Docente: Marcelo Subiotto
Miércoles y viernes de 10:00 a 12:30
Consultas e inscripción:
15-6171-2261 / 4856-6873
juligraziani@hotmail.com
Arancel: $150
http://puerta-roja.blogspot.com
El seminario tiene como objetivo el desarrollo de la presencia escénica, sirviéndose para esto de una ejercitación generada a partir de estos principios:
-Direcciones -Ritmos -Acción y reacción -Oposiciones
-Diferentes niveles de energías derivadas de la propia ejercitación.
El trabajo está dividido en dos partes, un primer momento de entrenamiento (cuerpo y voz) y un segundo momento dedicado al montaje (individual y colectivo) creando para esto materiales escénicos que contengan los principios desarrollados en el entrenamiento.
Marcelo Subiotto
Con una amplia formación en técnicas de actuación, clown, música y entrenamiento corporal y vocal. Cursó estudios en el Conservatorio de Música Manuel de Falla, de entrenamiento actoral con Guillermo Angelelli, de clown con Cristina Marti y Gabriel Chamé Buendía, y de actuación en la EMAD, realizó perfeccionamiento con Jan Ferslev e integrantes del Odin Theatre, Jose Luis Valenzuela y Mauricio Kartun.
Como actor ha participado de numerosos espectáculos, entre ellos: "Estigia", "Nada y ave" y "La funerala", los tres dirigidos por G. Angelelli, "Edipo, rey de Hungría", "El pasajero del barco del sol" de O. Dragún en el Cervantes, La venganza de Don Mendo" dirigido por V. Cosse en el TMGSM, "La cruzada de los niños", "La bruma", "Parece algo muy simple" y "Hablar de amor" dirigido por Adrián Canale, "Hamlet de William Shakespeare" de Luis Cano, "Mujeres soñaron caballos" y "Espía a una mujer que se mata" de D. Veronese, "La hija del aire", de Calderón y "Rey Lear", éstas dos últimas dirigidas por Jorge Lavelli en el TMGSM.
25.4.08
Críticas y comentarios de "Las Descentradas"
* Un intenso melodrama Calificación: **** (muy buena)
"..El director con gran destreza, consigue ritmo, crea climas, provee de acciones e instala silencios tan precisos como contundentes. Sin dudas, en la frondosa cartelera del teatro independiente, este es uno de los mejores espectáculos del año..."
Jorge Montiel (Revista Noticias)
*Mujer fuerte, rebelde y pasional
(Una atractiva puesta de Adrián Canale con un texto de Salvadora Medina Onrubia)
Calificación LA NACION: **** (muy buena)
“..La puesta de Adrián Canale es muy atractiva. Vitaliza el texto y logra que muchas de las situaciones trasciendan con fuerza. Cuenta con una protagonista (Carolina Tisera) que concreta una recreación verdaderamente trascendente. La actriz construye a su personaje hasta en mínimos detalles y, en cada situación, sorprende por su capacidad de adaptación y sus recursos dramáticos. Junto con ella se destacan Martín Urbaneja (Juan Carlos, el enamorado periodista), Silvina Katz (Mamina), Paula Jmelnitzky (Gracia) y Verónica Seara (Gloria)…”
Carlos Pacheco (La Nación)
* La independencia femenina,cuando apenas era un deseo
“Es muy poco frecuente que jóvenes creadores nacionales investiguen sobre el pasado del teatro argentino. Pero este fue el caso del Colectivo teatral Puerta Roja, que rescataron del olvido a Salvadora Medina Onrubia. La versión muestra fidelidad y respeto y logró transferir una época pasada a traves de un excelente vestuario y con mínimos elementos escenográficos. Se destaca la composición de Carolina Tisera,con pequeños detalles de postura y la energía que despliega en su actuación.Junto a ella conquistan buenos momentos Paula Jmelnitzki,Silvina Katz,Martín Urbaneja y Tian Brass. Desde la dirección y el elenco de este espectáculo se lanza una invitación al túnel del tiempo teatral, inquietante y asombroso”
CALIFICACIÓN: MUY BUENA
Ana Seoane (DIARIO PERFIL)
* Pasión por los bordes
"Ya no es sólo la abuela que le regaló el apodo a Copi o la alocada mujer de Natalio Botana que organizó la fuga del anarquista Simón Radowitzky: en los últimos años, Salvadora Medina Onrubia está siendo reivindicada a través de la edición de sus obras teatrales, una de las cuales, Las descentradas, se estrena mañana..."
Nota en Pagina 12 Por Moira Soto
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-4115-2008-05-16.html* Formas de honrar un genero
“..Con la clarísima premisa de no abandonar ni un milímetro lo melodramático, Adrián Canale brinda un ejemplo de tratamiento de género. No cae en la tentación de “aggiornar” la obra (escrita en 1929) si no que profundiza en todos sus resortes, logrando con paciencia, talento y sapiencia, instalar al espectador en los códigos de género y de la época. Para eso la pieza se asienta en un audaz registro de actuación, en un diseño espacial inteligente y en un vestuario y maquillaje estupendos…
Carolina Tisera y Martín Urbaneja conmocionan, transitando a flor de piel un intricado camino, arribando a un final de una fuerza impresionante…
Bellamente trágica, Las Descentradas es una excelente obra, que brinda un puente para acercarse a un género, tan digno y noble como bastardeado: el melodrama…”
Gabriel Peralta (Crítica teatral) http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=1239
* Las Descentradas según Adrián Canale
Adrián Canale lleva a escena nuevamente esta admirable e intensa pieza echada al olvido por los prejuicios. Todo un desafío bella y respetuosamente resuelto por el director, cuya habitual solvencia no habíamos visto puesta en juego ante un texto de tanta exigencia y tan alejado de sus anteriores trabajos (y no menos lejano a lo que la cartelera porteña ofrece). Llevó al elenco por caminos poco transitados, y no solo al proponerles un texto tan intenso y de tan estrecha trama, sino principalmente porque sus actuaciones evidencian un fino trabajo en el que se hacen notables las similitudes con las interpretaciones del primer cine sonoro, aunque las superan al exponer con mucha más claridad las emociones. Carolina Tisera resulta arrolladora . Un intenso Martín Urbaneja le da a Juan Carlos el cuerpo necesario para desmoronarse en su vértigo. Paula Jmelnitzki ilumina con la ilusa frescura de Gracia, a la vez que, en el papel de la madre de esta, Silvina Katz exhibe en cada movimiento lo que la sociedad de entonces esperaba de una señora.
Esto y tanto más que no sabría describir con justicia hacen de Las descentradas un espectáculo inevitable.
Lucho Bordegaray (Revista Imperio G y montajedecadente.blog)
* Una mujer increible
“..La puesta en escena y la utilización del espacio interno (sala) y externo (patio) es muy interesante, con ello se logra un clima íntimo y se resuelve con naturalidad el ingreso de los personajes. El trabajo de los actores también es elogiable, hay momentos de gran intensidad y se logra además fluidez y organicidad en cada situación. El rescate de la obra y su autora, puede decirse que es un acto de justicia y la dinámica de la puesta, un hallazgo de teatralidad digno de ver…”
Eva Matarazzo (Casting Porteña)
* “Canale plasma una dirección fuerte, en la que el elemento físico vuelve a manifestarse (al igual que en su interesante versión de “Tres hermanas”). La sensible Carolina Tisera vuelve a demostrar su sapiencia en la construcción de un personaje difícil y rico.En un elenco de muy buenas actuaciones, se destaca también Martín Urbaneja.“Las descentradas” es una puesta en la que vale la pena contemplar,disfrutar y dejarse llevar por todo lo que la dramaturgia muestra y sugiere..”
Calificación: MUY BUENA
Daniel Gaguine (Noticias Urbanas)
* Sumando brillantes actuaciones como las de Carolina Tisera, Martín Urbaneja y Silvina Katz, “Las Descentradas” se constituye en una excelente opción que brinda el Colectivo teatral Puerta Roja. Vale destacar la interpretación del tango "Niebla del Riachuelo" por parte de Corina Bitshman, quien con su voz marca dos de los momentos álgidos de la trama. Una oportunidad para reflexionar sobre las relaciones en la sociedad argentina de antaño, sin perder de vista la vigencia y continuidad con la actualidad que sobrevuela toda la obra. Por la calidad de las actuaciones y la potencia del texto la hemos elegido como la recomendada de la semana”
María Pilar González (En escena hoy)
* “Una obra que invita al desafío entre el deber y el querer, entre el egoísmo y el valor, entre el buscar y el tomar, entre el señalamiento y el ser una mujer integra siempre, hasta el último acto de dignidad.Nuevamente la maravillosa interpretación que compone Carolina Tisera, enaltece y realza el hecho artístico. “Las descentradas” muestra un buen trabajo de equipo y una ajustada dirección realizada por Adrian Canale”.
Meche Martinez
*Gran trabajo de una actriz, redescubre obra valiosa
"Carolina Tisera es la heroína de “Las descentradas“, que con dirección de Adrián Canale devuelve felizmente a la autora Salvadora Medina Onrubia a un escenario porteño, luego del estreno original de la pieza en 1929.
El primer acto, casi perfecto, se desarrolla en la gran casona que Elvira comparte con su esposo y corre con asombrosa tersura en la presentación de personajes e intriga, donde el director Canale encuentra equilibrio y un remate dramáticamente acorde.
La ventaja del director y el elenco, es que no trató de innovar con el texto ni sacarlo de su época. Incluso se respetó un intervalo de diez minutos -con la particularidad de que el público debe ausentarse de la platea- que rubrica esa intención y de dejar a la vista cómo eran los mecanismos dramáticos de hace 60 años.
Pero nada sería lo mismo sin la prodigiosa composición de Tisera, que dibuja una criatura por momentos adorable y siempre impredecible, ya que su mundo parece no tener elementos en común con el resto de los mortales. Hay también buenas personificaciones -Javier Sebastián como el enjuto notario, la amiga escritora a cargo de Verónica Seara o Paula Jmelnitzky como la jovencita.."
Héctor Puyo de TELAM
* “Un amor que rompe las reglas”
"Carolina Tisera se luce en su rol de mujer librepensadora, acompañada muy bien por las otras dos patas del triàngulo: Gracia (Paula Jmlenitzky) y Juan Carlos (Martìn Urbaneja).Es muy acertada la introducción del tango “Nieblas del riachuelo” en la voz del personaje de Blanca (Corina Bitshman). Le da a la puesta un clima de sensualidad melancólica, al igual que las luces. El vestuario està muy cuidado, acorde a la época histórica.
La voz de la “Venus roja” se hace oìr en la piel de Carolina Tisera, y en la lograda dirección de Adrìàn Canale.
Silvia Sànchez Urite
http://www.silviauriteteatro.blogspot.com
24.4.08
Publicación de la U.B.A. sobre "Las descentradas"
PUBLICACIÓN DEL EQUIPO DE INVESTIGACIÓN LETRA,IMAGEN Y SONIDO / FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DE LA U.B.A.
LA CONSTRUCCIÓN MEDIÁTICA DE LA CIUDAD
UN LUGAR ACTUAL PARA “LAS DESCENTRADAS”
De Monica Berman
“Para que a cada paso un paisaje o una emoción o una contrariedad
que reconcilien con la vida y su muerte pequeña.
Para que un día nos queden unos cuantos recuerdos: decir estuve,
Estuve en tal pasión, en tal recodo (…)”
RAÚL GONZALEZ TUÑON
que reconcilien con la vida y su muerte pequeña.
Para que un día nos queden unos cuantos recuerdos: decir estuve,
Estuve en tal pasión, en tal recodo (…)”
RAÚL GONZALEZ TUÑON
Eludir la distancia, quedarse cerca del argumento, hallar una propuesta que no es autorreferencial, ni metateatral. Las Descentradas plantea una ficción en el sentido mas amplio del término.
Una mujer, Elvira, casada con un importante ministro, se comunica telefónicamente con un periodista al que revela negocios corruptos de aquél.
Quiere, no el destino sino la dramaturga, que este periodista se enamore de una muchacha joven vinculada afectivamente con Elvira y que en la casa de la jovencita, el día mismo del compromiso, los contactados telefónicamente se conozcan en persona. E inicien cierto camino hacia el amor. Contar el resto es llevar a cabo una infidencia.
Este argumento que seguramente hoy podría parecer hata ingenuo, fue escrito por una mujer llamada Salvadora Medina Onrubia, y estrenado hace casi 80 años en Buenos Aires, en el Teatro Ideal, en marzo de 1929.
En general, no resulta pertinente hablar de un dramaturgo, es decir, de su biografía cuando se remite a una puesta pero la figura de esta mujer es tan particular que este pequeño homenaje antes de reseñar el reestreno de esta obra a cargo de un director contemporáneo, parece un acto de justicia.
Digamos que los propios responsables del reestreno salieron a difundir estos datos que ahora mencionamos.
Salvadora Medina Onrubia era autora teatral, periodista, poeta y anarquista. Además era la mujer de Natalio Botana, propietario del diario Crítica. En 1931 José Felix Uriburu clausura el diario y encarcela al matrimonio.
Ella escribe clandestinamente esta carta dirigida al general Uriburu que merece la pena hacer circular:
“Gral. Uriburu, acabo de enterarme del petitorio presentado al gobierno provisional pidiendo magnanimidad para mí. Agradezco a mis compañeros de letras su leal y humanitario gesto; reconozco el valor moral que han demostrado en este momento de cobardía colectiva al atreverse por mi piedad a desafiar sus tonantes iras de Júpiter doméstico. Pero no autorizo el piadoso pedido ... Magnanimidad implica perdón de una falta. Y yo ni recuerdo faltas ni necesito magnanimidades.
Señor general Uriburu, yo sé sufrir. Sé sufrir con serenidad y con inteligencia. Y desde ya lo autorizo que se ensañe conmigo si eso le hace sentirse más general y más presidente. Entre todas esas cosas defectuosas y subversivas en que yo creo, hay una que se llama karma, no es un explosivo, es una ley cíclica. Esta creencia me hace ver el momento por que pasa mi país como una cosa inevitable, fatal, pero necesaria para despertar en los argentinos un sentido de moral cívica dormido en ello. Y en cuanto a mi encierro: es una prueba espiritual más y no la más dura de las que mi destino es una larga cadena. Soporto con todo mi valor la mayor injuria y la mayor vergüenza con que puede azotarse a una mujer pura y me siento por ello como ennoblecida y dignificada. Soy, en este momento, como un símbolo de mi Patria. Soy en mi carne la Argentina misma, y los pueblos no piden magnanimidad.
En este innoble rincón donde su fantasía conspiradora me ha encerrado, me siento más grande y más fuerte que Ud., que desde la silla donde los grandes hombres gestaron la Nación, dedica sus heroicas energías de militar argentino a asolar hogares respetables y a denigrar e infamar una mujer ante los ojos de sus hijos ... y eso que tengo la vaga sospecha de que Ud. debió salir de algún hogar y debió también tener una madre.
Pero yo sé bien que ante los verdaderos hombres y ante todos los seres dignos de mi país y del mundo, en este inverosímil asunto de los dos, el degradado y envilecido es Ud. y que usted, por enceguecido que esté, debe saber eso tan bien como yo.
General Uriburu, guárdese sus magnanimidades junto a sus iras y sienta como, desde este rincón de miseria, le cruzo la cara con todo mi desprecio”
Salvadora Medina Onrubia
Cárcel del Buen Pastor, julio 5 de 1931
Concluida esta pequeña digresión, incursionemos en la puesta.
En primer lugar habrá que decir que poner en escena Las descentradas implica un serio desafío, el texto, que soporta unos cuantos años, está lejos de ser un clásico (es más, la Biblioteca Nacional lo editó en el marco de una colección que se denomina “Los raros”) y seguramente los problemas mas grandes tienen que ver con afrontar la textualidad, la escenografía y la actuación.
Teatro de texto, con muchos parlamentos, con una historia rica en matices (podría decirse que tiene una pequeñísima zona de panfleto cerca del final, pero solo eso) pone en juego un trabajo con la dicción sumamente importante, es necesario que las palabras no se pierdan, que se registren en toda su intensidad por que son centrales. Los actores dicen con solvencia, cabe recordar que esto no es algo común en el teatro contemporáneo.
Con respecto a la escenografía, el primer acto transcurre en una casa de la alta sociedad. Para quien no la conozca Puerta Roja no es exactamente un teatro “lujoso” (aunque sea un lujo de teatro) por lo que el planteo del espacio implica una resignificación absoluta del espacio existente. Lo resuelven a través de algunos signos, no numerosos, pero sí significativos: convierten un ventanal que da a un patio, en ventana con vitreaux, la puerta que da a ese mismo patio deja adivinar un precioso jardín en el camino a un comedor en extraescena. Los espectadores compartimos la sala de estar, pasaje, además entre los dormitorios (tambien extraescena) y el resto de la casa. El desplazamiento amplio (entradas y salidas) por lugares diferentes construye una edificación holgada. El resto lo hacen los detalles: el piano con candelabros, una mesita de madera muy trabajada, unas copitas labradas y por supuesto, el vestuario, un magnífico vestuario que hace olvidar ciertos detalles de las paredes e invita a creer que uno está en una casa paquetísima.
Salvado ese espacio, el resto era mas fácil de construir. Y lo interesante es que lo que viene luego hace olvidar lo anterior, una enorme cortina hizo que la puerta se convirtiera en ausencia y la ventana ya de otra casa y de otro acto, parecía el marco mas indicado para contemplar la lluvia en la ciudad.
Los objetos ademas contribuyen a armar otro universo, la canasta de pic-nic en un caso, las pruebas para la imprenta armando un camino de papeles en el segundo.
El tercer desafío tiene que ver con la actuación:
Son muchos los meta-discursos que hablan de melodrama, creemos que no puede considerarselo como tal, en sentido estricto. Fundamentalmente no porta el ideologema del melodrama. No hay resarcimiento de la virtud. Y solo en algún caso puntual se plantea un esquema maniqueo de los personajes.
Podría afirmarse, en cambio, que existen elementos melodramaticos. En este lugar está la clave de la actuación ¿cómo actuar en serio con estas características?. ¿Cómo no remitir a los consabidos culebrones televisivos, horadados hasta la perforación por las parodias?. Y hacerlo cara a cara, frente a un público muy cercano.
En este lugar se llevan los laureles los actores, aunque para Carolina Tisera y Martín Urbaneja, podría inventarse otra categoría por que las que existen les quedan exiguas, y para el director, Adrián Canale, que supo trabajar en este terreno inestable, en un equilibrio que sin embargo no reniega de la emoción.
No es fácil conmover con una historia de amor, y de fidelidad (quién la vea sabrá a quién) en esta época. Es importante recordar que el personaje femenino de Elvira, se inscribe a muy pocos pasos del comienzo de la década infame.
Si Salvadora Medina Onrubia transgredía la escritura de su época proponiendo una historia como la de “Las descentradas”, Adrián Canale hace lo propio hoy en Buenos Aires, demostrando que se puede hacer muy buen teatro con un texto, con actores que actúan y con la búsqueda concreta de no renunciar a la memoria ficcional, pero memoria al fin de nuestra historia argentina. Ficción que no difiere demasiado, digamos, de nuestra realidad actual.
Monica Berman
EQUIPO DE INVESTIGACIÓN LETRA,IMAGEN Y SONIDO / FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DE LA U.B.A.
23.4.08
¿Quien es Salvadora Medina Onrubia..?
La historia oficial pretende recordarla sólo como la mujer de Natalio Botana, el célebre director del diario “Crítica”. Otros la llamaron la Venus Roja. Para la pacatería de la “sociedad” porteña de comienzos del siglo xx, fue “aquella a quien no se respeta”, una oveja descarriada. Salvadora Medina Onrubia, bella y apasionada, dueña de un indómito espíritu revolucionario, anarquista y madre soltera, fue una mujer singular que participó en numerosos acontecimientos de la vida política y social de la Argentina, como por ejemplo en las refriegas entre obreros y ejército durante la Semana Trágica, en donde fue oradora de los mitines políticos. Periodista, escritora y poeta. Anarquista y primera mujer encarcelada por motivos políticos, para la Policía Federal Argentina fue el prontuario Nº 21.849 ¿Quién fue en realidad y por qué la historia se empeñó en ocultarla? Nació el 23 de marzo de 1894 en La Plata, y de muy chica vivió en Entre Ríos. Desde joven incursionó en las letras. Y luego de su llegada a Buenos Aires, se iba a destacar como periodista en La Protesta, Fray Mocho, PBT, Crítica y Caras y Caretas; al tiempo que también lo hizo como autora teatral, cuentista y novelista en obras como Akasha, El vaso intacto, El misal de mi yoga, Alma fuerte, La solución, El hombre y su vida y quizás su obra teatral mas personal e interesante: “Las Descentradas”.
Tenía 15 años cuando una tenaz actitud militante en defensa del joven anarquista Simón Radowitzky la llevó luchar incansablemente por su libertad, incluso entrevistandose en la Casa Rosada con el presidente Hipólito Irigoyen,que la respetaba y temía. Participó en la planificación de la fuga de Radowitzky y cuando el libertario ruso fue recapturado, luchó por su indulto hasta lograrlo. La primera carta enviada por el militante anarquista cuando salió en libertad fue para ella. La misma lucha la llevó a participar en la Semana Trágica y en 1930 la dictadura militar la apresó: Fue el 6 de septiembre cuando el general José Felix Uriburu ordenó la prisión. Luego, un grupo de intelectuales argentinos envió una carta al dictador para solicitar “magnanimidad” con Salvadora por “su triple condición de mujer, de poeta y de madre”. Pero ella no estuvo de acuerdo con el pedido y le mandó al general otra carta, desde la cárcel, en la que la que le manifiesta todo su desprecio. Fue díscola, atrevida, contradictoria, transgresora y audaz, un vendaval de pasión circuló a torrentes por sus venas. Fue abuela de otro irreverente escritor argentino, Raul Damonte, mas conocido por el sobrenombre que le pusiera Salvadora: “Copi”.
Mantuvo su pasión y atrevimiento hasta el final de sus días, en 1971
Carta a Uriburu envíada por Salvadora desde la cárcel
En 1931, en Argentina, casi un año después de perpetrado el primer golpe de Estado de nuestra historia, gobernaba el dictador fascista José Félix Uriburu.
Su régimen inauguró el tiempo de la persecución ideológica, la tortura como infame mecanismo de interrogación, la censura y el destierro forzoso de muchos opositores, entre otras bondades autoritarias que con los años se fueron perfeccionando.
Uriburu y su comisario político, Leopoldo Lugones (hijo), cuyo mérito en la función pública fue la introducción de la picana eléctrica y otros métodos de tormento, clausuraron el diario Crítica uno de los periódicos más importantes y sin duda el más popular de la época, y detuvieron a su director propietario Natalio Botana (que en un principio había apoyado el golpe), y a su esposa, Salvadora Medina Onrubia.
Salvadora era periodista, autora teatral, poeta y férrea militante anarquista.
En su lugar de detención, no se calló la boca. Lejos de amedrentarse por la intimidación de sus carceleros, logró escribir, casi clandestinamente una carta dirigida al general Uriburu que, inmediatamente tomó estado público gracias a la filtración de un familiar.
En la valentía de Salvadora, reflejada en ese texto va el homenaje a tantas mujeres de valor que entregaron su sangre para que todo esto cambie de una vez ... alguna vez.
“Gral. Uriburu, acabo de enterarme del petitorio presentado al gobierno provisional pidiendo magnanimidad para mí. Agradezco a mis compañeros de letras su leal y humanitario gesto; reconozco el valor moral que han demostrado en este momento de cobardía colectiva al atreverse por mi piedad a desafiar sus tonantes iras de Júpiter doméstico. Pero no autorizo el piadoso pedido ... Magnanimidad implica perdón de una falta. Y yo ni recuerdo faltas ni necesito magnanimidades.
Señor general Uriburu, yo sé sufrir. Sé sufrir con serenidad y con inteligencia. Y desde ya lo autorizo que se ensañe conmigo si eso le hace sentirse más general y más presidente. Entre todas esas cosas defectuosas y subversivas en que yo creo, hay una que se llama karma, no es un explosivo, es una ley cíclica. Esta creencia me hace ver el momento por que pasa mi país como una cosa inevitable, fatal, pero necesaria para despertar en los argentinos un sentido de moral cívica dormido en ello. Y en cuanto a mi encierro: es una prueba espiritual más y no la más dura de las que mi destino es una larga cadena. Soporto con todo mi valor la mayor injuria y la mayor vergüenza con que puede azotarse a una mujer pura y me siento por ello como ennoblecida y dignificada. Soy, en este momento, como un símbolo de mi Patria. Soy en mi carne la Argentina misma, y los pueblos no piden magnanimidad.
En este innoble rincón donde su fantasía conspiradora me ha encerrado, me siento más grande y más fuerte que Ud., que desde la silla donde los grandes hombres gestaron la Nación, dedica sus heroicas energías de militar argentino a asolar hogares respetables y a denigrar e infamar una mujer ante los ojos de sus hijos ... y eso que tengo la vaga sospecha de que Ud. debió salir de algún hogar y debió también tener una madre.
Pero yo sé bien que ante los verdaderos hombres y ante todos los seres dignos de mi país y del mundo, en este inverosímil asunto de los dos, el degradado y envilecido es Ud. y que usted, por enceguecido que esté, debe saber eso tan bien como yo.
General Uriburu, guárdese sus magnanimidades junto a sus iras y sienta como, desde este rincón de miseria, le cruzo la cara con todo mi desprecio”
Salvadora Medina Onrubia
Cárcel del Buen Pastor, julio 5 de 1931
29.2.08
PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2008
SABADOS - 22.30 HS !! ULTIMA FUNCIÓN 13/12
COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA presenta:
"LAS DESCENTRADAS"
de Salvadora Medina Onrubia
La figura de la “oveja descarriada” es la que reaparece aludida en “Las descentradas”, cuya protagonista Elvira Ancizar, es la esposa de un ministro a quien aborrece y al que llega a denunciar por sus “arreglos” políticos telefoneando a un conocido periodista, de manera anónima. Que por esas vueltas de la trama terminará siendo el prometido de su mejor amiga y melodramáticamente, su oculto enamorado. La obra es un ejemplo de la búsqueda que se trama en los textos de esta autora desconocida y escasamente representada: la de construir modelos alternativos a los estereotipos de la tradición literaria. Reescribe las historias sentimentales mil veces contadas en folletines o letras de tango para contradecir el modelo de felicidad tradicional.
Elenco: Carolina Tisera, Martín Urbaneja, Silvina Katz,Valeria Castro, Paula Jmelnitzki, Sergio Di Florio, Verónica Seara, Pablo Spigardi y Tian Brass
Intervención sonora: Tian Brass / Diseño de iluminación: Sergio Cosstessich/Adrián Canale / Vestuario: Carolina Tisera / Paula Jmelnitzky / Asistencia de dirección: Valeria Castro
DIRECCION GENERAL: ADRIAN CANALE
28.2.08
PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2008
VIERNES - 22.30 HS !! ULTIMA FUNCIÓN 28/11 .!!!
MAS QUE NUNCA
Sobre textos de Manuel Puig, Marossa di Giorgio, Adelia Prado, Dorothy Parker, Roberto Arlt y Carolina Tisera
"No hemos vivido siempre así, lacerándonos dulcemente?.No, no hemos vivido así. Ellos lo hubiesen querido, nosotras volvimos a sentar el falso orden que disimula el caos, a fingir que nos entregábamos a una vida profunda de la que sólo tocabamos el agua terrible con la punta del pie."
Lucia Stella / Maribel Outeda / Veronica Seara / Corina Bitshman / Marcela Perez / Malena Guinzburg
Iluminación y fotografía: Sergio Costessich / Realización escenográfica: Jorge Costessich
Vestuario: Carolina Tisera / Peinados y maquillaje: Peluquerías Walook
Diseño gráfico: Diana Rutkus / Dirección coreográfica: Luciana Spadafora
Asistencia de dirección: Sergio Costessich
-------------------------------------------------------
MAS QUE NUNCA
Sobre textos de Manuel Puig, Marossa di Giorgio, Adelia Prado, Dorothy Parker, Roberto Arlt y Carolina Tisera
"No hemos vivido siempre así, lacerándonos dulcemente?.No, no hemos vivido así. Ellos lo hubiesen querido, nosotras volvimos a sentar el falso orden que disimula el caos, a fingir que nos entregábamos a una vida profunda de la que sólo tocabamos el agua terrible con la punta del pie."
Lucia Stella / Maribel Outeda / Veronica Seara / Corina Bitshman / Marcela Perez / Malena Guinzburg
Iluminación y fotografía: Sergio Costessich / Realización escenográfica: Jorge Costessich
Vestuario: Carolina Tisera / Peinados y maquillaje: Peluquerías Walook
Diseño gráfico: Diana Rutkus / Dirección coreográfica: Luciana Spadafora
Asistencia de dirección: Sergio Costessich
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Carolina Tisera
-------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------
SABADOS - 20.00 HS !! ULTIMA FUNCIÓN 8 DE NOVIEMBRE...!!!
“Ubú-Un Beso Unico” Basada en Ubú Rey de Alfred Jarry.
http://www.ubuunbesounico.blogspot.com/
A partir de unidades escénicas pautadas la obra se desarrolla de modo diferente en cada función. Las escenas se van sucediendo libradas a un mecanismo de elección espontánea de los actores/personajes. Lo obsceno, lo grotesco, lo
monstruoso aparece tras el mínimo velo de saber que se lo actúa.
Con: Paola Belfiore, Olivia Diab, Daniela Silva, Gabriel Celaya, Alejandro Frenkel, Maximiliano Mena y Sebastiàn Villar
Dir.: Guillermo Yanícola-NOMINADO ESTRELLA DE MAR 2008 MEJOR DIRECTOR MARPLATENSE
-------------------------------------------------------------------
SABADOS - 22.30 HS
COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA presenta:
"LAS DESCENTRADAS"
de Salvadora Medina Onrubia
La figura de la “oveja descarriada” es la que reaparece aludida en “Las descentradas”, cuya protagonista Elvira Ancizar, es la esposa de un ministro a quien aborrece y al que llega a denunciar por sus “arreglos” políticos telefoneando a un conocido periodista, de manera anónima. Que por esas vueltas de la trama terminará siendo el prometido de su mejor amiga y melodramáticamente, su oculto enamorado. La obra es un ejemplo de la búsqueda que se trama en los textos de esta autora desconocida y escasamente representada: la de construir modelos alternativos a los estereotipos de la tradición literaria. Reescribe las historias sentimentales mil veces contadas en folletines o letras de tango para contradecir el modelo de felicidad tradicional.
Elenco: Carolina Tisera, Martín Urbaneja, Silvina Katz,Valeria Castro, Paula Jmelnitzki, Sergio Di Florio, Verónica Seara, Pablo Spigardi y Tian Brass
Intervención sonora: Tian Brass / Diseño de iluminación: Sergio Cosstessich/Adrián Canale / Vestuario: Carolina Tisera / Paula Jmelnitzky / Asistencia de dirección: Valeria Castro
DIRECCION GENERAL: ADRIAN CANALE
---------------------------------------------------------------------
DOMINGOS - 20 HS !! ULTIMA FUNCIÓN 30/11 !!
Diez colegialas, sobrevivientes del colegio católico "El Perpetuo Socorro" y un ex profesor de teología enamorado de una de ellas, intentan recuperar la iniciativa bélica en una guerra que mantienen contra el colegio "La Adoratrices" desde hace ya siete años.
Actores:
Melisa Aimar (Gómez), Lorena Azconovieta (Sosa), Ludmila Baigorria (Casas), Federico Barroso Lelouche (Hugo), Eugenia Carraro (Aguirre), Carolina Domínguez Yates (Rosales), Mariela Finkelstein (Casco), Gisela Meligeni (Matarazzo), Fiorella Pedrazzini (Carrizo), Sol Rodríguez Seoane (Campana), María Zubiri (Peralta)
Escenografía y vestuario:Gabriela A. Fernández Iluminación:Florencia Bengolea
Música:Carmen Baliero
Director asistente y colaboración en dramaturgia:Adrián Silver
Dramaturgia y dirección: Sergio Boris
------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------
ENTRADA GENERAL: $ 20 / DESC. EST Y JUB: $ 15
27.2.08
COMENTARIOS SOBRE Remedios...
EL ATARDECER COMO PUESTA EN ESCENA
"Adrián Canale tiene de esas visiones teatrales que van mas allá de un trazado de puesta convencional. Tampoco opta por la ruptura "under". simplemente arma su maqueta con el brazo de la poética y la belleza. Nada mejor que esa parra, al atardecer. O los olores del jardín, o las caricias de la selección musical, para crear esta historia, no solo sensible, sino afectiva. Las interpretaciones son mas que correctas, pero cabe destacar la soltura y visceralidad de Carolina Tisera, una actriz para tener muy en cuenta"
Pablo Gorlero ( La Nacion 5/3/2006 )
Para ver critica completa: http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=786054
"La sugestión y belleza de esta obra se sostiene en tres puntos: la elección de los textos (Lamborghini, Uhart.), el ámbito donde se desarrolla la acción (un jardín al aire libre), y el excelente trabajo actoral de sus protagonistas. El diseño de luces es otro hallazgo. Juega y acompaña a la luz natural, que va de un atardecer a un anochecer. "Remedios para calmar el dolor" es un verdadero bálsamo para el corazón. Al finalizar la obra, acepte el convite y saboree algunas uvas de esa envidiable parra"
(Gabriel Peralta, Critica Teatral 25/02/2006)
Para leer critica completa:http://www.criticateatral.com.ar/criticaspag/marzo/remedios.htm
“¡Leonor, qué hace... qué pasa!” En un patio con plantas y una parra, una mujer toma decisiones a pesar de su miedo “a hacer cosas terribles”. La que dispara el alerta es su amiga y vecina. En los atardeceres suelen compartir allí charlas y alejar tristezas refugiándose en “los buenos propósitos” que alienta Violeta, la vecina solidaria. Inspirándose en textos de Osvaldo Lamborghini y fragmentos de relatos de Hebe Uhart (autora, entre otros libros, Del cielo a casa), más la incorporación de términos del libro de recetas medicinales del doctor Edward Bach, el actor y director Adrián Canale elaboró la dramaturgia de Remedios para calmar el dolor, espectáculo que comienza cada atardecer de los sábados en la sala Puerta Roja
(Hilda Cabrera, fragmento de una nota-entrevista de Página 12 7/11/06)
Para leer la nota completa: http://www.pagina12 .com.ar/diario/ suplementos/ espectaculos/ 10-4398-2006- 11-07.html
“CONJURO A LA HORA EN QUE HUYE EL DÍA
En el atardecer de los sábados porteños ocurre un milagro en la zona del Abasto cuando dos actrices cabales –Carolina Tisera y Corina Bitchman– encarnan textos de Hebe Uhart y Osvaldo Lamborghini, con unas gotas de
flores de Bach. Pura poesía hecha teatro”
(Moira Soto, Las 12 17/11/06)
Para leer nota completa: http://www.pagina12 .com.ar/diario/ suplementos/ las12/13- 3014-2006- 11-17.html
“Remedios…” se parece a un buen perfume sutil: se percibe, se queda, y activa sensaciones y recuerdos”
(Diego Braude, Imaginación atrapada, 10/11/06)
Para leer la crítica completa:http: //www.imaginacio natrapada. com.ar/Teatro/ remedios_ para_calmar_ el_dolor. htm
“...Un final nada convencional con aire de película, extiende la historia para dejarnos ir con ésa sensación placentera de que vale la pena ir al teatro”
(Martín Enrique Gil, Editorial Croquis)
Para leer la crítica completa: http://www.editoria lcroquis. com/body/ remedios. htm
"Adrián Canale tiene de esas visiones teatrales que van mas allá de un trazado de puesta convencional. Tampoco opta por la ruptura "under". simplemente arma su maqueta con el brazo de la poética y la belleza. Nada mejor que esa parra, al atardecer. O los olores del jardín, o las caricias de la selección musical, para crear esta historia, no solo sensible, sino afectiva. Las interpretaciones son mas que correctas, pero cabe destacar la soltura y visceralidad de Carolina Tisera, una actriz para tener muy en cuenta"
Pablo Gorlero ( La Nacion 5/3/2006 )
Para ver critica completa: http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=786054
"La sugestión y belleza de esta obra se sostiene en tres puntos: la elección de los textos (Lamborghini, Uhart.), el ámbito donde se desarrolla la acción (un jardín al aire libre), y el excelente trabajo actoral de sus protagonistas. El diseño de luces es otro hallazgo. Juega y acompaña a la luz natural, que va de un atardecer a un anochecer. "Remedios para calmar el dolor" es un verdadero bálsamo para el corazón. Al finalizar la obra, acepte el convite y saboree algunas uvas de esa envidiable parra"
(Gabriel Peralta, Critica Teatral 25/02/2006)
Para leer critica completa:http://www.criticateatral.com.ar/criticaspag/marzo/remedios.htm
“¡Leonor, qué hace... qué pasa!” En un patio con plantas y una parra, una mujer toma decisiones a pesar de su miedo “a hacer cosas terribles”. La que dispara el alerta es su amiga y vecina. En los atardeceres suelen compartir allí charlas y alejar tristezas refugiándose en “los buenos propósitos” que alienta Violeta, la vecina solidaria. Inspirándose en textos de Osvaldo Lamborghini y fragmentos de relatos de Hebe Uhart (autora, entre otros libros, Del cielo a casa), más la incorporación de términos del libro de recetas medicinales del doctor Edward Bach, el actor y director Adrián Canale elaboró la dramaturgia de Remedios para calmar el dolor, espectáculo que comienza cada atardecer de los sábados en la sala Puerta Roja
(Hilda Cabrera, fragmento de una nota-entrevista de Página 12 7/11/06)
Para leer la nota completa: http://www.pagina12 .com.ar/diario/ suplementos/ espectaculos/ 10-4398-2006- 11-07.html
“CONJURO A LA HORA EN QUE HUYE EL DÍA
En el atardecer de los sábados porteños ocurre un milagro en la zona del Abasto cuando dos actrices cabales –Carolina Tisera y Corina Bitchman– encarnan textos de Hebe Uhart y Osvaldo Lamborghini, con unas gotas de
flores de Bach. Pura poesía hecha teatro”
(Moira Soto, Las 12 17/11/06)
Para leer nota completa: http://www.pagina12 .com.ar/diario/ suplementos/ las12/13- 3014-2006- 11-17.html
“Remedios…” se parece a un buen perfume sutil: se percibe, se queda, y activa sensaciones y recuerdos”
(Diego Braude, Imaginación atrapada, 10/11/06)
Para leer la crítica completa:http: //www.imaginacio natrapada. com.ar/Teatro/ remedios_ para_calmar_ el_dolor. htm
“...Un final nada convencional con aire de película, extiende la historia para dejarnos ir con ésa sensación placentera de que vale la pena ir al teatro”
(Martín Enrique Gil, Editorial Croquis)
Para leer la crítica completa: http://www.editoria lcroquis. com/body/ remedios. htm
26.2.08
Críticas de "Tres Hermanas" (Despedida el 26 de Abril)
Interesante versión de la obra de Chejov a cargo de Adrián Canale
La puesta de Adrián Canale asume polifónicamente no sólo el texto del autor ruso sino también la versión de Daniel Veronese y el trabajo es muy interesante, entre otras cosas, porque logra hacer converger, sintetizar, expandir ( sí, todo a la vez en diversos aspectos) las dos propuestas, logrando un planteo nuevo.Otro acierto importante es la articulación espacial y el modo de habitar, ya que no tienen posibilidad de salir del lugar.La reja con candado que permite entrever un exterior no hace otra cosa que resaltar la imposibilidad de irse. No hay prácticamente mobiliario, pero esa minimización tiene su contrapartida en una especie de “actuación ampliada”, a veces hiperbólica.Es notable, por ejemplo, el modo de construcción del personaje de Natasha (Valeria Castro).Para destacar también, el trabajo de Olga (Ximena Viscarret ) y Andrei ( Federico González Bethencourt), pero toda la puesta funciona en armonía, con toques de humor, cosa que se agradece con entusiasmo.
Una buena propuesta para acercarse a un universo clásico, doblemente mediatizado y con muy buenos resultados".
MONICA BERMAN (Crítica Teatral)
"Tres Hermanas": La concentración del conflicto
“Esta propuesta hace agonizar a los personajes en escena, y es desde la composición del espacio que lo logra. Un espacio que, más allá de su amplitud arquitectónica,encierra a los personajes.
La agonía se hace visible, el mundo interno de cada uno de ellos deviene cada vez más intenso. Lo que sólo parecía temor, comienza a arder hasta que las posteriores acciones se vuelven aún más violentas y contradictorias.El desarrollo del crecimiento de la tensión dramática está focalizado en el trabajo que realizan los actores desde lo corporal para con los objetos.
Uno de los núcleos más llamativos de la obra, es cómo todo este trabajo comienza a simbolizarse muy lentamente.Lo mismo sucede con las relaciones entre los personajes, el gesto que primero puede ser una reacción sin demasiado contenido, lo va adquiriendo al ir desentramando el trasfondo.
Cabe destacar que la elección del lugar para realizar la obra y la despojada escenografía, ya propone un anticipo para lo que luego podemos ver. Porque tanto las paredes rusticas, como los banquitos tirados en el comienzo de la obra, como la mesa que da más un aspecto de taller que de casa, o el mismo sillón que se muestra desgastado, cubierto por una funda que está tan gastada como él, le imprimen desde los objetos esa miseria que luego será mostrada desde la historia de los personajes.
En definitiva, es una obra que articula desde la redundancia, la imposibilidad de la comunicación y las mentiras de las percepciones personales en cada una de las relaciones, dejando de lado lo “bello” y mostrando el caos que por supuesto da cuenta de haber tenido por detrás un cuidadoso trabajo”.
Jimena C. Trombetta (imaginacion atrapada)
23.2.08
3er ENCUENTRO DE TEATRO INDEPENDIENTE MARPLATENSE EN BUENOS AIRES
3º Encuentro de Teatro Marplatense en Buenos Aires
“Un panorama de las últimas creaciones del teatro independiente de la ciudad”
6 Y 7 DE MARZO DEL 2009 Puerta Roja / Lavalle 3636 / Capital Federal / Argentina
Por tercer año consecutivo se presenta en la sala Puerta Roja, el Encuentro de Teatro Marplatense en Buenos Aires, que tiene como objetivo apoyar y alentar las producciones independientes de la ciudad y se propone año a año, seguir difundiendo algunos de los espectáculos teatrales cada vez mas numerosos y de mejor calidad que allí se producen.
El primer Encuentro se realizó durante el fin de semana del 3 y 4 de Marzo del 2007 y se presentaron 2 trabajos: “El tajo mas cruel” con Dramaturgia y dirección de Adrián Canale y “Los Fines” dirigido por Guillermo Yanícola. En el 2008 se duplican la cantidad de espectáculos y se sumó un día de muestra, abriendo el espectro creativo de la producción del teatro independiente en Mar del Plata. Formaron parte de ese encuentro: “Una sociedad secreta” (Inspirada en el mundo poético de Roberto Arlt y Armando Discépolo) NOMINADA AL ESTRELLA DE MAR 2008: “MEJOR ESPECTÁCULO OFF” a nivel nacional, “Ponerse en pie” - Surgido del Taller de Actuación y Montaje de Paola Belfiore y Adrián Canale, “Un Beso Unico” Basada en Ubú Rey de Alfred Jarry. Dir.: Guillermo Yanícola-NOMINADO ESTRELLA DE MAR 2008 MEJOR DIRECTOR MARPLATENSE
y “Después del final de la palabra” - Inspirada en el universo poético de Clarice Lispector. Con Paula Scarpetta Dir.: Paola Belfiore
La Programación del año 2009 será:
VIERNES 6 DE MARZO – 22 HS
disparate
Hecho o Dicho fuera de Razòn y Regla
Un matrimonio sentado a la mesa hablando permanentemente. Hablan de todo, todo el tiempo; y no dicen nada. Una reflexión acerca de la incomunicación a pesar de la utilización permanente de la palabra. Paradójicamente, la palabra es utilizada para no comunicar, para establecer la falta de comunicación.Una Vida Hecha De Frases Hechas. Un Todo De Hablar De Nada. Un Universo De Lugares Comunes. Una Melange (Casi Podríamos Decir) De Sentimientos Escondidos Detrás De Las Palabras:
Apuntes Para Un Tratado Acerca De La Normalidad.
Actuación:
Claudia Mosso / Guillermo Carlos Yanícola
Visual y Gráfica:Amadeo Azar / Asistencia de Dirección: María Andrea Etcheverry
Dramaturgia y Dirección: Guillermo Yanícola
Participaciones
2005 Fiesta Nacional del Teatro, organizada por el I.N.T. Villa Regina, Rio Negro.
2005 Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbre de las Amèricas", Mar del Plata.
2006 Encuentro Sudamericano de Teatro de Humor, organizado por el grupo "el Taller" Ciudad de Mendoza, Mendoza.
2006 Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata, Mar del Plata.
2006 Circuito Nacional de Teatro organizado por la cooperativa teatral "La Hormiga Circular", General Roca, Cipoletti, Villa Regina y Rio Colorado.
premios y distinciones
PREMIO ESTRELLA DE MAR 2004 MEJOR ACTOR MARPLATENSE / NOMINACIÓN ESTRELLA DE MAR 2004 MEJOR ACTRIZ MARPLATENSE /
GANADOR REGIONAL 2004, VILLA GESELL, MENCIONES: MEJOR ACTRIZ, MEJOR ACTOR, MEJOR ESCENOGRAFÌA. / GANADOR PROVINCIAL 2004, TRENQUE LAUQUEN, MENCIÒN: MEJOR ACTOR. / GANADOR CIRCUITO NACIONAL POR EL VALLE DE RIO NEGRO 2006 / PREMIO ESTRELLA DE MAR 2008 MEJOR ACTRIZ MARPLATENSE / NOMINACIÓN ESTRELLA DE MAR 2008 MEJOR DIRECCIÓN.
SABADO 7 DE MARZO – 21 y 23 hs
Un milagro
Inspirada en el mundo poético de Charles Bukowski
Una fiesta de cumpleaños / amigos,parejas,ex – parejas / gente (acompañada o sola) / el infaltable brindis / peleas, arrepentimientos, discusiones / encuentros terribles y desencuentros apasionados / música sonando y cuerpos bailando sin parar / milagro de encontrarse en un gesto, una mirada de amor / los inevitables altibajos de toda fiesta / el deseo de unión llevado en cada célula del cuerpo / un milagro es que la gente se quiera
Segundo trabajo originado de los seminarios de actuación y montaje escénico de Paola Belfiore y Adrián Canale, luego de “Ponerse en pie”, “Un milagro” pone en primer plano, en medio de un festejo de cumpleaños, la corporalidad de las relaciones.La profunda unión y a la vez el inmenso abismo que existe entre las personas. Los “actos ebrios” que buscan un deseo irresistible: el de ser mirado, querido, amado o deseado.
Con: Andrea Crouzat / Carla de Oyarbide / Sofia Di Pace / Leandro Etchevarne / Monica Feuer / Nestor Gonzalez / Jessica Grimaldi / Luis Miguez / Rosa Moreno / Christian Vogel
Dirección y Dramaturgia: Paola Belfiore / Adrián Canale
Entrada general: $ 25 – Dtos. A Estudiantes y jubilados
19.2.08
2º ENCUENTRO DE TEATRO MARPLATENSE EN PUERTA ROJA
2ºEncuentro de Teatro Marplatense en Buenos Aires 7 al 9 de Marzo del 2008
“Un panorama de las últimas creaciones del teatro independiente de la ciudad.”
Por segundo año consecutivo se presenta en Puerta Roja el Encuentro de Teatro Marplatense en Buenos Aires, que tiene como objetivo apoyar y alentar las producciones independientes de la ciudad y se propone año a año, seguir difundiendo los espectáculos teatrales cada vez mas numerosos y de mejor calidad que allí se producen.
El primer Encuentro se realizó durante el fin de semana del 3 y 4 de Marzo del 2007.
Se presentaron 2 espectáculos: “El tajo mas cruel” Con: Paola Belfiore, Milena Bracciale, Olivia Diab, Claudia Díaz,Sergio Feijó, Celeste García, Cecilia Leonardi,Cecilia Mesías, Hebe Rinaldi y Micaela Vidal con Dramaturgia y dirección de Adrián Canale
y “Los Fines” Con: Rosie Alvarez, Valeria Guazzelli, Claudia Mosso,
Federico Polleri, dirigido por Guillermo Yanícola.
En el 2008 se duplican la cantidad de espectáculos y se suma un día de muestra,abriendo el espectro creativo de la producción del teatro independiente en Mar del Plata.
PROGRAMACIÓN 2008:
Viernes 7/3 - 21 y 22.30 hs.:
“Una sociedad secreta” - Inspirada en el mundo poético de Roberto Arlt y Armando Discépolo.
Dramaturgia:Olivia Diab y Adrián Canale
Manteniendo la idea de crear una nueva obra poética a partir de diferentes autores,asi como en 'El tajo mas cruel' el grupo trabajó a partir de textos de Shakespeare, en 'Una sociedad secreta' se investiga sobre el intenso mundo de la obra de Arlt y Discépolo,usando la escritura como disparadora de un nuevo universo que pertenezca al grupo y que a su vez que refleje la brutal sinceridad,el esceptisismo y la piedad a sus criaturas,de la obra de estos 2 geniales autores argentinos.
Con: Milena Bracciale, Claudia Díaz,Sergio Feijó, Celeste García, Cecilia Leonardi,Cecilia Mesías, Hebe Rinaldi y Micaela Vidal
Dirección: Adrián Canale
NOMINADA AL ESTRELLA DE MAR 2008: “MEJOR ESPECTÁCULO OFF” a nivel nacional
Sábado 8/3 - 21 hs.:
“Ponerse en pie” - Surgido del Taller de Actuación y Montaje de Paola Belfiore y Adrián Canale
..Esta es la desconcertante realidad de unas mujeres.Para ayudarlas en su proceso de recuperación,pasarán una temporada en una especie de instituto de rehabilitación,anclado en el medio de las sierras cordobesas.Estamos a fines de los años 40 y lo que veran no será un recorrido lineal en la vida de estas personas,sino solo pantallazos, breves relámpagos,pequeñas pinceladas de sus vidas..
Con: Andrea Crouzat, Valeria Dal molin, Carla De Oyarbide, Monica Feuer, Claudia Gonzalez, Claudia Grollino, Pablo Guzzo, Claudia Mosso, Hebe Rinaldi y Micaela Vidal
Dramaturgia y dirección: Paola Belfiore y Adrián Canale
23 hs.: “Ubú-Un Beso Unico” Basada en Ubú Rey de Alfred Jarry.
http://www.ubuunbesounico.blogspot.com/
A partir de unidades escénicas pautadas la obra se desarrolla de modo diferente en cada función. Las escenas se van sucediendo libradas a un mecanismo de elección espontánea de los actores/personajes. Lo obsceno, lo grotesco, lo
monstruoso aparece tras el mínimo velo de saber que se lo actúa.
Con: Paola Belfiore, Olivia Diab, Daniela Silva, Gabriel Celaya, Alejandro Frenkel, Maximiliano Mena y Sebastiàn Villar
Dir.: Guillermo Yanícola-NOMINADO ESTRELLA DE MAR 2008 MEJOR DIRECTOR MARPLATENSE
Domingo 9/3 - 19.30 hs.:
“Después del final de la palabra” - Inspirada en el universo poético de Clarice Lispector.
Inspirada en el mundo poético de Lispector,escritora brasilera que hincó en el mundo su mirada de mujer inteligente,capaz de captar los mínimos detalles y saber que nada,por mínimo o banal que parezca carece de importancia.Homenaje a una de las mejores escritoras latinoamericanas contemporáneas,a los 30 años de su muerte.
Con Paula Scarpetta
Dirección: Paola Belfiore
ENTRADA GRAL: $ 20 / Bono x 2 espectáculos: $35 / 4 espectáculos: $60
PROGRAMACIÓN ABRIL 2008
VIERNES - 20.30 HS
CIUDADELA De Belen Parrilla
http://tragicaciudadela.blogspot.com/
De los cantos homéricos a la cumbia que se filtra por las ventanas.De los héroes solo conservan el fatal destino del error, la ceguera y el exceso. Solos, hombres sin nombre, sin gloria, sin dioses.
Con: Patrizia Alonso,German Moldovan,Carolina Painceira,William Prociuk, Natalia Salmoral,Martin Urbaneja
Escenografía: Marina Frecha
Diseño de Iluminación: Agustín Oroz
Música: Francisco Suárez y Mariana Hinterwimmer
Realización de andamio: Cristian Veneciani
Asistencia: Pepe Formento
Dramaturgia y dirección: Belén Parrilla
VIERNES - 22.30 HS
Bien,bien,muy bien..
Mención Guiones de Teatro Metrovías
Hacer cositas para salir del pozo, tirar para adelante y para arriba, querer tapar los agujeros...¿Puede el optimismo new-age salvar a una familia? ¿ En qué deriva el esfuerzo de convencer a los otros del Bien y de la Luz?
Actúan: Sofía Carricaburu, Marina Cohen, Guadalupe Cuevas, José Tabares.
Dirección y dramaturgia: Daniela Rico Artigas
SABADOS - 19.30 HS (ULTIMA FUNCIÓN 26 de Abril)
COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA presenta:
"REMEDIOS PARA CALMAR EL DOLOR"
El espectáculo cumple dos años de funciones y fué nominado a los premios A.C.E.en el rubro mejor actriz off (Carolina Tisera)y ha ganado el Premio Estrella de Mar 2007 como mejor espectáculo off. Además fue nominado -para el mismo premio- por el trabajo de Carolina Tisera, como actriz revelación.
Actrices: Corina Bitchman y Carolina Tisera/
Iluminación:SergioCostessich-Adrián Canale
Dramaturgia y dirección: Adrián Canale
SABADOS - 22.30 HS (ULTIMA FUNCIÓN 26 de Abril)
GRUPO H3O
"3 HERMANAS"
(versión libre de "un hombre que se ahoga" de Daniel Veronese y el original de A. Chejov)
La versión extrae y simplifica lo "nuclear" del conflicto, resumido en las relaciones entre los hermanos de esta casa (Masha, Olga, Irina y Andrei), sus imposibilidades de amar y de comunicarse y las maneras de enlazar sus vidas con los demás personajes que circulan por el lugar (Natasha, Vershinin, Tusembaj y Kuliguin). Austera y sencilla, la versión comprime (textual y emocionalmente) el mundo "chejoviano", hasta lograr la máxima condensación despojándola, no solo de personajes secundarios, sino también de cualquier artificialidad estética que arrastran versiónes anteriores.
CON: Federico Audisio,Sabina Losteau,Federico Gonzalez Betencourth,Valeria Castro,Sergio Di Florio,Camila Palacios,Silvio Palmucci y Ximena Viscarret.
DIRECCION GENERAL: ADRIAN CANALE
DOMINGOS 6 y 13/4 - 19.30 hs
Y el fin
Recital Unipersonal de IRENE GOLDSZER
un espectáculo que fusiona la música, el teatro y la literatura.
Una mujer toca la guitarra. Y esa es la primer y única revelación en un mundo donde nada va a revelarse, en donde todas las acciones surgen naturalmente en su devenir. Su mundo privado, su soledad, sus recuerdos necesitan exorcizarse, salir de adentro de ella.
DOMINGOS - 21 HS
BODA de Jean-Luc Lagarce
"La tradición es rigurosa. Hay que ser un íntimo o, en el peor de los casos, una relación, vaga relación en un caso extremo, para tener el derecho de ser invitado, para acceder a ese privilegio. ¿Y cómo convertirse en un íntimo, un cercano, en otro lugar, en otra circunstancia que no sea esta...?"
Elenco: Sol Soto,Javier Madou,Nadia Marchione,Alejandro Pérez,Fabio Petrucci,Sylvia Tavcar,Sol Tester
Dirección: Gonzalo Martínez Castro
ENTRADA GENERAL: $ 20 / DESC. EST Y JUB: $ 15
28.1.08
PROGRAMACION OCTUBRE 2008
VIERNES - 22.30 HS
MAS QUE NUNCA
Sobre textos de Manuel Puig, Marossa di Giorgio, Adelia Prado, Dorothy Parker, Roberto Arlt y Carolina Tisera
"No hemos vivido siempre así, lacerándonos dulcemente?.No, no hemos vivido así. Ellos lo hubiesen querido, nosotras volvimos a sentar el falso orden que disimula el caos, a fingir que nos entregábamos a una vida profunda de la que sólo tocabamos el agua terrible con la punta del pie."
Lucia Stella / Maribel Outeda / Veronica Seara / Corina Bitshman / Marcela Perez / Malena Guinzburg
Iluminación y fotografía: Sergio Costessich / Realización escenográfica: Jorge Costessich
Vestuario: Carolina Tisera / Peinados y maquillaje: Peluquerías Walook
Diseño gráfico: Diana Rutkus / Dirección coreográfica: Luciana Spadafora
Asistencia de dirección: Sergio Costessich
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Carolina Tisera
-------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------
SABADOS - 20.00 HS ( Apartir del 20 de Septiembre)
“Ubú-Un Beso Unico” Basada en Ubú Rey de Alfred Jarry.
http://www.ubuunbesounico.blogspot.com/
A partir de unidades escénicas pautadas la obra se desarrolla de modo diferente en cada función. Las escenas se van sucediendo libradas a un mecanismo de elección espontánea de los actores/personajes. Lo obsceno, lo grotesco, lo
monstruoso aparece tras el mínimo velo de saber que se lo actúa.
Con: Paola Belfiore, Olivia Diab, Daniela Silva, Gabriel Celaya, Alejandro Frenkel, Maximiliano Mena y Sebastiàn Villar
Dir.: Guillermo Yanícola-NOMINADO ESTRELLA DE MAR 2008 MEJOR DIRECTOR MARPLATENSE
-------------------------------------------------------------------
SABADOS - 22.30 HS
COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA presenta:
"LAS DESCENTRADAS"
de Salvadora Medina Onrubia
La figura de la “oveja descarriada” es la que reaparece aludida en “Las descentradas”, cuya protagonista Elvira Ancizar, es la esposa de un ministro a quien aborrece y al que llega a denunciar por sus “arreglos” políticos telefoneando a un conocido periodista, de manera anónima. Que por esas vueltas de la trama terminará siendo el prometido de su mejor amiga y melodramáticamente, su oculto enamorado. La obra es un ejemplo de la búsqueda que se trama en los textos de esta autora desconocida y escasamente representada: la de construir modelos alternativos a los estereotipos de la tradición literaria. Reescribe las historias sentimentales mil veces contadas en folletines o letras de tango para contradecir el modelo de felicidad tradicional.
Elenco: Carolina Tisera, Martín Urbaneja, Silvina Katz, Corina Bitshman, Paula Jmelnitzki, Sergio Di Florio, Verónica Seara, Javier Sebastián y Tian Brass
Intervención sonora: Tian Brass / Diseño de iluminación: Sergio Cosstessich/Adrián Canale / Vestuario: Carolina Tisera / Paula Jmelnitzky / Asistencia de dirección: Valeria Castro
DIRECCION GENERAL: ADRIAN CANALE
---------------------------------------------------------------------
DOMINGOS - 19 HS
Diez colegialas, sobrevivientes del colegio católico "El Perpetuo Socorro" y un ex profesor de teología enamorado de una de ellas, intentan recuperar la iniciativa bélica en una guerra que mantienen contra el colegio "La Adoratrices" desde hace ya siete años.
Actores:
Melisa Aimar (Gómez), Lorena Azconovieta (Sosa), Ludmila Baigorria (Casas), Federico Barroso Lelouche (Hugo), Eugenia Carraro (Aguirre), Carolina Domínguez Yates (Rosales), Mariela Finkelstein (Casco), Gisela Meligeni (Matarazzo), Fiorella Pedrazzini (Carrizo), Sol Rodríguez Seoane (Campana), María Zubiri (Peralta)
Escenografía y vestuario:Gabriela A. Fernández Iluminación:Florencia Bengolea
Música:Carmen Baliero
Director asistente y colaboración en dramaturgia:Adrián Silver
Dramaturgia y dirección: Sergio Boris
------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------
ENTRADA GENERAL: $ 20 / DESC. EST Y JUB: $ 15
22.1.08
CRITICAS "EL CIRCULO DE MAIAKOVSKI"
Dijo La Nación:
Algo del espíritu de Vladimir Maiakovski
“Marcelo Subiotto vuelve a escena en el triple rol de dramaturgo, director y actor, y lo hace con la sensibilidad a la que ya tiene acostumbrados a los seguidores. La idea es buena y pone en primer plano la figura de un ser de sensibilidad exquisita y de fuerza arrasadora.
Subiotto sabe rodearse de buenos actores a los que dirige con precisión, lo que permite que se luzcan.” Verónica Pagés
Dijo Noticias Urbanas:
“El desarrollo de la obra es dinámico, manteniendo la tensión a través del tiempo, dentro de un espacio reducido e íntimo. El círculo de Maiakovski es una puesta de buen gusto que deja flotando en el aire esa idea de que la revolución la lleve a cabo un poeta y no un político.” Daniel Gaguine
Dijo Crítica Teatral:
La revolución y la poesía
“El círculo de Maiakovski es una intensa obra en que la poesía le tiende un puente a la revolución.”
Gabriel Peralta
Dijo Vuenosairez.com:
¿Puede lograr una obra con su narrativa desacomodarnos del camino seguro que a diario transitamos utilizando las mismas palabras?
“El círculo de Maiakovski, es tener de repente en tus manos un libro extraño, mágico, misterioso y bello. Leerlo te llevará a lugares nuevos, tras lo cual quedarás enriquecido.” Hugo Correa
Dijo Imaginación Atrapada:
Soñar como alimento
“La memoria hace del recuerdo tripas. La obra, si queda, se siente, escribe sobre los órganos, se multiplica, se esparce. La melodía que por ahí se pierde, la que habría de traer a Maiacovski de vuelta a la vida, queda sólo como reflejo perceptivo; el texto alambricado que retorna en forma de mensaje oscuro y deseado, como idea y emoción. Personajes que buscan un poeta que los lleve a la revolución, personajes, irónicamente, en busca de un autor.” Diego Braude
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
