un primer momento de entrenamiento (cuerpo y voz) y un segundo momento dedicado al montaje (individual y colectivo) creando para esto materiales escénicos que contengan los principios desarrollados en el entrenamiento.

Marcelo Subiotto

Con una amplia formación en técnicas de actuación, clown, música y entrenamiento corporal y vocal. Cursó estudios en el Conservatorio de Música Manuel de Falla, de entrenamiento actoral con Guillermo Angelelli, de clown con Cristina Marti y Gabriel Chamé Buendía, y de actuación en la EMAD, realizó perfeccionamiento con Jan Ferslev e integrantes del Odin Theatre, Jose Luis Valenzuela y Mauricio Kartun.
Como actor ha participado de numerosos espectáculos, entre ellos: "Estigia", "Nada y ave" y "La funerala", los tres dirigidos por G. Angelelli, "Edipo, rey de Hungría", "El pasajero del barco del sol" de O. Dragún en el Cervantes, La venganza de Don Mendo" dirigido por V. Cosse en el TMGSM, "La cruzada de los niños", "La bruma", "Parece algo muy simple" y "Hablar de amor" dirigido por Adrián Canale, "Hamlet de William Shakespeare" de Luis Cano, "Mujeres soñaron caballos" y "Espía a una mujer que se mata" de D. Veronese, "La hija del aire", de Calderón y "Rey Lear", éstas dos últimas dirigidas por Jorge Lavelli en el TMGSM.