23.12.06

Entrenamiento y Montaje

Dictado por Marcelo Subiotto

El seminario tiene como objetivo el desarrollo de la presencia escénica, sirviéndose para esto de una ejercitación generada a partir de estos principios:

-Direcciones
-Ritmos
-Acción y reacción
-Oposiciones
-Diferentes niveles de energías derivadas de la propia ejercitación

El trabajo está dividido en dos partes, un primer momento de entrenamiento (cuerpo y voz) y un segundo momento dedicado al montaje (individual y colectivo) creando para esto materiales escénicos que contengan los principios desarrollados en el entrenamiento.

El seminario se llevará a cabo los días miércoles y viernes, de 10:00 hs. a 12:30 hs. En Puerta Roja Lavalle 3636 te 4867-4689 / 4639-9523
Arancel: $120

Marcelo Subiotto
Con una amplia formación en técnicas de actuación, clown, música y entrenamiento corporal y vocal. Cursó estudios en el Conservatorio de Música Manuel De Falla, de entrenamiento actoral con Guillermo Angelelli, de clown con Cristina Martí y Gabriel Chamé Buendía, y de actuación en la EMAD, realizó perfeccionamiento con Jan Ferslev e integrantes del Odin Theatre, José Luis Valenzuela y Mauricio Kartún. Como actor ha participado de numerosos espectáculos, entre ellos: "Estigia", "Nada y Ave" y "La Funerala", los tres dirigidos por G. Angelelli; "Edipo, rey de Hungría"; "El Pasajero del Barco del Sol" de O. Dragún en el Cervantes; "La venganza de Don Mendo" dirigido por V. Cosse en el TMGSM; "La Cruzada de los Niños" y "La Bruma", "Mujeres soñaron Caballos" de D. Veronese "La irresistible Asención de Arturo Ui" dirigida por Robert Sturua. " Rey Lear" de Shakespeare y " La hija del aire" de Calderón , en el Teatro San Martín ambos espectáculos dirigidos por Jorge Lavelli.

Seminario de actuación y montaje escénico


A cargo de Adrian Canale

Destinado a actores, directores, artistas plásticos, músicos con o sin experiencia en la actuacion.

Se trabajará sobre tres ejes fundamentales:

*ENTRENAMIENTO ACTORAL a partir de estímulos formales visuales (fotografías, pinturas, creación de partituras escénicas, etc.)
*INVESTIGACIÓN sobre el sentido y la teatralidad de cada texto, teniendo como objetivo potenciar la riqueza expresiva del actor, evitando obviedades y subrayados innecesarios.
*MONTAJE DE MATERIAL, y como lo creado se funde en una totalidad poética. Tomaremos como punto de partida tanto textos teatrales, como literatura en general (cuento, novela,discursos políticos, ensayos históricos o científicos,etc.). Se investigará, no sólo el proceso creador del actor, sino también cómo esa creación se funde y dinamiza en un breve montaje, agudizando y estimulando la mirada personal y poética de cada alumno.
MARTES DE 19.30 HS A 22.30 HS.
ARANCEL: $ 100
INFORMES: 4867-4689 // 4633-7425 o 15-5248-1270

Adrian Canale
Director. Autor. Actor. Docente. Egresado de la carrera de dirección y puesta en escena de la EMAD de Buenos Aires, realizó perfeccionamiento, entre otros, con Ana Strassberg, Augusto Fernández, Javier Margulis, Daniel Veronese y Ana Alvarado. Ha dirigido numerosas obras, entre ellas, "Historia tendenciosa de la clase media argentina", ganadora de varios premios Estrella de Mar, "La excepción y la regla", de B.Brecht, "Por donde empezó a colarse el agua" en co-producción con el Teatro San Martín, "Maratón", de Ricardo Monti, "Nuestra decencia se puso idiota", "Breve noche" y con el Colectivo Teatral Puerta Roja: "Entomología forense", "En cuanto a la emoción", "La bruma", "La cruzada de los niños" ,"Servir",
"Parece algo muy simple" y " Remedios para calmar el dolor ". Como actor y asistente de dirección sus últimos trabajos fueron: "La tempestad" de W.Shakespeare en el TMGSM, con la dirección de Luis Pasqual, "La forma perfecta", de Luis Cano, dirigida por Daniel Veronese, en el festival "Tintas frescas","El detective y la niña sonámbula", escrito y dirigido por Ana Alvarado y "El suicidio" del grupo "El Periférico de Objetos". Con algunos de lo espectáculos antes mencionados participó de festivales y giras internacionales como : Hebbel Theater, Berlín, Alemania / Theater der Welt, Köln, Alemania / Festival de Avignon, Francia / Festival Internacional de Polverigi y Ancona, Italia / Festival de Emilia Romagna Teatro, Módena, Italia / Festival de Teatro de Burgos, España, giras por Valencia, Salamanca, Segovia, León y Valladolid, España / FITAM (Festival Internacional de teatro amil) Santiago de Chile / 17º Festival Internacional de Teatro y Títeres de Tlaxcala, México y giras por Veracruz, Monterrey, Zalatecas y el D. F., México. Actualmente es docente titular de actuación en la Escuela Municipal de Morón.-

31.8.06

Parece algo muy simple





Sobre textos de Raymond Carver. Una producción del Colectivo Teatral Puerta Roja. Inspirado en un delicado relato del escritor norteamericano, incluido en el libro "Catedral", la historia gira alrededor de una pareja y un panadero. Sus vidas toman un giro extraordinario a partir de un accidente sufrido por el hijo del matrimonio. Narrada de forma directa hacia el público, casi como un cuento trágico, los personajes se encontrarán con un sentimiento que creían olvidado: el perdón.

Dramaturgia y Dirección:
Adrián Canale
Intérpretes:
Marcelo Subiotto, Carolina Tisera y Alejandro Vizotti.

Viernes 23.30 hs. Entrada $10/$7 Desc. Estud. y Jub.

Raymond Carver
Fallecido en pleno apogeo y reconocimiento de su carrera, en el año 1988, publicó varios libros de poemas, ensayos y cuatro libros de relatos, un género que lo consagró como uno de los grandes cuentistas contemporáneos. "Queres hacer el favor de callarte, por favor?", " De que hablamos cuando hablamos de amor", "Catedral" y "Tres rosas amarillas", son sus libros de cuentos, así como también la recopilación "Short Cuts" (Vidas Cruzadas ). Sus personajes son gente de lo mas común: trabajadores manuales, empleados, desocupados, muchos de ellos bebedores, que acceden a pesar suyo, a una especie de dimensión heroica, mínima y escueta, que les hace ver una nueva realidad.
Comentarios de prensa
La puesta no ilustra el cuento de Carver. Asume un lugar absolutamente propio, ganado por merito de la versión y las actuaciones, que conmueven y distancian. La puesta en escena aprovecha al máximo sus materiassignificantes. Permite lo que la escritura lineal no permite: la simultaneidad, las voces que se superponen, la mirada a público. La textura y el sabor del pan, que, ya se sabe, parece algo tan simple, pero sienta bien. Mónica Berman. Funámbulos.
Para leer critica completa: http://www.funambulos.com.ar/revista.html

Actuaciones increíblemente bellas a cargo de Subiotto, Tisera y Vizzotti.Parece algo muy simple es una puesta profundamente conmovedoray un trabajo extraordinario de dirección y actuación. Adriana González. Critica teatral 7/10/06
critica completa:
http://www.criticateatral.com.ar/criticaspag/octubre/muysimple.htm

El mayor hallazgo de la puesta radica en este punto: una furiosa economía expresiva, que se filtra en el menos pensado y mas cotidiano de los objetos, una torta de cumpleaños. Excelente actuación de Marcelo Subiotto, en la construcción de un personaje que observa mas que actúa. Mercedes Vázquez. Llegas a Buenos Aires

7.7.06

Entrevista a Adrián Canale. Página 12

Martes 7 de noviembre 2006
"La naturaleza nos recuerda que existen ciclos vitales"

El título de la obra, sencillo pero con resonancias, fue tomado del libro de recetas de Bach, donde –apunta el director– “hay otros muy llamativos y poéticos, como Remedios para calmar la angustia del momento”. Egresado de la ex EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático) y con estudios de perfeccionamiento, Canale participó como actor, director y asistente de dirección en varias puestas: en versiones de Historia tendenciosa de la clase media argentina y La excepción y la regla, Maratón, La tempestad (que dirigió Lluìs Pasqual) y en La forma perfecta, El detective y la niña sonámbula y El suicidio. Con algunos integrantes del hoy Puerta Roja: La cruzada de los niños (que realizó giras por provincias y España); Entomología forense, En cuanto a la emoción, Servir, La bruma y Parece algo muy simple. Es una constante de este equipo concretar sus trabajos con materiales extraídos de la literatura, “menos pretenciosos que esas obras que se inspiran en grandes teorías y que, cuando uno las ve, se frustra, porque no hay nada de eso”. En opinión de Canale, la dramaturgia resulta más libre cuando nace de la literatura y la poesía, sobre todo cuando la anécdota debe adecuarse a un tiempo real, pues “la peripecia dramática de Remedios... comienza a la tardecita y finaliza cuando ya es noche, cruzando textos y utilizando luz natural”.
Y en un lugar donde la naturaleza coexiste con el dolor...
–Pero dentro de un mecanismo de ida y vuelta. Estas mujeres tienen temperamentos opuestos. Una es muy vital y la otra está pasando por un mal momento. Los textos de Lamborghini se acercan a la personalidad de Leonor y los de Uhart, al personaje más optimista.
–¿Qué posibilidades le ofrece este contrapunto?
–El motivo en esta historia es hallar una razón para sentirse vivo. Violeta es de esas personas que aman las plantas y las cuidan, como cuida a su amiga, asaltada por pensamientos oscuros. La obra va en busca de ese lugar vital, también el del espectador, a quien al final de la función, convidamos con las uvas de la parra. Violeta se siente agradecida en ese jardín. Ella se apropia de los relatos de Hebe: El budín esponjoso, Camilo asciende y Guiando la hiedra.
–¿Qué tipo de teatro domina hoy en el circuito alternativo?
–Se exige hacer un teatro en el que domine la actuación seca, una moda que viene desde afuera, de un estilo que gusta en los festivales internacionales. Está conectada con la búsqueda de premios y el deseo de participar de esos encuentros. Nosotros, como grupo, tratamos de no darle importancia a esas exigencias. Nos interesa más la narración simple. En los ’80, un espectáculo de texto parecía antiguo, y hoy es lo contrario.
–En el teatro y en el cine las confesiones de mujeres suelen darse en lugares de espera o muy domésticos, una peluquería, una cocina... ¿Por qué eligió ese espacio entre plantas?
–La naturaleza nos recuerda que existen ciclos vitales, y en esta obra se desarrolla un ciclo. A mí no me interesaban las plantas, pero a mi mujer sí, y me encantó descubrirlas a partir de ella.



Más entrevistas:
http://www.alternativateatral.com/ver_nota.asp?codigo_nota=87

Coplas del cartonero masón. Un nuevo trabajo del Colectivo Teatral Puerta Roja y el cantautor Amadeo




Llegamos así a un patio colonial, sobre un cúmulo de escombros olvidados. Un anciano hablaba a un numeroso grupo de hombres con carros. Pregunte: -¿Es él Don José? A lo que ella respondió: -Sí, ésta es la logia de cartoneros masones que recorren las noches a la caza de un centauro…


Texto y Dirección: Marcelo Subiotto
Intérpretes: Marcelo Subiotto y Oscar Albrieu Roca

Voz de Don José: Pompeyo Audivert
Diseño de luces: Adrián Canale
Arte: Ornella Galeota
Operación de luces: Sergio Costessich
Dirección musical: Oscar Albrieu Roca

Comentarios de prensa

Clarín 19 /9/06
Las huellas de la crisis suben a escena
Por Ana Durán

Conocer a Amadeo es una experiencia intransferible. Es verlo y descubrir a la poesía encarnada en un personaje que lleva en su piel el crisol de razas, la América profunda, el sueño bolivariano. Amadeo es, en realidad, Marcelo Subiotto, el actor que hace de Edmund en la versión de Rey Lear de Jorge Lavelli. Sólo que, los sábados a la noche, viste la implacable ropa negra, se apropia de su guitarra y canta, dice, recita el devenir telúrico que empezó a tomar forma en Amores metafísicos, su primer espectáculo. "La idea de trabajar con un personaje como Amadeo —cuenta Subiotto— surgió de la observación de poetas y cantautores de protesta de los 60 y 70 —nuevo folclore—, o los cantores uruguayos como Daniel Viglietti, Alfredo Zitarrosa o Los Olimareños. Aunque corrí el discurso a un terreno más absurdo. Amores metafísicos fue el segundo unipersonal que hice después de La cruzada de los niños y quería usar pocos recursos, una gestualidad mínima, un tono monocorde, un espacio reducido, un banco, la guitarra, texto y canciones. Con Amadeo fui primero a bares donde había otros folcloristas, y me presentaba ahí con un público que no era de teatro y creía que yo era ese personaje. Esto me permitió encontrar la ambigüedad de su discurso, en el que no se sabe cuándo habla en serio".Este cantor popular volvió al ruedo con las Coplas del cartonero masón, acaso uno de los primeros intentos no fallidos de rozar la temática de la crisis del 2001 y sus nuevos personajes, los cartoneros, pero desde la dinámica teatral. Un espectáculo inteligente, en el que no se sabe dónde termina el absurdo para dar paso al vuelo estético. Y está Evaristo, un músico que convoca sonidos hasta de las ventanas. "Sobre un cúmulo de escombros olvidados un anciano habla a un numeroso grupo de hombres con carros, es la logia de cartoneros masones que recorren las noches del Abasto a la caza de un centauro". Ahora es Amadeo el que habla. "Trabajé con las organizaciones secretas de la literatura argentina y la historia política -sigue el actor. Fue como unir el mundo de la Logia Lautaro con el mundo cartonero y que resulte un mundo nuevo que se justifica a sí mismo.

14/3/06 . Soles Digital: Como proclama Oscar Albrieu Roca en una de sus intervenciones musicales, la vida es una sumatoria de instantes, y al fin y al cabo sólo recordamos instantes. “Coplas del cartonero masón” se nos presenta como un instante intimista y placentero al ritmo acompasado de la extraordinaria narración que parte del imaginario de su protagonista, encarnado por Marcelo Subiotto, que junto al refinado y original acompañamiento musical de Oscar Roca, hacen de la reunión un fantástico viaje de poco más de 40 minutos.

Crítica completa: http://www.solesdigital.com.ar/teatro/cartoneromason.htm

8/11/06. Crítica Teatral: Este espectáculo está lleno de imágenes bellísimas, ya sea desde lo espacial, los efectos lumínicos que crean un mundo mítico y de fantasía, con un final sorprendente.
Hay situaciones a las que es difícil ponerle lírica y sin embargo en “Coplas del Cartonero Masón” fluye la poesía. Esta historia es narrada al estilo de Amadeo: a pura poesía, a puro humor, por medio de la música y las palabras conmovedoras.

Crítica completa: http://www.criticateatral.com.ar/criticaspag/marzo/coplas.htm

Alternativa Teatral. Nota: Monodrama.

Por Mónica Berman

Las coplas del cartonero masón es un espectáculo que elige una posición fuertemente narrativa. Amadeo asume la responsabilidad de la palabra, se presenta a sí mismo como fuente del relato, cuenta (y canta) “su” historia y, en la mayoría de los casos, la voz de los otros es introducida por él mismo en su narración. La presencia de los demás personajes que constituyen la historia, es sólo verbal y se integra en el discurso de Amadeo. Siempre es él quien elige y organiza la palabra de los otros. La única excepción es en relación con Don José, cuya “voz” aparece primero a través de la lectura de una carta suya (hay una búsqueda de preservar su palabra, de mostrar que sólo puede aparecer estratégicamente mediatizada) y luego a través del grabador, que en un primer momento no constituye distancia temporal ni espacial, sino que funciona como si Don José hablara en ese momento. La segunda aparición de la voz de Don José, grabador mediante, es diferente, porque él ya está muerto y el registro de su voz, sirve para mostrar algo así como la “eternidad” de sus palabras sobreviviéndolo. El espacio, reducido, es constantemente recorrido. Hay un aprovechamiento de lo que ya estaba, no una escenografía armada para tal fin. Si hay una puerta, se la utiliza para entrar y salir. Una pared se convierte en un espacio plano para dibujar...La voz (en tanto emisión vocal) está puesta en primer plano, tanto en el canto como en la narración. La palabra, a través de esa insistencia sonora, se permite la construcción poética sin necesidad de justificación. Hay un detenerse en la materialidad de las palabras que resuenan con todas sus dimensiones y oscilan entre la más bella poeticidad y cierto humor, levemente irónico, casi sutil. Amadeo elude sistemáticamente toda construcción de interlocutor, como si contara sin contarle a nadie. Hay en el espectáculo una firme presencia de la primera persona que no busca vínculo. La historia es -y si no se escucha, también es- más allá de los posibles espectadores. Unos minutos antes del final articula un “ustedes” que presagia algún giro en la acción, una transformación. La intervención final es de otro orden. El relato, en extensión, es relato de lo que ya pasó, una clausura en el pasado, pero hacia el final, el presente y, aún más, el futuro, se inscriben como certeza y cambian el curso de las cosas, convierten la narración en otra cosa ¿En qué? Vale la pena averiguarlo...

Fotos para Coplas .... : Andrea Chacón